Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky er einstök persóna á sinn hátt. Ef til dæmis er auðvelt að bera saman flytjandann „X“ við flytjandann „Y“, til að finna eitthvað nálægt, tengt, sem færir þá til samnefnara, þá er nánast ómögulegt að bera Sofronitsky saman við einhvern af samstarfsmönnum hans. Sem listamaður er hann einstakur og ekki hægt að bera hann saman.

Hins vegar er auðvelt að finna hliðstæður sem tengja list hans við heim ljóða, bókmennta og málaralistar. Jafnvel á meðan píanóleikarinn lifði var túlkunarsköpun hans tengd ljóðum Bloks, striga Vrubels, bókum Dostojevskís og Greens. Það er forvitnilegt að eitthvað svipað hafi gerst á sínum tíma með tónlist Debussy. Og hann gat ekki fundið neinar fullnægjandi hliðstæður í hringjum tónskáldafélaga sinna; á sama tíma fann tónlistargagnrýni samtímans auðveldlega þessar hliðstæður meðal skálda (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), leikskálda (Maeterlinck), málara (Monet, Denis, Sisley og fleiri).

• Píanótónlist í Ozon vefverslun →

Að standa í listinni frá bræðrum sínum í sköpunarverkstæðinu, í fjarlægð frá þeim sem eru líkir í andliti, eru forréttindi sannarlega framúrskarandi listamanna. Sofronitsky tilheyrði án efa slíkum listamönnum.

Ævisaga hans var ekki rík af ytri merkilegum atburðum; það kom ekkert sérstakt á óvart í henni, engin slys sem breyta örlögum skyndilega og skyndilega. Þegar þú horfir á tímaröð lífs hans, þá vekur eitt athygli þína: tónleikar, tónleikar, tónleikar … Hann fæddist í Sankti Pétursborg, í greindri fjölskyldu. Faðir hans var eðlisfræðingur; í ættbókinni má finna nöfn vísindamanna, skálda, listamanna, tónlistarmanna. Næstum allar ævisögur Sofronitsky segja að langalangafi hans í móðurætt hafi verið framúrskarandi portrettmálari frá seint XNUMXth – snemma XNUMXth aldar Vladimir Lukich Borovikovsky.

Frá 5 ára aldri laðaðist drengurinn að hljóðheiminum, að píanóinu. Eins og öll sannarlega hæfileikarík börn elskaði hann að fantasera við hljómborðið, spila eitthvað af sínu eigin, taka upp laglínur sem heyrðust af handahófi. Hann sýndi snemma skarpt eyra, lífseig tónlistarminni. Aðstandendur efuðust ekki um að það ætti að kenna það af alvöru og sem fyrst.

Frá sex ára aldri byrjar Vova Sofronitsky (fjölskylda hans býr í Varsjá á þeim tíma) að taka píanótíma hjá Önnu Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Nemandi NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, eins og þeir segja, var alvarlegur og fróður tónlistarmaður. Í námi hennar ríkti mælikvarði og járnskipan; allt var í samræmi við nýjustu aðferðafræðilegar ráðleggingar; verkefni og leiðbeiningar voru vandlega skráðar í dagbækur nemenda, strangt eftirlit með framkvæmd þeirra. „Verk hvers fingra, sérhvers vöðva fór ekki framhjá athygli hennar, og hún reyndi þrálátlega að útrýma hvers kyns skaðlegum óreglu“ (Sofronitsky VN Úr endurminningunum // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. Bls. 217)– skrifar í endurminningar sínar Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, faðir píanóleikarans. Svo virðist sem lærdómurinn með Lebedeva-Getsevich hafi þjónað syni hans vel. Drengurinn fór hratt í námið, var tengdur kennaranum sínum og rifjaði hana síðar upp oftar en einu sinni með þakklætisorðum.

… Tíminn leið. Að ráði Glazunovs, haustið 1910, fór Sofronitsky undir leiðsögn þekkts sérfræðings í Varsjá, prófessor við tónlistarháskólann Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Á þessum tíma fékk hann meiri og meiri áhuga á tónlistarlífinu í kringum hann. Hann sækir píanókvöld, heyrir Rachmaninov, ungan Igumnov og fræga píanóleikarann ​​Vsevolod Buyukli, sem voru á ferð um borgina. Buyukli var frábær flytjandi verka Skrjabins og hafði mikil áhrif á hinn unga Sofronitsky – þegar hann var í foreldrahúsum settist hann oft við píanóið, fúslega og spilaði mikið.

Nokkur ár með Mikhalovsky höfðu best áhrif á þróun Safronitsky sem listamanns. Michalovsky var sjálfur afburða píanóleikari; ástríðufullur aðdáandi Chopins, kom hann nokkuð oft fram á sviðinu í Varsjá með leikritum sínum. Sofronitsky lærði ekki bara með reyndum tónlistarmanni, duglegum kennara, honum var kennt tónleikahaldari, maður sem þekkti vettvanginn og lögmál þess vel. Það var það sem skipti máli og skipti máli. Lebedeva-Getsevich færði honum ótvíræðan ávinning á sínum tíma: eins og sagt er, hún „lagði hönd sína í“, lagði grunninn að faglegu ágæti. Nálægt Mikhalovsky fann Sofronitsky fyrst spennandi ilm tónleikasviðsins, náði einstaka sjarma þess, sem hann elskaði að eilífu.

Árið 1914 sneri Sofronitsky fjölskyldan aftur til Pétursborgar. 13 ára píanóleikari kemur inn í tónlistarskólann til fræga meistarans í píanóuppeldisfræði Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Fyrir utan Sofronitsky voru nemendur hans á ýmsum tímum M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky og fleiri þekktir tónlistarmenn.) Sofronitsky var enn heppinn að hafa kennara. Með allan muninn á persónum og skapgerð (Nikolaev var hlédrægur, yfirvegaður, undantekningarlaust rökréttur og Vova var ástríðufullur og háður), skapandi samskipti við prófessorinn auðguðu nemanda hans á margan hátt.

Það er athyglisvert að Nikolaev, sem var ekki of eyðslusamur í væntumþykju sinni, varð fljótt hrifinn af hinum unga Sofronitsky. Sagt er að hann hafi oft leitað til vina og kunningja: „Komdu og hlustaðu á yndislegan dreng ... Mér sýnist þetta vera framúrskarandi hæfileiki og hann er þegar farinn að spila vel.“ (Leningrad Conservatory in Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

Af og til tekur Sofronitsky þátt í nemendatónleikum og góðgerðarviðburðum. Þeir taka eftir honum, þeir tala ákveðnari og hærra um mikla, heillandi hæfileika hans. Nú þegar spáir ekki aðeins Nikolaev, heldur einnig framsýnustu tónlistarmennirnir í Petrograd – og á bak við þá nokkrir gagnrýnendur – honum glæsilegri listrænni framtíð.

… Tónlistarskólanum er lokið (1921), líf atvinnutónleikaleikarans hefst. Nafn Sofronitsky má æ oftar finna á veggspjöldum heimaborgar hans; hefðbundinn strangur og kröfuharður Moskvu almenningur kynnist honum og tekur vel á móti honum; það heyrist í Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Smám saman læra þeir um það nánast alls staðar í Sovétríkjunum, þar sem alvarleg tónlist er dáð; hann jafnast á við frægustu flytjendur þess tíma.

(Forvitnileg tilþrif: Sofronitsky tók aldrei þátt í tónlistarkeppnum og að eigin sögn líkaði hann ekki við þær. Dýrð vann hann ekki á keppnum, ekki í einvígi einhvers staðar og við einhvern; síst af öllu á hann það duttlungafullum að þakka. tækifærisleikur, sem kemur fyrir að annar verður lyft upp um nokkur þrep, hinn óverðskuldað í skugga. , sem sannar rétt sinn til tónleikahalds.)

Árið 1928 fór Sofronitsky til útlanda. Með góðum árangri eru ferðir hans í Varsjá í París. Um eitt og hálft ár býr hann í höfuðborg Frakklands. Fundur með skáldum, listamönnum, tónlistarmönnum, kynnist list Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; leitar ráða hjá frábærum meistara og sérfræðingi í píanóleika, Nikolai Karlovich Medtner. París með sinni aldagömlu menningu, söfnum, hátíðum, ríkasta byggingarlistarsjóði gefur unga listamanninum mikið af lifandi áhrifum, gerir listræna sýn hans á heiminn enn skarpari og skarpari.

Eftir að hafa skilið við Frakkland snýr Sofronitsky aftur til heimalands síns. Og aftur á ferð, túr, stórar og lítt þekktar fílharmóníusenur. Fljótlega byrjar hann að kenna (honum er boðið af tónlistarháskólanum í Leningrad). Kennslufræði var ekki ætlað að verða ástríða hans, köllun, lífsstarf - eins og til dæmis fyrir Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus eða kennara hans Nikolaev. Og þó var hann bundinn henni allt til enda, eftir vilja aðstæðna, fórnaði miklum tíma, orku og krafti.

Og svo kemur haustið og veturinn 1941, tími ótrúlega erfiðra rauna fyrir íbúa Leníngrad og Sofronitsky, sem var eftir í umsátri borginni. Einu sinni, þann 12. desember, á martraðarkennustu dögum lokunarinnar, fóru tónleikar hans fram - óvenjulegir tónleikar sem voru að eilífu sokknir í minningu hans og margra annarra. Hann lék í Pushkin-leikhúsinu (áður Alexandrinsky) fyrir fólkið sem varði Leníngrad hans. „Það var þriggja stiga frost í Alexandrinka salnum,“ sagði Sofronitsky síðar. „Hlustendurnir, verjendur borgarinnar, sátu í loðkápum. Ég lék mér í hönskum með fingurgómana útskorna... En hvernig þeir hlustuðu á mig, hvernig ég spilaði! Hversu dýrmætar þessar minningar eru... Ég fann að áheyrendur skildu mig, að ég hefði fundið leiðina að hjörtum þeirra...“ (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky eyðir síðustu tveimur áratugum lífs síns í Moskvu. Á þessum tíma er hann oft veikur, stundum kemur hann ekki fram opinberlega í marga mánuði. Því óþolinmóðari sem þeir bíða eftir tónleikum hans; hver þeirra verður listrænn viðburður. Kannski jafnvel orð tónleikar ekki það besta þegar kemur að síðari sýningum Sofronitskys.

Þessar sýningar voru á sínum tíma kallaðar á annan hátt: „tónlistardáleiðsla“, „ljóðrænt nirvana“, „andleg helgisiði“. Reyndar flutti Sofronitsky ekki bara (vel, frábærlega flutt) þetta eða hina dagskrána sem tilgreind er á tónleikaplakatinu. Á meðan hann spilaði tónlist virtist hann vera að játa fyrir fólki; Hann játaði af fyllstu hreinskilni, einlægni og, það sem er mjög mikilvægt, tilfinningalega hollustu. Um eitt af lögum Schuberts – Liszt sagði hann: „Mig langar að gráta þegar ég spila þetta.“ Við annað tækifæri, eftir að hafa gefið áhorfendum sannarlega innblásna túlkun á B-moll sónötu Chopins, viðurkenndi hann eftir að hafa farið inn í listaherbergið: „Ef þú hefur svona áhyggjur, þá mun ég ekki spila hana meira en hundrað sinnum. .” Upplifðu virkilega tónlistina sem spiluð er so, eins og hann upplifði við píanóið, var gefið nokkrum. Almenningur sá og skildi þetta; hér liggur vísbendingin um óvenjulega sterka, „segulmagna“, eins og margir fullvissuðu, áhrif listamannsins á áhorfendur. Frá kvöldunum hans var það áður fyrr að þau fóru hljóðlega, í einbeittri sjálfsdýpkun, eins og í sambandi við leyndarmál. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, sem þekkti Sofronitsky vel, sagði einu sinni að „stimpill eitthvað óvenjulegt, stundum næstum yfirnáttúrulegt, dularfullt, óútskýranlegt og kröftuglega aðlaðandi að sjálfu sér, liggur alltaf á leik hans ...“)

Já, og píanóleikararnir sjálfir í gær, fundir með áhorfendum fóru líka stundum fram á sinn sérstaka hátt. Sofronitsky elskaði lítil, notaleg herbergi, "hans" áhorfendur. Síðustu ár ævi sinnar lék hann af fúsum og frjálsum vilja í Litla salnum í tónlistarháskólanum í Moskvu, í Vísindamannahúsi og - af mestu einlægni - í Húsasafni AN Scriabin, tónskáldsins sem hann dáði nánast frá a. ungur aldur.

Það er athyglisvert að í leikriti Sofronitskys var aldrei klisja (þunglynd, leiðinleg leikjaklisja sem stundum dregur úr túlkun alræmdra meistara); túlkunarsniðmát, hörku formsins, sem kemur frá ofursterkri þjálfun, frá hinu vandlega „gerða“ forriti, frá tíðum endurtekningu á sömu verkunum á ýmsum stigum. Stencil í tónlistarflutningi, steindauð tilhugsun, var það hatursfullasta fyrir hann. „Það er mjög slæmt,“ sagði hann, „þegar, eftir fyrstu taktana sem píanóleikari tók í konsert, ímyndarðu þér nú þegar hvað mun gerast næst. Auðvitað, Sofronitsky lærði áætlanir sínar í langan tíma og vandlega. Og þrátt fyrir takmarkalaus efnisskrá hans hafði hann tækifæri til að endurtaka á tónleikum sem áður voru spilaðir. En - ótrúlegur hlutur! - það var aldrei stimpill, það var engin tilfinning um að „minna“ það sem þeir sögðu af sviðinu. Því að hann var Höfundur í sönnum og háum skilningi þess orðs. „...Er Sofronitsky framkvæmdastjóri? VE Meyerhold hrópaði á sínum tíma. "Hver myndi snúa tungu sinni til að segja þetta?" (Að segja orðið framkvæmdastjóri, Meyerhold, eins og þú gætir giska á, meinti framkvæma; þýddi ekki söngleik flutningur, og söngleikurinn dugnaður.) Reyndar: Getur maður nefnt samtímamann og samstarfsmann píanóleikara, þar sem styrkur og tíðni skapandi púls, styrkur skapandi geislunar myndi finnast í meira mæli en hjá honum?

Sofronitsky alltaf búið á tónleikasviðinu. Í tónlistarflutningi eins og í leikhúsi er hægt að kynna fyrir almenningi fullunna útkomu vel útfærðs verks fram í tímann (eins og t.d. hinn frægi ítalski píanóleikari Arturo Benedetti Michelangeli leikur); þvert á móti er hægt að móta listræna mynd þarna, fyrir framan áhorfendur: „hér, í dag, núna,“ eins og Stanislavsky vildi. Fyrir Sofronitsky var hið síðarnefnda lögmál. Gestir á tónleikum hans komust ekki á „opnunardaginn“ heldur eins konar sköpunarverkstæði. Heppni gærdagsins sem túlkur hentaði að jafnaði ekki tónlistarmanninum sem vann á þessu verkstæði – svo var það nú þegar… Það er til tegund listamanna sem þarf stöðugt að hafna einhverju, yfirgefa eitthvað til að komast áfram. Sagt er að Picasso hafi gert um 150 bráðabirgðaskissur fyrir fræga spjöld sín „Stríð“ og „Friður“ og ekki notað neina þeirra í síðustu, endanlegu útgáfu verksins, þó að margar af þessum skissum og skissum, samkvæmt hæfum sjónarvotti reikningar, voru frábærir. Picasso gat lífrænt ekki endurtekið, afritað, búið til afrit. Hann varð að leita og skapa á hverri mínútu; fleygja stundum því sem áður fannst; aftur og aftur til að leysa vandamálið. Ákveðið einhvern veginn öðruvísi en til dæmis í gær eða í fyrradag. Annars myndi sköpunargáfan sjálf sem ferli tapa sjarma sínum, andlegu ánægju og sérstöku bragði fyrir hann. Eitthvað svipað gerðist með Sofronitsky. Hann gat leikið sama hlutinn tvisvar í röð (eins og gerðist fyrir hann í æsku, á einum af clavirabendunum, þegar hann bað almenning um leyfi til að endurtaka óundirbúning Chopins, sem var ekki ánægður með hann sem túlk) – seinni „ útgáfa“ er endilega eitthvað öðruvísi en sú fyrsta. Sofronitsky hefði átt að endurtaka eftir Mahler hljómsveitarstjóra: „Það er ólýsanlega leiðinlegt fyrir mig að leiða verk á einni braut. Hann tjáði sig reyndar oftar en einu sinni á þennan hátt, þó með öðrum orðum. Í samtali við einn ættingja sinn, lét hann einhvern veginn falla: „Ég spila alltaf öðruvísi, alltaf öðruvísi.

Þessir „ójöfnu“ og „ólíkir“ komu með einstakan sjarma í leik hans. Það giskaði alltaf á eitthvað frá spuna, augnabliks skapandi leit; áðan var þegar sagt að Sofronitsky færi á svið búa - ekki endurskapa. Í samtölum fullvissaði hann – oftar en einu sinni og fullkomlega til þess – að hann sem túlkur væri alltaf með „fast plan“ í höfðinu: „fyrir tónleikana kann ég að spila fram að síðustu hléi. ” En svo bætti hann við:

„Annað er á tónleikum. Það getur verið eins og heima eða allt öðruvísi.“ Alveg eins og heima - svipuð — Hann hafði ekki...

Það voru í þessu plúsar (stórir) og mínusar (væntanlega óumflýjanlegir). Það þarf ekki að sanna að spuni sé jafn dýrmætur eiginleiki og hann er sjaldgæfur í iðkun tónlistartúlka í dag. Að spuna, gefa eftir innsæi, flytja verk á sviði af vandvirkni og í langan tíma í námi, stíga út af hryggjarbrautinni á mikilvægustu augnabliki, aðeins listamaður með ríkt ímyndunarafl, dirfsku og ákaft skapandi ímyndunarafl. getur þetta. Eina „en“: þú getur ekki, að lúta leiknum „lögmáli augnabliksins, lögmáli þessarar mínútu, tilteknu hugarástandi, tiltekinni upplifun …“ – og það var í þessum orðatiltækjum sem GG Neuhaus lýsti Sviðshegðun Sofronitskys - það er ómögulegt, að því er virðist, að vera alltaf jafn ánægður með uppgötvun sína. Satt að segja tilheyrði Sofronitsky ekki jöfnum píanóleikurum. Stöðugleiki var ekki meðal dyggða hans sem tónleikaleikara. Ljóðræn innsýn af óvenjulegum krafti víxlaðist við hann, það gerðist, með augnablikum sinnuleysis, sálræns trans, innri afsegulvæðingar. Bjartustu listrænu velgengnina, nei, nei, já, í bland við móðgandi mistök, sigurganga – með óvæntum og óheppilegum bilunum, skapandi hæðum – með „sléttum“ sem komu honum djúpt og einlægt í uppnám …

Þeir sem voru nákomnir listamanninum vissu að aldrei var hægt að spá fyrir um það með að minnsta kosti nokkurri vissu hvort væntanlegur flutningur hans yrði farsæll eða ekki. Eins og oft er um taugaveiklaða, viðkvæma, auðveldlega viðkvæma náttúru (einu sinni sagði hann um sjálfan sig: "Ég lifi án húðar"), var Sofronitsky langt í frá alltaf að geta tekið sig saman fyrir tónleika, einbeitt vilja sínum, sigrast á krampa af kvíða, finna hugarró. Leiðbeinandi í þessum skilningi er saga nemanda hans IV Nikonovich: „Á kvöldin, klukkutíma fyrir tónleikana, hringdi ég oft eftir honum með leigubíl að beiðni hans. Leiðin að heiman í tónleikasal var yfirleitt mjög erfið … Það var bannað að tala um tónlist, um komandi tónleika, auðvitað um óviðkomandi prósaík, að spyrja alls kyns spurninga. Það var bannað að vera of upphafinn eða þögull, draga athyglina frá andrúmsloftinu fyrir tónleikana eða öfugt að beina athyglinni að því. Taugaveiklun hans, innri segulmagn, kvíðinn áhrifamáttur, átök við aðra náðu hámarki á þessum augnablikum. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

Spennan sem kvaldi næstum alla tónleikatónlistarmenn þreytti Sofronitsky næstum meira en hina. Tilfinningaþrungið var stundum svo mikið að öll fyrstu númer efnisins, og jafnvel allur fyrri hluti kvöldsins, fóru, eins og hann sagði sjálfur, „undir píanóið“. Aðeins smám saman, með erfiðleikum, kom ekki fljótlega innri frelsi. Og svo kom aðalatriðið. Frægar „passar“ Sofronitsky hófust. Það sem mannfjöldinn fór á tónleika píanóleikarans hófst fyrir: hið heilaga tónlistarinnar var opinberað fólki.

Taugaveiklun, sálræn rafvæðing list Sofronitskys fannst næstum öllum áheyrendum hans. Hinir skynsamari giskuðu hins vegar á eitthvað annað í þessari list - hörmulega yfirtóna hennar. Þetta er það sem aðgreinir hann frá tónlistarmönnum sem virtust standa honum nærri í ljóðrænum þrám sínum, vöruhúsi skapandi eðlis, rómantík heimsmyndarinnar, eins og Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; sett á eigin spýtur, sérstakan sess í hring samtímans. Tónlistargagnrýni, sem greindi leik Sofronitskys, átti í raun ekki annarra kosta völ en að snúa sér í leit að hliðstæðum og hliðstæðum við bókmenntir og málverk: að rugluðum, áhyggjufullum, ljóshærðum listaheimum Blok, Dostoevsky, Vrubel.

Fólk sem stóð við hlið Sofronitskys skrifar um eilífa þrá hans eftir verulega skerptu brúnum tilverunnar. „Jafnvel á augnablikum af glaðværustu hreyfimyndum,“ rifjar AV Sofronitsky, sonur píanóleikara, upp, „einhver hörmuleg hrukka fór ekki af andliti hans, það var aldrei hægt að finna fullkomna ánægjusvip á honum. Maria Yudina talaði um „þjáð útlit“ hans, „lífsnauðsynlegt eirðarleysi...“ Það þarf varla að taka það fram að flóknir andlegir og sálfræðilegir árekstrar Sofronitsky, manns og listamanns, höfðu áhrif á leik hans og settu honum mjög sérstaka áletrun. Stundum varð þessi leikur nánast blæðandi í svipnum. Stundum grét fólk á tónleikum píanóleikarans.

Hún fjallar nú aðallega um síðustu æviár Sofronitskys. Í æsku var list hans á margan hátt ólík. Gagnrýni skrifaði um „upphafnir“, um „rómantískan patos“ unga tónlistarmannsins, um „himinlifandi ástand“ hans, um „örlæti tilfinninga, skarpskyggni texta“ og þess háttar. Hann lék því á píanóópusa Skrjabíns og tónlist Liszts (þar á meðal h-moll sónötuna, sem hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum með); á sama tilfinningalega og sálræna hátt túlkaði hann verk Mozarts, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich og fleiri tónskálda. Hér þyrfti sennilega sérstaklega að kveða á um að ekki sé hægt að skrá allt sem Sofronitsky flutti - hann geymdi hundruð verka í minningu sinni og í fingrum sínum, gæti tilkynnt (sem hann gerði að vísu) meira en tugi tónleika dagskrár, án þess að endurtaka sig í neinum þeirra: efnisskrá hans var sannarlega takmarkalaus.

Með tímanum verða tilfinningalegar afhjúpanir píanóleikarans aðhaldssamari, ástúðin víkur fyrir dýpt og getu reynslu, sem þegar hefur verið minnst á, og töluvert. Í útlínum hennar kristallast ímynd hins látna Sofronitsky, listamanns sem lifði stríðið af, hinn hræðilega Leníngrad-vetur fjörutíu og eins árs, missi ástvina. Líklega leikið sohvernig hann lék á hnignandi árum, var aðeins hægt að skilja eftir sig hans lífsleið. Það var tilfelli þegar hann sagði þetta umbúðalaust við nemanda sem var að reyna að túlka eitthvað við píanóið í anda kennarans síns. Ólíklegt er að fólk sem heimsótti hljómborðshljómsveitir píanóleikarans á fjórða og fimmta áratugnum gleymi nokkru sinni túlkun hans á c-moll fantasíu Mozarts, lögum Schubert-Liszt, „Apassionata“ Beethovens, Tragískt ljóð og síðustu sónötum Scriabins, verkum Chopins, Fa- skerp- smásónata, „Kreisleriana“ og fleiri verk eftir Schumann. Hin stolta tign, nánast monumentalismi hljóðbygginga Sofronitskys mun ekki gleymast; skúlptúrlétt lágmynd og bunga af píanóatriðum, línum, útlínum; ákaflega svipmikill, sálarhræddur „deklamato“. Og eitt í viðbót: því meira og skýrara birtist lapidarity flutningsstílsins. „Hann byrjaði að spila allt miklu einfaldara og strangara en áður,“ sagði tónlistarmenn sem þekktu háttur hans til hlítar, „en þessi einfaldleiki, lakonismi og vitur aðskilnaður hneykslaði mig sem aldrei fyrr. Hann gaf aðeins naktasta kjarnann, eins og ákveðinn fullkominn þykkni, tappa tilfinninga, hugsunar, vilja … eftir að hafa öðlast hið æðsta frelsi í óvenjulega nærgætnum, þjappuðum, hömlufullum formum. (Nikonovich IV Minningar VV Sofronitsky // Tilvitnuð útg.)

Sjálfur taldi Sofronitsky tímabilið fimmta áratuginn áhugaverðasta og merkasta í listrænni ævisögu sinni. Líklegast var það svo. Sólarlagslist annarra listamanna er stundum máluð í algjörlega sérstökum tónum, einstökum í svipbrigðum – tónum lífsins og skapandi „gullna hausti“; þeim tónum sem eru eins og spegilmynd er hent af andlegri uppljómun, dýpkun inn í sjálfan sig, þéttri sálfræði. Af ólýsanlegri spennu hlustum við á síðustu ópusa Beethovens, horfum á grátbrosleg andlit aldraðra og kvenna Rembrandts, sem hann náði til fanga skömmu fyrir andlát hans, og lesum lokaatriðin í Faust eftir Goethe, Upprisu Tolstojs eða Bræður Karamazov eftir Dostoevsky. Það kom í hlut sovéskra hlustenda eftirstríðsáranna að komast í samband við alvöru meistaraverk tónlistar og sviðslista – meistaraverk Sofronitsky. Skapari þeirra er enn í hjörtum þúsunda manna og man með þakklæti og kærleika eftir dásamlegri list hans.

G. Tsypin