Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens tilheyrir í eigin landi litlum hópi fulltrúa hugmyndarinnar um framfarir í tónlist. P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens fór fyrst og fremst í sögubækurnar sem tónskáld, píanóleikari, kennari, hljómsveitarstjóri. Hins vegar er hæfileiki þessa sannarlega alhliða hæfileikaríka persónuleika langt frá því að vera búinn með slíkar hliðar. Saint-Saens var einnig höfundur bóka um heimspeki, bókmenntir, málverk, leikhús, samdi ljóð og leikrit, skrifaði gagnrýnar ritgerðir og teiknaði skopmyndir. Hann var kjörinn meðlimur í franska stjarnvísindafélaginu, vegna þess að þekking hans á eðlisfræði, stjörnufræði, fornleifafræði og sögu var ekki síðri en fræði annarra vísindamanna. Í pistlaskrifum sínum talaði tónskáldið gegn takmörkunum skapandi hagsmuna, dogmatisma og beitti sér fyrir alhliða rannsókn á listsmekk almennings. „Smekkur almennings,“ lagði tónskáldið áherslu á, „hvort sem það er gott eða einfalt, það skiptir ekki máli, er óendanlega dýrmætur leiðarvísir fyrir listamanninn. Hvort sem hann er snillingur eða hæfileikamaður, eftir þessum smekk, mun hann geta skapað góð verk.

Camille Saint-Saens fæddist í fjölskyldu sem tengist list (faðir hans skrifaði ljóð, móðir hans var listamaður). Björt tónlistarhæfileiki tónskáldsins kom fram í svo snemma bernsku, sem gerði hann að dýrð "annar Mozarts". Frá þriggja ára aldri var verðandi tónskáldið þegar að læra á píanó, 5 ára byrjaði hann að semja tónlist og frá tíu ára kom hann fram sem konsertpíanóleikari. Árið 1848 fór Saint-Saens inn í tónlistarháskólann í París og útskrifaðist þaðan 3 árum síðar, fyrst í orgelflokki, síðan í tónsmíðum. Þegar hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum var Saint-Saens þegar orðinn þroskaður tónlistarmaður, höfundur margra tónverka, þar á meðal fyrstu sinfóníunnar, sem G. Berlioz og C. Gounod metu mikils. Frá 1853 til 1877 starfaði Saint-Saens í ýmsum dómkirkjum í París. Orgelspunalist hans vann mjög fljótt almenna viðurkenningu í Evrópu.

Maður óþreytandi orku, Saint-Saens, er þó ekki bundinn við orgelleik og tónlist. Hann starfar sem píanóleikari og hljómsveitarstjóri, ritstýrir og gefur út verk eftir gamla meistara, skrifar fræðileg verk og verður einn af stofnendum og kennurum Þjóðlagafélagsins. Á sjöunda áratugnum. tónverk birtast hvert af öðru, ákaft mætt af samtímamönnum. Þar á meðal eru sinfóníuljóðin Snúningshjól Omphala og Dauðadans, óperurnar Gula prinsessan, Silfurbjallan og Samson og Delilah – einn af tindunum í verki tónskáldsins.

Saint-Saens hættir störfum í dómkirkjum og helgar sig algjörlega tónsmíðum. Á sama tíma ferðast hann mikið um heiminn. Hinn virti tónlistarmaður var kjörinn meðlimur í stofnun Frakklands (1881), heiðursdoktor háskólans í Cambridge (1893), heiðursfélagi í St. Pétursborgardeild RMS (1909). Listin í Saint-Saens hefur alltaf fengið hlýjar móttökur í Rússlandi, sem tónskáldið hefur ítrekað heimsótt. Hann var í vináttusamböndum við A. Rubinstein og C. Cui, hafði mikinn áhuga á tónlist M. Glinka, P. Tchaikovsky og Kuchkist-tónskáldanna. Það var Saint-Saens sem flutti Boris Godunov klaver eftir Mussorgsky frá Rússlandi til Frakklands.

Allt til æviloka lifði Saint-Saens fullu skapandi lífi: hann samdi, án þess að þekkja þreytu, hélt tónleika og ferðaðist, hljóðritaði á hljómplötur. Hinn 85 ára gamli tónlistarmaður hélt sína síðustu tónleika í ágúst 1921 skömmu fyrir andlát sitt. Allan sköpunarferil sinn vann tónskáldið sérstaklega afkastamikið á sviði hljóðfærategunda og gaf virtúósöm tónleikaverk í fyrsta sæti. Verk eftir Saint-Saëns eins og Introduction og Rondo Capriccioso fyrir fiðlu og hljómsveit, þriðji fiðlukonsertinn (tileinkaður hinum fræga fiðluleikara P. Sarasata) og sellókonsertinn hafa orðið víða þekktur. Þessi og önnur verk (Orgelsinfónía, dagskrá sinfónísk ljóð, 5 píanókonsertar) setja Saint-Saens á meðal merkustu tónskálda Frakka. Hann bjó til 12 óperur, þar af vinsælust Samson og Delíla, skrifaðar á biblíusögu. Hún var fyrst flutt í Weimar undir stjórn F. Liszt (1877). Tónlist óperunnar grípur með breidd lagræns andardráttar, sjarma tónlistareinkennis miðmyndarinnar - Delilah. Samkvæmt N. Rimsky-Korsakov er þetta verk „hugsjón óperuformsins“.

Listin í Saint-Saens einkennist af myndum af léttum textum, íhugun en að auki göfugum patos og gleðistemningum. Vitsmunalega, rökrétta byrjunin ríkir oft yfir hinu tilfinningaríka í tónlist hans. Tónskáldið notar mikið í tónsmíðum þjóðsagna og hversdagslegra tegunda í tónsmíðum sínum. Söngur og boðunarmelóur, hreyfanlegur hrynjandi, þokka og fjölbreytileg áferð, skýrleiki hljómsveitarlita, myndun klassískra og ljóðræn-rómantískra mótunarreglna – allir þessir eiginleikar endurspeglast í bestu verkum Saint-Saens, sem samdi eitt það skærasta. blaðsíður í sögu tónlistarmenningar heimsins.

I. Vetlitsyna

Eftir að hafa lifað langa ævi starfaði Saint-Saens frá unga aldri til æviloka, sérstaklega á frjósaman hátt á sviði hljóðfærategunda. Áhugasvið hans er vítt: framúrskarandi tónskáld, píanóleikari, hljómsveitarstjóri, hnyttinn gagnrýnandi-pólemisist, hann hafði áhuga á bókmenntum, stjörnufræði, dýrafræði, grasafræði, ferðaðist mikið og átti í vinsamlegum samskiptum við marga helstu tónlistarmenn.

Berlioz benti á fyrstu sinfóníu hins sautján ára gamla Saint-Saens með orðunum: „Þessi ungi maður veit allt, hann skortir aðeins eitt - reynsluleysi. Gounod skrifaði að sinfónían leggi þá skyldu á höfund sinn að „verða mikill meistari“. Með nánum vináttuböndum tengdist Saint-Saens Bizet, Delibes og fjölda annarra franskra tónskálda. Hann var frumkvöðull að stofnun "Þjóðfélagsins".

Á áttunda áratugnum varð Saint-Saens náinn Liszt, sem kunni mikils að meta hæfileika hans, sem aðstoðaði við að setja upp óperuna Samson og Delilah í Weimar og geymdi að eilífu þakkláta minningu um Liszt. Saint-Saens heimsótti Rússland ítrekað, var vinur A. Rubinsteins, að tillögu þess síðarnefnda samdi hann fræga annan píanókonsert sinn, hann hafði mikinn áhuga á tónlist Glinka, Tchaikovsky og Kuchkistanna. Einkum kynnti hann frönskum tónlistarmönnum Boris Godunov klaver eftir Mussorgsky.

Slíkt líf ríkt af hughrifum og persónulegum kynnum var innprentað í mörg verka Saint-Saens og þau festu sig í sessi á tónleikasviðinu um langt skeið.

Einstaklega hæfileikaríkur, Saint-Saens náði meistaralega tökum á tækninni við að semja skrift. Hann bjó yfir ótrúlegum listrænum sveigjanleika, aðlagaði sig frjálslega að mismunandi stílum, skapandi háttum, útfærði mikið úrval mynda, þema og söguþráða. Hann barðist gegn sértrúarlegum takmörkunum skapandi hópa, gegn þröngsýni í skilningi á listrænum möguleikum tónlistar og var því óvinur hvers kyns listkerfis.

Þessi ritgerð liggur eins og rauður þráður í gegnum allar gagnrýnar greinar Saint-Saens, sem koma á óvart með gnægð af þversögnum. Höfundur virðist vísvitandi í mótsögn við sjálfan sig: „Sérhverjum er frjálst að breyta skoðunum sínum,“ segir hann. En þetta er bara aðferð til að skerpa á hugsunum. Saint-Saens er andstyggð á dogmatisma í hvers kyns birtingarmyndum sínum, hvort sem það er aðdáun á klassíkinni eða lof! smart listastrauma. Hann stendur upp fyrir breidd fagurfræðilegra skoðana.

En á bak við deiluna liggur alvarleg vanlíðan. „Nýja evrópska siðmenningin okkar,“ skrifaði hann árið 1913, „er að þokast áfram í and-listræna átt. Saint-Saëns hvatti tónskáld til að þekkja betur listrænar þarfir áhorfenda sinna. „Smekkur almennings, góður eða slæmur, skiptir ekki máli, er dýrmætur leiðarvísir fyrir listamanninn. Hvort sem hann er snillingur eða hæfileikamaður, eftir þessum smekk, mun hann geta skapað góð verk. Saint-Saens varaði ungt fólk við falskri ást: „Ef þú vilt verða eitthvað, vertu frönsk! Vertu þú sjálfur, tilheyrðu tíma þínum og landi…“.

Spurningar um þjóðarvissu og lýðræðisstefnu tónlistar voru varpað fram með miklum og tímabærum hætti af Saint-Saens. En lausn þessara mála, bæði í orði og verki, í sköpunargáfunni, einkennist af verulegri mótsögn hjá honum: talsmaður óhlutdrægs listsmekks, fegurðar og samræmis í stíl sem trygging fyrir aðgengi tónlistar, Saint-Saens, leitast við formleg fullkomnun, stundum vanrækt dónaskapur. Sjálfur sagði hann frá þessu í endurminningum sínum um Bizet, þar sem hann skrifaði ekki án biturleika: „Við sóttum mismunandi markmið – hann var fyrst og fremst að leita að ástríðu og lífi, og ég var að elta keim af hreinleika stíls og fullkomnun formsins. ”

Leitin að slíkri „chimera“ svæfði kjarna sköpunarleitar Saint-Saens og oft í verkum sínum renndi hann yfir yfirborð líffyrirbæra frekar en að opinbera dýpt mótsagna þeirra. Engu að síður hjálpuðu Saint-Saens að skapa fjölda merkra verka heilbrigt viðhorf til lífsins, sem honum var eðlislægt, þrátt fyrir efasemdir, húmanísk heimsmynd, með framúrskarandi tæknikunnáttu, dásamlega tilfinningu fyrir stíl og formi.

M. Druskin

Samsetningar:

Opera (alls 11) Að Samson og Delílu undanskildum eru aðeins frumsýningardagsetningar gefnar upp innan sviga. Gula prinsessan, texti eftir Galle (1872) Silfurbjalla, texti eftir Barbier og Carré (1877) Samson og Delilah, texti eftir Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", texti eftir Galle (1879) "Henry VIII", texti eftir Detroit og Sylvester (1883) Proserpina, texti eftir Galle (1887) Ascanio, texti eftir Galle (1890) Phryne, texti eftir Augue de Lassus (1893) "Barbarian", texti eftir Sardu i Gezi (1901) "Elena" ( 1904) „Forfaðir“ (1906)

Önnur tónlistar- og leikhústónverk Javotte, ballett (1896) Tónlist fyrir fjölmargar leiksýningar (þar á meðal harmleikur Sófóklesar Antigone, 1893)

Sinfónísk verk Tónsmíðadagsetningar eru gefnar upp innan sviga sem falla oft ekki saman við útgáfudaga nefndra verka (t.d. kom annar fiðlukonsertinn út árið 1879 – tuttugu og einu ári eftir að hann var saminn). Sama er uppi á teningnum í kammerhljóðfæraleiknum. Fyrsta sinfónía Es-dur op. 2 (1852) Önnur sinfónía a-moll op. 55 (1859) Þriðja sinfónía („Sinfónía með orgel“) c-moll op. 78 (1886) „Snúningshjól Ómfals“, sinfónískt ljóð op. 31 (1871) „Phaeton“, sinfónískt ljóð eða. 39 (1873) „Dans dauðans“, sinfónískt ljóð op. 40 (1874) „Æska Herkúlesar“, sinfónískt ljóð op. 50 (1877) „Karnival dýranna“, Great Zoological Fantasy (1886)

tónleikar Fyrsti píanókonsert í D-dur op. 17 (1862) Annar píanókonsert í g-moll op. 22 (1868) Þriðji píanókonsertinn Es-dur op. 29 (1869) Fjórði píanókonsert c-moll op. 44 (1875) „Africa“, fantasía fyrir píanó og hljómsveit, op. 89 (1891) Fimmti píanókonsert í F-dur op. 103 (1896) Fyrsti fiðlukonsert A-dúr op. 20 (1859) Inngangur og rondo-capriccioso fyrir fiðlu og hljómsveit op. 28 (1863) Annar fiðlukonsert C-dur op. 58 (1858) Þriðji fiðlukonsert í h-moll op. 61 (1880) Konsertverk fyrir fiðlu og hljómsveit, op. 62 (1880) Sellókonsert a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato fyrir selló og hljómsveit, op. 43 (1875)

Kammerhljóðfæraverk Píanókvintett a-moll op. 14 (1855) Fyrsta píanótríó í F-dur op. 18 (1863) Sellósónata c-moll op. 32 (1872) Píanókvartett B-dur op. 41 (1875) Septett fyrir trompet, píanó, 2 fiðlur, víólu, selló og kontrabassa op. 65 (1881) Fyrsta fiðlusónata í d-moll op. 75 (1885) Capriccio um dönsk og rússnesk þemu fyrir flautu, óbó, klarinett og píanó op. 79 (1887) Annað píanótríó í e-moll op. 92 (1892) Önnur fiðlusónata Es-dur op. 102 (1896)

Söngverk Um 100 rómantíkur, söngdúettar, fjöldi kóra, mörg helgitónlistarverk (þar á meðal: Messa, Jólaóratoría, Requiem, 20 mótettur og fleira), óratóríur og kantötur ("Brúðkaup Prómeþeifs", "Flóðið", „Lýra og hörpa“ og annað).

Bókmenntaskrif Greinasafn: „Samræmi og lag“ (1885), „Portrett og endurminningar“ (1900), „Bráðabrögð“ (1913) o.fl.