Alexander Nikolayevich Serov (Alexander Serov) |

Alexander Serov

Allt líf hans var þjónusta við listina og hann fórnaði honum öllu öðru … V. Stasov

A. Serov er frægt rússneskt tónskáld, framúrskarandi tónlistargagnrýnandi, einn af stofnendum rússneskrar tónlistarfræði. Hann samdi 3 óperur, 2 kantötur, hljómsveit, hljóðfæraleik, kór, söngverk, tónlist fyrir dramatískan flutning, útsetningar á þjóðlögum. Hann er höfundur umtalsverðs fjölda gagnrýninna verka.

Serov fæddist í fjölskyldu áberandi embættismanns. Frá barnæsku sýndi drengurinn margvíslegar listhneigðir og áhugamál, sem foreldrar hans studdu á allan mögulegan hátt. Að vísu mun faðirinn mun seinna mótmæla harðlega – allt að alvarlegum átökum – tónlistarnámi sonar síns og telja þau algerlega óvænt.

Árin 1835-40. Serov stundaði nám við lagadeild. Þar kynntist hann V. Stasov, sem fljótlega óx í ákafa vináttu. Samskipti Serov og Stasov á þessum árum eru ótrúlegt skjal um myndun og þróun framtíðarljósa rússneskrar tónlistargagnrýni. „Fyrir okkur báða,“ skrifaði Stasov eftir dauða Serov, „þessi bréfaskipti voru mjög mikilvæg - við hjálpuðum hvort öðru að þróast ekki aðeins í tónlist, heldur að öllu öðru leyti. Á þessum árum komu einnig fram hæfileikar Serov: hann lærði með góðum árangri að spila á píanó og selló og hann byrjaði að ná tökum á því síðarnefnda aðeins í skólanum. Eftir að hafa lokið námi hófst ferill hans. Öldungadeildin, dómsmálaráðuneytið, þjónustan í Simferopol og Pskov, innanríkisráðuneytið, pósthúsið í Sankti Pétursborg, þar sem hann, sem var reiprennandi á nokkrum evrópskum tungumálum, var skráður sem ritskoðandi á erlendum bréfaskriftum – þetta eru tímamót frá mjög hógværum ferli Serovs, sem þó hafði fyrir hann, að tekjum undanskildum, neitt alvarlegt gildi. Aðalatriðið var tónlistin sem hann vildi helga sig sporlaust.

Þroska Serov var erfitt og hægt, þetta var vegna skorts á viðeigandi faglegri þjálfun. Í byrjun fjórða áratugarins. fela í sér fyrstu ópusa hans: 40 sónötur, rómantík, auk píanóumrita af stórverkum JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven og annarra klassískra tónskálda. Þegar á þeim tíma var Serov heillaður af óperuáformum, þó að þær hafi ekki verið uppfylltar. Mikilvægasta af ókláruðu verkunum var óperan "May Night" (eftir N. Gogol). Aðeins einn þáttur af henni hefur varðveist til þessa dags – Ganna's Prayer, sem var fyrsta verk Serovs, flutt á opinberum tónleikum árið 2. Sama ár átti frumraun hans á gagnrýna sviðinu sér stað. Í einni af greinum sínum setti Serov fram verkefni sitt sem gagnrýnandi: „Tónmenntun meðal fjölda rússneskra lesenda er afar sjaldgæf... reyna um útbreiðslu þessarar menntunar, verðum við líka að gæta þess að lesandi almenningur okkar hafi réttar hugmyndir um alla, þó mikilvægustu þætti tónlistarlistarinnar, því án þessara upplýsinga er engin rétt sýn á tónlist, tónskáld hennar og flytjendur ómöguleg. Það er athyglisvert að það var Serov sem kynnti hugtakið „tónfræði“ í rússneskar bókmenntir. Mörg málefnaleg viðfangsefni rússneskrar og erlendrar nútímatónlistar koma fram í verkum hans: verk Glinka og Wagners, Mozarts og Beethovens, Dargomyzhsky og tónskálda Mighty Handful o.fl. Við upphaf stofnunar Nýja rússneska tónlistarskólans, hann var nátengdur því, en fljótlega skildu leiðir Serov og Kuchkista, samskipti þeirra urðu fjandsamleg og það leiddi til þess að Stasov slitnaði.

Stormasöm kynningarstarfsemi, sem tók mikinn tíma Serov, veikti samt ekki löngun hans til að semja tónlist. „Ég hef fært mér,“ skrifaði hann árið 1860, „eitthvað frægð með því að skapa mér nafn hjá tónlistargagnrýnendum, skrifa um tónlist, en aðalverkefni lífs míns verður ekki í þessu, heldur í tónlistarsköpun“. 60s varð áratugurinn sem færði Serov tónskáldinu frægð. Árið 1862 lauk óperunni Judith, en textabókin var byggð á samnefndu leikriti ítalska leikskáldsins P. Giacometti. Árið 1865 - „Rogneda“, tileinkað atburðum úr sögu Rússlands til forna. Síðasta óperan var The Enemy Force (dauðinn truflaði verkið, óperan var fullgerð af V. Serova, eiginkonu tónskáldsins, og N. Solovyov), búin til eftir drama AN Ostrovsky „Ekki lifa eins og þú vilt“.

Allar óperur Serovs voru settar upp í Sankti Pétursborg í Mariinsky-leikhúsinu og slógu í gegn. Í þeim reyndi tónskáldið að sameina dramatískar meginreglur Wagners og hinnar innlendu óperuhefðar sem er að verða til. „Judith“ og „Rogneda“ voru búnar til og settar fyrst upp á sviðinu á þeirri beygju, þegar frábær sviðsverk Glinka og Dargomyzhsky voru þegar samin (nema „Steingesturinn“) og óperur „Kuchkist“ tónskáldanna og P. Tchaikovsky hafði ekki enn birst. Serov tókst ekki að búa til sinn eigin fullbúna stíl. Í óperum hans er mikið um samsöngva, þó að í bestu þáttunum, einkum þar sem þjóðlífið er lýst, nái hann miklum svipbrigðum og glans. Með tímanum skyggði Serov gagnrýnandi á Serov tónskáldið. Þetta getur þó ekki strikað yfir það dýrmæta sem er í tónlist hans, virkilega hæfileikarík og frumleg.

A. Nazarov