Balalaika saga

balalaika - sál rússnesku þjóðarinnar. Þrír strengir snerta milljónir hjörtu. Þetta er rússneskt þjóðlagahljóðfæri. Tæknin við hljóðframleiðslu er skröltandi: að slá alla strengi með fingrunum í einu. En er Rússland virkilega fæðingarstaður hljóðfærsins?

Uppruni

Samkvæmt einni útgáfu er hún af tyrkneskum uppruna. „Bala“ á tyrknesku þýðir „barn“. Að leika á það róaði barnið. Rússland var undir mongólska-tatara oki í 250 ár. Kannski fluttu sigurvegararnir til landsins verkfæri sem voru fjarlægir forfeður balalajunnar. Samkvæmt annarri útgáfu er nafnið tengt því hvernig á að spila balalaika. Það var skilgreint sem balakan, brandara, balabolstvo, strumming. Þetta eru allt skyld orð. Héðan kom afstaðan til hljóðfærsins sem léttúðugs, bónda.

Fyrsta skriflega minnst á balalaika nær aftur til loka 17. aldar. Jafnvel fyrir 3 öldum var erfitt að ímynda sér að þetta hljóðfæri myndi stíga stolt á svið tónleikahúsa. Um miðja 17. öld gaf Alexei Mikhailovich hinn rólegasti keisari út tilskipun þar sem hann fyrirskipaði að brenna horn, hörpur, domras. Að hans mati - "djöfulleg skip." Og hverjum sem hlýðir ekki er skipað að vera sendur í útlegð. Buffoons fannst gaman að spila á domra. Þeir sungu háðssöngva, hæddu aðalsmenn og klerka. Hvers vegna voru þeir ofsóttir? Eftir bannið mun domra einfaldlega hverfa í lok 17. aldar. Heilagur staður er upptekinn af nýju hljóðfæri með langan háls og tvo strengi. Ekki einn þjóðhátíðardagur var fullkominn án balalaika. Að vísu var útlit hennar ekki það sama og í dag. Bændur gerðu slíkt listaverk úr hvaða efni sem er til staðar. Fyrir norðan voru þetta grafnar trésleifar með þörmum.

Talið er að fyrstu balalajurnar hafi verið hringlaga lögun. Svo spaðaðu. Fjölbreytnin af stærðum og gerðum var ótrúleg. Smám saman þróaðist þríhyrningslaga lögun. Iðnaðarmenn bjuggu til balalaika úr viði án einnar nagla. Öll tilvera þess, þessi þríhyrningslaga söngkona, var stöðugt að breytast.

Sigur þegar hann var 18 ára, fylgt eftir með næstum algjörri gleymsku á 19. öld. Balalaika var að deyja.

Blómatími balalajunnar

Það var reist upp úr gleymsku af aðalsmanni, miklum áhugamanni Vasily Andreev. Hann ákvað að nútímavæða hljóðfærið. Allt reyndist ekki svo einfalt. Fiðlusmiðir skammast sín fyrir að snerta hana. Hið háa þjóðfélag fyrirlitaði balalaika. Hún var skemmtun bænda. Andreev fann meistarana. Hann lærði að spila og bjó til sína eigin sveit.

Árið 1888 kom sveitin fram í fyrsta sinn undir stjórn Andreev í Sankti Pétursborg, í sal lánaþingsins, þegar hann var endurbættur á balalaikas. Þetta gerðist með aðstoð Alexander III keisara. Verkfærið hefur verið upphafið. Ný umferð um þróun þess er hafin. Balalajkan er ekki aðeins orðin þjóðlagatónlist heldur einnig tónleikahljóðfæri. Fyrir hann fóru þeir að skrifa erfiðustu verkin. Ekki var eftir snefil af léttúðlegri mynd. Frá frumstæðum straumara breyttist balalajkan smám saman í fallegt faglegt hljóðfæri.

Grunaði Vasily Andreev, sem skapaði balalajkan nánast frá grunni, hvaða möguleikar felast í hljóðfæri sem er hugsað til að flytja þjóðlagatónlist? Balalaika nútímans lifir langt út fyrir hefðbundnar tegundir. Hættir aldrei að koma á óvart með möguleikum aðeins þriggja strengja.

Nú stendur hún í fararbroddi í þróun rússneskrar menningar. Allt er hægt að spila tónlist á það. Frá þjóðlagatónlist til klassískrar tónlistar. Að spila á balalaika djúpt og ákveðið sekkur í sálina og vekur gleði. Auðvelt að spila og breitt úrval gera það að einstöku, óviðjafnanlegu hljóðfæri fólksins.