Kammertónlist |

frá seint myndavél - herbergi; ítal. musica da camera, fransk musique de chambre kammertónlist, germ. Kammertónlist

ákveðin tegund tónlistar. list, ólík leikhús-, sinfónískri og tónleikatónlist. Tónverk K. m. voru að jafnaði ætluð til flutnings í litlum herbergjum, til heimatónlistar (þaraf nafnið). Þetta ákvarðað og notað í K. m. instr. tónverk (frá einum einleikara til nokkurra flytjenda sameinuð í kammersveit), og dæmigerð tónlistartækni hennar. kynning. Fyrir K. m. er tilhneiging til jafnræðis radda, hagkvæmni og fínustu smáatriði melódísks, innþjóðlegrar, hrynjandi einkennandi. og kraftmikið. mun tjá. sjóðum, færri og fjölbreyttri þróun þema. efni. K. m. hefur mikla möguleika til að flytja texta. tilfinningar og lúmskustu stigbreytingar á hugarfari mannsins. Þótt uppruni K. m. er frá miðöldum, hugtakið „K. m.” samþykkt á 16-17 öld. Á þessu tímabili þýddi klassísk tónlist, öfugt við kirkjutónlist og leikhústónlist, veraldlega tónlist sem ætlað var til flutnings heima eða við dómstóla konunga. Dómtónlist var kölluð „kammer“ og flytjendurnir sem unnu við réttinn. sveitir, báru titilinn kammertónlistarmenn.

Skilin á milli kirkju- og kammertónlistar voru útlistuð í wokinu. tegundir á miðri 16. öld Elsta þekkta dæmið um klassíska tónlist er L'antica musica ridotta alla moderna eftir Nicolo Vicentino (1555). Árið 1635 í Feneyjum gaf G. Arrigoni út söngleikinn Concerti da camera. sem kammerwokar. tegundir í 17 – snemma. 18. aldar þróuð kantöta (cantata da camera) og dúett. Í 17. aldar nafninu „K. m.” var framlengt til instr. tónlist. Kirkjan upphaflega. og kammerstjórn. tónlistin var ekki ólík í stíl; stílfræðilegur munur á milli þeirra kom fyrst í ljós á 18. öld. Til dæmis skrifaði II Kvanz árið 1752 að klassísk tónlist krefst „meira fjör og hugsunarfrelsis en kirkjustíl. Æðri instr. formið varð hringlaga. sónata (sonata da camera), mynduð á grundvelli danssins. svítur. Hún varð mest útbreidd á 17. öld. tríósónata með afbrigðum – kirkja. og kammersónötur, heldur minni einleikssónata (án undirleiks eða undirleik með basso continuo). Klassísk sýnishorn af tríósónötum og einleikssónötum (með basso continuo) voru sköpuð af A. Corelli. Um aldamótin 17-18. concerto grosso tegundin varð til, í fyrstu einnig skipt í kirkjuna. og kammerafbrigði. Í Corelli, til dæmis, er þessi skipting framkvæmd mjög skýrt – af þeim 12 concerti grossi (op. 7) sem hann bjó til eru 6 skrifaðir í kirkjustíl og 6 í kammerstíl. Þær eru að innihaldi svipaðar sónötum hans da chiesa og da camera. K ser. 18. aldar kirkjuskipting. og kammertónlistin missir smám saman þýðingu en munurinn á klassískri tónlist og tónleikatónlist (hljómsveit og kór) verður æ ljósari.

Allt R. 18. öld í verkum J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart myndaði klassíkina. tegundir instr. hljómsveit – sónata, tríó, kvartett o.s.frv., hafa þróast dæmigert. instr. tónverk þessara sveita, var náið samband komið á milli eðlis framsetningar hvers hluta og getu hljóðfærisins sem hann er ætlaður fyrir (áður, eins og þú veist, leyfðu tónskáld oft flutning verka sinna með mismunandi tónverkum hljóðfæra ; til dæmis gefur GF Handel í nokkrum „sóló“ og sónötum til kynna nokkrar mögulegar hljóðfærasmíðar). Að eiga ríkur mun tjá. tækifæri, instr. sveitin (sérstaklega bogakvartettinn) vakti athygli nær allra tónskálda og varð eins konar „kammergrein“ sinfóníunnar. tegund. Þess vegna endurspeglaði sveitin allt það helsta. leiðbeiningar tónlistar list-va 18-20 öld. – allt frá klassík (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) og rómantík (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann o.s.frv.) til ofurmódernískra abstraktstrauma nútímans. borgaralega „framúrstefnu“. Á 2. hæð. 19. aldar framúrskarandi dæmi um instr. K. m. skapaði I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, á 20. öld. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten og fleiri.

Stórt framlag til K. m. var gerður af rússnesku. tónskáld. Í Rússlandi hófst útbreiðsla kammertónlistar á áttunda áratugnum. 70. öld; fyrsta instr. sveitirnar voru samdar af DS Bortnyansky. K. m. fékk frekari þróun frá AA Alyabyev, MI Glinka og náði æðstu list. stig í verkum PI Tchaikovsky og AP Borodin; kammersamsetningar þeirra einkennast af áberandi nat. innihald, sálfræði. AK Glazunov og SV Rakhmaninov veittu kammersveitinni mikla athygli og fyrir SI Taneev varð hún aðal. eins konar sköpunargáfu. Einstaklega rík og fjölbreytt kammerhljóðfæri. uglu arfleifð. tónskáld; Helstu línur hennar eru ljóðræn-dramatísk (N. Ya. Myaskovsky), tragísk (DD Shostakovich), ljóðræn-epísk (SS Prokofiev) og þjóðlagagrein.

Í ferli sögulegrar þróunar stíll K. m. hefur farið í gegn. breytingar, nálgast núna með sinfóníkinni, síðan með tónleikunum („sinfóník“ á bogakvartettum eftir L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, þættir tónleikanna í „Kreutzer“ sónötu L. Beethovens, í fiðlusónötu S. Franks. , í sveitum E. Grieg). Á 20. öld hefur einnig verið lýst gagnstæðri þróun – nálgun við K. m. symf. og samþ. tegundir, sérstaklega þegar vísað er til ljóðræns-sálfræðilegs. og heimspekileg efni sem krefjast dýpkunar í utanrrn. heimur mannsins (14. sinfónía eftir DD Shostakovich). Sinfóníur og konsertar fyrir fáein hljóðfæri móttekin í nútíma. tónlist er útbreidd og verður að ýmsum kammertegundum (sjá Kammersveit, Kammersinfónía).

Frá sam. 18. öld og sérstaklega á 19. öld. áberandi sess í tónlist claim-ve tók wok. K. m. (í tegundum söng og rómantík). Útiloka. rómantísk tónskáld veittu henni athygli, sem laðuðust sérstaklega að textanum. heimur mannlegra tilfinninga. Þeir bjuggu til fágað wok tegund, þróað í fínustu smáatriðum. smámyndir; Á 2. hæð. 19. öld vakti mikla athygli. K. m. var gefið af I. Brahms. Um aldamótin 19.-20. tónskáld komu fram, í verkum sem kammerwokar. tegundir skipuðu leiðandi stöðu (H. Wolf í Austurríki, A. Duparc í Frakklandi). Söng- og rómantíkartegundir voru víða þróaðar í Rússlandi (frá 18. öld); útiloka. listir. náð háum hæðum í kammervökum. verk MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Fjölmargar rómantíkur og kammerwokar. hringrás skapa uglur. tónskáld (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, o.fl.). Á 20. öld varð til kammerwok sem samsvaraði eðli tegundarinnar. flutningsstíll sem byggir á yfirlýsingu og sýnir bestu innlendu og merkingarfræðilegu smáatriði tónlistar. Framúrskarandi rússneski. kammerleikari 20. öld var MA Olenina-D'Alheim. Stærsti nútíma zarub. kammersöngvarar – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, í Sovétríkjunum – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova og fleiri.

Fjölmörg og fjölbreytt kammerhljóðfæri. smámyndir 19. og 20. aldar Meðal þeirra eru fp. „Söngvar án orða“ eftir F. Mendelssohn-Bartholdy, leikrit eftir R. Schumann, valsar, næturnar, prelúdíur og etúdur eftir F. Chopin, kammerpíanó. verk í smáformi eftir AN Scriabin, SV Rachmaninov, „Fleeting“ og „Sarcasm“ eftir SS Prokofiev, prelúdíur eftir DD Shostakovich, fiðluverk eins og „Legends“ eftir G. Veniavsky, „Melodies“ og „Scherzo eftir PI Tchaikovsky, selló“ smámyndir eftir K. Yu. Davydov, D. Popper o.fl.

Á 18. öld K. m. var eingöngu ætlað til heimatónlistar í þröngum hring kunnáttufólks og áhugamanna. Á 19. öld fóru einnig að halda opinberir kammertónleikar (elstu tónleikarnir voru af fiðluleikaranum P. Baio í París 1814); að ser. 19. öld eru þau orðin órjúfanlegur hluti af Evrópu. tónlistarlíf (kammerkvöld í tónlistarháskólanum í París, tónleikar RMS í Rússlandi o.s.frv.); voru samtök áhugamanna um K. m. (Petersb. um-í K. m., stofnað 1872 o.fl.). Uglur. fílharmóníur standa reglulega fyrir kammertónleikum í sérstökum viðburðum. salir (Litli salur tónlistarháskólans í Moskvu, lítill salur nefndur eftir MI Glinka í Leníngrad o.s.frv.). Síðan 1960 hefur K. m. Einnig eru haldnir tónleikar í stórum sölum. Framl. K. m. komast í auknum mæli inn í samþ. efnisskrá flytjenda. Af öllum gerðum ensemble instr. Strengjakvartettinn varð vinsælasti flutningsstíllinn.

Tilvísanir: Asafiev B., rússnesk tónlist frá upphafi XIX aldar, M. – L., 1930, endurprentuð. – L., 1968; Saga rússneskrar sovéskrar tónlistar, bindi. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, rússnesk klassísk rómantík, M., 1956; hennar eigið, rómantíska lag 1967. aldar, M., 1970; hana, Masters of the Soviet romance, M., 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1963; hans, sovésk kammer- og hljóðfæratónlist, L., 1964; hans, Meistarar sovésku kammerhljóðfærasveitarinnar, L., XNUMX.

LH Raaben