Igor Borisovich Markevich |

Igor Markevitch

Franskur hljómsveitarstjóri og tónskáld af rússneskum uppruna. „Það er ómögulegt að leika betur en höfundurinn skrifaði“ – þannig eru einkunnarorð Igor Markevich, hljómsveitarstjóra og kennara, sem sovéskir tónlistarmenn og tónlistarunnendur þekkja vel. Þetta gaf og heldur áfram að gefa sumum hlustendum ástæðu til að ávíta Markevich fyrir ófullnægjandi einstaklingshyggju hans, fyrir skort á frumleika á sviðinu, fyrir óhóflega hluthyggju. En á hinn bóginn endurspeglar margt í list hans einkennandi stefnur í þróun sviðslista okkar daga. Þetta var réttilega tekið fram af G. Neuhaus, sem skrifaði: „Mér sýnist hann tilheyra þeirri tegund nútímahljómsveitarstjóra sem verkið og flytjendur þess, það er að segja hljómsveitin og hljómsveitarmeðlimir, eru mikilvægari en hann sjálfur, þ.e. hann er fyrst og fremst þjónn listarinnar, en ekki höfðingi, einræðisherra. Þessi hegðun er mjög nútímaleg. Tíminn þegar títanar fortíðarhljómsveitarlistar, frá sjónarhóli upplýstrar akademíu („það verður fyrst og fremst að framkvæma rétt“), leyfðu sér stundum frelsi – þeir lútu tónskáldinu af sjálfu sér undir sköpunarvilja sínum – í þann tíma er farinn … Þannig að ég raða Markevich meðal þeirra flytjenda sem reyna ekki að flagga sjálfum sér, heldur líta á sig sem „fyrsta meðal jafningja“ í hljómsveitinni. Að faðma marga einstaklinga andlega - og Markevich þekkir svo sannarlega þessa list - er alltaf sönnun um mikla menningu, hæfileika og gáfur.

Margir sinnum á sjöunda áratugnum kom listamaðurinn fram í Sovétríkjunum og sannfærði okkur alltaf um fjölhæfni og alhliða list hans. „Markevich er einstaklega fjölhæfur listamaður. Við hlustuðum á fleiri en eina tónleikadagskrá sem hann flutti og samt væri erfitt að greina með tæmandi hætti sköpunarsamúð hljómsveitarstjórans. Reyndar: hvaða tímabil, hvers stíl er næst listamanninum? Vínarklassík eða rómantík, franskir ​​impressjónistar eða nútímatónlist? Það er ekki auðvelt að svara þessum spurningum. Hann kom fram fyrir okkur sem einn besti túlkandi Beethovens í mörg ár, skildi eftir sig óafmáanleg áhrif með túlkun sinni á fjórðu sinfóníu Brahms, fullri af ástríðu og harmleik. Og mun túlkun hans á Vorsiðinni eftir Stravinsky gleymast, þar sem allt virtist fyllt af lífgandi safi vaknandi náttúru, þar sem frumkraftur og æði heiðna helgisiðadansa birtist í allri sinni villtu fegurð? Í einu orði sagt, Markevich er sá sjaldgæfi tónlistarmaður sem nálgast hvert tónverk eins og það væri hans eigin uppáhalds tónverk, leggur alla sál sína, alla hæfileika sína í það.“ Þannig útlistaði gagnrýnandinn V. Timokhin ímynd Markevich.

Markevich fæddist í Kyiv inn í rússneska fjölskyldu sem er nátengd tónlist í kynslóðir. Forfeður hans voru vinir Glinka og tónskáldið mikla vann einu sinni á búi þeirra við annan þátt Ivan Susanin. Eðlilega síðar, eftir að fjölskyldan flutti til Parísar árið 1914, og þaðan til Sviss, var verðandi tónlistarmaðurinn alinn upp í anda aðdáunar á menningu heimalands síns.

Nokkrum árum síðar lést faðir hans og fjölskyldan var í erfiðri fjárhagsstöðu. Móðirin hafði ekki tækifæri til að veita syni sínum, sem sýndi snemma hæfileika, tónlistarmenntun. En hinn merki píanóleikari Alfred Cortot heyrði óvart eitt af fyrstu tónverkum hans og hjálpaði móður sinni að senda Igor til Parísar, þar sem hann varð píanókennari hans. Markevich lærði tónsmíðar hjá Nadia Boulanger. Þá vakti hann athygli Diaghilevs, sem pantaði honum fjölda verka, þar á meðal píanókonsert, fluttur árið 1929.

Aðeins árið 1933, eftir að hafa tekið nokkra lærdóma af Herman Scherchen, ákvað Markevich loksins köllun sína sem hljómsveitarstjóri að ráði hans: áður hafði hann aðeins stjórnað eigin verkum. Síðan þá hefur hann stöðugt komið fram með tónleikum og færðist fljótt inn í raðir stærstu hljómsveitarstjóra heims. Á stríðsárunum yfirgaf listamaðurinn uppáhaldsstarfið sitt til að taka þátt í baráttunni gegn fasisma í röðum frönsku og ítölsku andspyrnuhreyfingarinnar. Á eftirstríðstímabilinu nær sköpunarstarfsemi hans hámarki. Hann stýrir stærstu hljómsveitum Englands, Kanada, Þýskalands, Sviss og sérstaklega Frakklands, þar sem hann starfar stöðugt.

Tiltölulega nýlega hóf Markevich kennsluferil sinn og hélt ýmis námskeið og námskeið fyrir unga hljómsveitarstjóra; árið 1963 stjórnaði hann samskonar málþingi í Moskvu. Árið 1960 veitti frönsk stjórnvöld Markevich, þáverandi yfirmanni Lamoureux Concerts-hljómsveitarinnar, titilinn „Foringi Lista- og bókstafsreglunnar“. Hann varð þar með fyrsti ekki franski listamaðurinn til að hljóta þessi verðlaun; hún er aftur á móti aðeins ein af mörgum verðlaunum sem hinn óþreytandi listamaður hefur hlotið.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969