Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Margir gáfu honum titilinn snillingur og margir töldu hann skálkasíu sem hafði það að meginmarkmiði að „sjokkera borgaralega“. M. Bauer

Sköpun D. Milhaud skrifaði bjarta, litríka síðu í franskri tónlist XX aldarinnar. Það tjáði á lifandi og skýran hátt heimsmynd 20. aldar eftir stríð og nafn Milhaud var miðpunktur tónlistar-gagnrýninnar deilna þess tíma.

Milhaud fæddist í Suður-Frakklandi; Provencal þjóðtrú og náttúra heimalands hans voru að eilífu innprentuð í sál tónskáldsins og fylltu list hans af einstökum keim Miðjarðarhafsins. Fyrstu skrefin í tónlist tengdust fiðlunni, sem Milhaud lærði fyrst á í Aix og frá 1909 við tónlistarháskólann í París hjá Bertelier. En fljótlega tók ástríðan fyrir ritstörfum við. Meðal kennara í Milhaud voru P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor og einnig V. d'Andy (í Schola cantorum).

Í fyrstu verkunum (rómantík, kammersveitum) er áhrifa impressionisma C. Debussy áberandi. Með því að þróa franska hefð (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), reyndist Milhaud mjög móttækilegur fyrir rússneskri tónlist – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Ballettar Stravinskys (sérstaklega The Rite of Spring, sem hneykslaði allan tónlistarheiminn) hjálpuðu unga tónskáldinu að sjá nýjan sjóndeildarhring.

Jafnvel á stríðsárunum voru fyrstu 2 hlutar óperu-óratoríuþríleiksins „Oresteia: Agamemnon“ (1914) og „Choephors“ (1915) búnir til; Þriðji hluti Eumenides var skrifaður síðar (3). Í þríleiknum yfirgefur tónskáldið impressjóníska fágun og finnur nýtt og einfaldara tungumál. Rhythm verður áhrifaríkasta tjáningarmátinn (þannig er upplestur kórsins oft eingöngu undir ásláttarhljóðfærum). Einn af fyrstu Milhaud notaði hér samtímis samsetningu mismunandi takka (fjöltónleika) til að auka spennu hljóðsins. Texti harmleiksins um Aischylos var þýddur og unninn af hinu þekkta franska leikskáldi P. Claudel, vini og hugarfari Milhaud til margra ára. „Ég fann sjálfan mig á þröskuldi lífsnauðsynlegrar og heilbrigðrar listar... þar sem maður finnur fyrir krafti, orku, andlega og blíðu losað úr fjötrum. Þetta er list Paul Claudel!“ rifjaði tónskáldið upp síðar.

Árið 1916 var Claudel skipaður sendiherra í Brasilíu og Milhaud, sem persónulegur ritari hans, fór með honum. Milhaud lýsti aðdáun sinni á birtu lita suðrænnar náttúru, framandi og auðlegð rómönsku amerískra þjóðsagna í brasilískum dönsum, þar sem fjöltónasamsetningar laglínu og undirleiks gefa hljóðinu sérstaka skerpu og krydd. Ballettinn Man and His Desire (1918, handrit Claudel) var innblásin af dansi V. Nijinsky, sem ferðaðist um Rio de Janeiro með rússneska ballettsveit S. Diaghilevs.

Milhaud snýr aftur til Parísar (1919) og bætist í hópinn „Sex“, en hugmyndafræðilegir hvatendur hans voru tónskáldið E. Satie og skáldið J. Cocteau. Meðlimir þessa hóps voru á móti ýktri tjáningu rómantíkur og impressjónískum sveiflum, fyrir „jarðneska“ list, list „hversdagsins“. Hljóð XNUMX. aldar smjúga inn í tónlist ungra tónskálda: taktur tækninnar og tónlistarhúsið.

Fjöldi balletta sem Milhaud skapaði á 20. áratugnum sameina anda sérvisku, trúðaframmistöðu. Í ballettinum Bull on the Roof (1920, handrit Cocteau), sem sýnir amerískan bar á bannárunum, heyrast laglínur nútímadansa eins og tangó. Í The Creation of the World (1923) snýr Milhaud sér að djassstílnum og tekur sér til fyrirmyndar hljómsveitina í Harlem (negrahverfinu í New York), tónskáldið hitti hljómsveitir af þessu tagi á tónleikaferðalagi sínu um Bandaríkin. Í ballettinum "Salat" (1924), sem endurvekur hefð grímuklædunnar, hljómar gömul ítölsk tónlist.

Leit Milhauds er einnig fjölbreytt í óperugreininni. Á bakgrunni kammerópera (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor o.s.frv.) rís hið stórbrotna drama Christopher Columbus (eftir Claudel), hápunktur verks tónskáldsins. Mest af verkum fyrir tónlistarleikhús var skrifað á 20. áratugnum. Á þessum tíma urðu einnig til 6 kammersinfóníur, sónötur, kvartettar o.fl.

Tónskáldið hefur ferðast víða. Árið 1926 heimsótti hann Sovétríkin. Sýningar hans í Moskvu og Leníngrad létu engan áhugalausan. Að sögn sjónarvotta voru „sumir reiðir, aðrir undrandi, aðrir jákvæðir og ungt fólk jafnvel áhugasamt.“

Á þriðja áratugnum nálgast list Milhauds brennandi vandamál nútímans. Ásamt R. Rolland. L. Aragon og vinir hans, meðlimir Six hópsins, Milhaud hefur tekið þátt í starfi Alþýðusambandsins (síðan 30), skrifað lög, kóra og kantötur fyrir áhugamannahópa og fjöldann allan af fólki. Í kantötum snýr hann sér að húmanískum þemum ("Death of a Tyrant", "Peace Cantata", "War Cantata" o.s.frv.). Tónskáldið semur einnig spennandi leikrit fyrir börn, tónlist fyrir kvikmyndir.

Innrás nasistahermanna í Frakklandi neyddi Milhaud til að flytjast til Bandaríkjanna (1940), þar sem hann sneri sér að kennslu við Mills College (nálægt Los Angeles). Eftir að hafa orðið prófessor við tónlistarháskólann í París (1947) þegar hann sneri aftur til heimalands síns, yfirgaf Milhaud ekki vinnu sína í Ameríku og ferðaðist þangað reglulega.

Hann laðast sífellt meira að hljóðfæratónlist. Eftir sex sinfóníur fyrir kammertónverk (búnar til 1917-23) samdi hann 12 sinfóníur til viðbótar. Milhaud er höfundur 18 kvartetta, hljómsveitarsvíta, forleikja og fjölda konserta: fyrir píanó (5), víólu (2), selló (2), fiðlu, óbó, hörpu, sembal, slagverk, marimba og víbrafón með hljómsveit. Áhugi Milhauds á þema frelsisbaráttunnar veikist ekki (óperan Bolivar – 1943; Fjórða sinfónían, skrifuð fyrir aldarafmæli byltingarinnar 1848; kantötan Eldkastali – 1954, tileinkuð minningu fórnarlamba fasismi, brenndur í fangabúðum).

Meðal verka síðustu þrjátíu ára eru tónverk í ýmsum tegundum: hin stórkostlega epíska ópera David (1952), skrifuð í tilefni 3000 ára afmælis Jerúsalem, óperuóratórían heilaga móðir ”(1970, eftir P. Beaumarchais), fjölda balletta (þar á meðal "The Bells" eftir E. Poe), mörg hljóðfæraverk.

Milhaud eyddi síðustu árum í Genf og hélt áfram að semja og vinna að því að ljúka sjálfsævisögulegri bók sinni, My Happy Life.

K. Zenkin

• Listi yfir helstu verk Milhaud →