Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Dularfullur pantheisti, búinn tungumálakrafti Tauler, ímyndunarafli Eckhart og hugsjónaáhuga Grunewald, á XNUMX. öld er sannarlega kraftaverk! O. Lang

Deilur um raunverulega merkingu A. Bruckner hætta ekki. Sumir líta á hann sem „gotneskan munk“ sem reis upp á undraverðan hátt á tímum rómantíkurinnar, aðrir skynja hann sem leiðinlegan pedant sem samdi hverja sinfóníur á fætur annarri, líkjast hver öðrum eins og tveir vatnsdropar, langir og skrýtnir. Sannleikurinn, eins og alltaf, liggur langt frá öfgum. Mikilleiki Bruckners felst ekki svo mikið í þeirri trúrækni sem gegnsýrir verk hans, heldur í þeirri stoltu, óvenjulegu fyrir kaþólska hugmynd um manninn sem miðju heimsins. Verk hans fela í sér hugmyndina verða, bylting til apotheosis, leitast við ljósið, einingu með samræmdum alheimi. Í þessum skilningi er hann ekki einn á nítjándu öld. – það nægir að rifja upp K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, síðar í Rússlandi – Vl. Solovyov, A. Skrjabín.

Á hinn bóginn, eins og meira og minna nákvæm greining sýnir, er munurinn á sinfóníum Bruckners nokkuð áberandi. Í fyrsta lagi er gífurleg starfsgeta tónskáldsins sláandi: Hann var önnum kafinn við kennslu í um 40 stundir á viku, samdi og endurgerði verk sín, stundum óþekkjanlega, og þar að auki á aldrinum 40 til 70 ára. Alls getum við ekki talað um 9 eða 11, heldur um 18 sinfóníur búnar til á 30 árum! Staðreyndin er sú að, ​​eins og það kom í ljós vegna vinnu austurrísku tónlistarfræðinganna R. Haas og L. Novak við útgáfu heildarverka tónskáldsins, eru útgáfur 11 af sinfóníum hans svo ólíkar að hver af þau ættu að vera viðurkennd sem verðmæt í sjálfu sér. V. Karatygin sagði vel um að skilja kjarnann í list Bruckners: „Flókið, gegnheill, í grundvallaratriðum með títanísk listhugtök og alltaf steypt í stórum formum, krefst verk Bruckner af hlustandanum sem vill komast inn í innri merkingu innblásturs síns, verulegs styrks. af skynjunarstarfi, kraftmikilli virk-vilja hvatningu, sem gengur í átt að hár-rísandi bylgjum hinnar raunverulegu-viljugirni í list Bruckners.

Bruckner ólst upp í fjölskyldu bóndakennara. Þegar hann var 10 ára byrjaði hann að semja tónlist. Eftir lát föður síns var drengurinn sendur í kór heilags Florians klausturs (1837-40). Hér hélt hann áfram að læra á orgel, píanó og fiðlu. Eftir stutt nám í Linz byrjaði Bruckner að vinna sem aðstoðarkennari í þorpsskólanum, hann vann einnig í hlutastarfi við sveitastörf, lék á dansleikjum. Á sama tíma hélt hann áfram að læra tónsmíðar og orgelleik. Síðan 1845 hefur hann verið kennari og organisti við klaustrið heilags Florianus (1851-55). Síðan 1856 hefur Bruckner búið í Linz og starfað sem organisti í dómkirkjunni. Á þessum tíma lýkur hann tónsmíðanámi hjá S. Zechter og O. Kitzler, ferðast til Vínarborgar, Munchen, hittir R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Árið 1863 birtast fyrstu sinfóníurnar og síðan messur – Bruckner varð tónskáld 40 ára! Svo mikil var hógværð hans, strangleiki við sjálfan sig, að fram að þeim tíma leyfði hann sér ekki einu sinni að hugsa um stór form. Frægð Bruckners sem organista og óviðjafnanlegs meistara í orgelspuna fer vaxandi. Árið 1868 hlaut hann titilinn dómorganisti, varð prófessor við Konservatoríið í Vínarborg í flokki bassahershöfðingja, kontrapunkts og orgel og fluttist til Vínar. Frá 1875 hélt hann einnig fyrirlestur um samsvörun og kontrapunkt við háskólann í Vínarborg (H. Mahler var meðal nemenda hans).

Viðurkenningu fyrir Bruckner sem tónskáld fékkst fyrst í lok árs 1884, þegar A. Nikisch flutti fyrst sjöundu sinfóníu sína í Leipzig með góðum árangri. Árið 1886 lék Bruckner á orgel við útför Liszts. Við ævilok var Bruckner alvarlega veikur í langan tíma. Hann eyddi síðustu árum sínum við að vinna við níundu sinfóníuna; eftir að hafa farið á eftirlaun bjó hann í íbúð sem Franz Joseph keisari útvegaði honum í Belvedere-höllinni. Aska tónskáldsins er grafin í kirkju heilags Florian klausturs, undir orgelinu.

Perú Bruckner á 11 sinfóníur (þar á meðal f-moll og d-moll, „Zero“), strengjakvintett, 3 messur, „Te Deum“, kóra, verk fyrir orgel. Lengi vel voru fjórða og sjöunda sinfónían vinsælust, þær samhljóða, skýrar og auðvelt að skynja beint. Síðar færðist áhugi flytjenda (og áheyrenda ásamt þeim) yfir á níundu, áttundu og þriðju sinfóníuna - sú andstæðasta, nálægt „Beethovenósentrismanum“ sem er algengur í túlkun á sögu sinfónismans. Samhliða útliti heildarsafns verka tónskáldsins, aukinni þekkingu á tónlist hans, varð mögulegt að tímasetja verk hans. Fyrstu 4 sinfóníurnar mynda frumstig, hápunktur þeirra var hin gríðarlega aumkunarverða seinni sinfónía, erfingi hvata Schumanns og baráttu Beethovens. Sinfóníur 3-6 eru miðpunkturinn þar sem Bruckner nær miklum þroska pantheískrar bjartsýni, sem er hvorki framandi tilfinningalegum styrkleika né viljaþroska. Hinn bjarti sjöundi, hinn dramatíska áttundi og hinn hörmulega upplýsti níundi eru síðasta stigið; þeir gleypa marga eiginleika fyrri stiga, þó að þeir séu frábrugðnir þeim vegna mun lengri lengd og hægfara títanískrar dreifingar.

Hin snertandi barnaskapur Bruckner mannsins er goðsagnakennd. Gefin hafa verið út söfn sagna um hann. Hin erfiða barátta um viðurkenningu setti ákveðin spor í sálarlíf hans (ótti við gagnrýnisörvar E. Hansliks o.s.frv.). Meginefni dagbóka hans voru minnisblöð um lesnar bænir. Tónskáldið svaraði spurningu um upphafsástæður þess að skrifa „Te Deum'a“ (lykilverk til að skilja tónlist hans) og svaraði: „Í þakklæti til Guðs, þar sem ofsækjendum mínum hefur ekki tekist að tortíma mér … ég vil þegar Dómsdagur verður , gefðu Drottni einkunnina „Te Deum'a“ og segðu: „Sjáðu, ég gerði þetta aðeins fyrir þig einn! Eftir það mun ég líklega renna í gegn. Barnlaus skilvirkni kaþólikka í útreikningum með Guði kom einnig fram þegar unnið var að níundu sinfóníunni - með því að tileinka hana Guði fyrirfram (einstakt tilfelli!), Bruckner bað: „Kæri Guð, leyfðu mér að batna fljótlega! Sko, ég þarf að vera heilbrigð til að klára þann níunda!“

Núverandi hlustandi laðast að einstaklega áhrifaríkri bjartsýni listar Bruckners, sem nær aftur til myndarinnar „hljómandi alheimsins“. Kröftugar öldurnar sem byggðar eru af óviðjafnanlegum kunnáttu þjóna sem leið til að ná þessari mynd, leitast við að efnafræðinni sem lýkur sinfóníunni, helst (eins og í þeirri áttundu) að safna öllum þemum hennar. Þessi bjartsýni greinir Bruckner frá samtíðarmönnum sínum og gefur sköpunarverkum hans táknræna merkingu - einkenni minnisvarða um óhagganlegan mannsanda.

G. Pantielev

Austurríki hefur lengi verið frægt fyrir mjög þróaða sinfóníska menningu. Vegna sérstakra landfræðilegra og stjórnmálalegra aðstæðna auðgaði höfuðborg þessa stórveldis í Evrópu listræna reynslu sína með leit að tékkneskum, ítölskum og norðurþýskum tónskáldum. Undir áhrifum hugmynda uppljómunarinnar, á slíkum fjölþjóðlegum grundvelli, var klassíski Vínarskólinn stofnaður, en stærstu fulltrúar hans á seinni hluta XNUMX. aldar voru Haydn og Mozart. Hann kom með nýjan straum til evrópskrar sinfónisma Þýskur Beethoven. innblásin af hugmyndum Franska Byltingin byrjaði hins vegar að búa til sinfónísk verk fyrst eftir að hann settist að í höfuðborg Austurríkis (Fyrsta sinfónían var skrifuð í Vínarborg árið 1800). Schubert í upphafi XNUMX. aldar styrkti í verkum sínum - þegar frá sjónarhóli rómantíkar - bestu afrek Vínarsinfóníuskólans.

Svo komu ár viðbragðanna. Austurrísk list var hugmyndafræðilega smámunaleg - hún brást ekki við mikilvægum málum samtímans. Hversdagsvalsinn, þrátt fyrir alla listræna fullkomnun útfærslu hans í tónlist Strauss, leysti af hólmi sinfóníuna.

Ný bylgja félagslegrar og menningarlegrar upphlaups kom fram á sjötta og sjöunda áratugnum. Á þessum tíma hafði Brahms flutt frá norðurhluta Þýskalands til Vínar. Og eins og raunin var með Beethoven sneri Brahms sér einnig að sinfónískri sköpunargáfu einmitt á austurrískri grundu (Fyrsta sinfónían var skrifuð í Vínarborg 50-60). Eftir að hafa lært mikið af tónlistarhefð Vínar, sem að litlu leyti stuðlaði að endurnýjun þeirra, var hann samt sem áður fulltrúi Þýskur listræna menningu. Reyndar Austrian tónskáldið sem hélt áfram á sviði sinfóníunnar það sem Schubert gerði í upphafi XNUMX. aldar fyrir rússneska tónlistarlist var Anton Bruckner, en sköpunarþroski hans kom á síðustu áratugum aldarinnar.

Schubert og Bruckner - hver á sinn hátt, í samræmi við persónulega hæfileika sína og tíma - innihélt einkenni austurrískrar rómantískrar sinfónisma. Í fyrsta lagi fela þau í sér: sterk jarðvegstengsl við umhverfið (aðallega sveitalífið), sem endurspeglast í ríkulegri notkun söng- og danstónóna og takta; tilhneiging til ljóðrænnar sjálfsupptekinnar íhugunar, með björtum glampum andlegrar „innsæis“ – þetta gefur aftur tilefni til „svipaðrar“ framsetningar eða, með því að nota alkunna orðatiltæki Schumanns, „guðlega lengd“; sérstakt vöruhús af hæglátum epískum frásögnum, sem þó er rofin af stormasamri opinberun dramatískra tilfinninga.

Það eru líka nokkur sameiginleg einkenni í persónulegri ævisögu. Báðir eru af bændaætt. Feður þeirra eru sveitakennarar sem ætluðu börn sín í sömu starfsgrein. Bæði Schubert og Bruckner ólust upp og þroskuðust sem tónskáld, bjuggu í umhverfi venjulegs fólks og opinberuðu sig hvað mest í samskiptum við þau. Mikilvægur innblástur var líka náttúran - fjallaskógarlandslag með fjölmörgum fallegum vötnum. Að lokum lifðu þeir báðir eingöngu fyrir tónlistina og tónlistarinnar, sköpuðu beint, fremur í elju en fyrir skynsemi.

En auðvitað eru þeir líka aðskildir með verulegum mun, fyrst og fremst vegna sögulegrar þróunar austurrískrar menningar. „Föðurveldið“ Vínarborg, í klóm filistanna sem Schubert kafnaði í, breyttist í stóra kapítalíska borg – höfuðborg Austurríkis-Ungverjalands, sundruð af hvössum félags- og pólitískum mótsögnum. Aðrar hugsjónir en á tímum Schuberts voru settar fram af nútímanum á undan Bruckner – sem stór listamaður gat hann ekki annað en brugðist við þeim.

Tónlistarumhverfið sem Bruckner starfaði í var líka öðruvísi. Í einstökum tilhneigingum sínum, sem sneri að Bach og Beethoven, var hann mest hrifinn af nýja þýska skólanum (framhjá Schumann), Liszt og sérstaklega Wagner. Þess vegna er eðlilegt að ekki aðeins myndbyggingin, heldur einnig tónlistarmál Bruckners, skuli hafa orðið öðruvísi í samanburði við mál Schuberts. Þessi munur var vel orðaður af II Sollertinsky: „Bruckner er Schubert, klæddur látúnshljóðum, flókinn af þáttum margradda Bachs, hörmulegri uppbyggingu fyrstu þriggja hluta níundu sinfóníu Beethovens og „Tristan“-samsöng Wagners.

„Schubert seinni hluta XNUMX. aldar“ er Bruckner oft kallaður. Þrátt fyrir grípandi, getur þessi skilgreining, eins og hver annar óeiginlegur samanburður, samt ekki gefið tæmandi hugmynd um kjarna sköpunargáfu Bruckner. Hún er mun mótsagnakenndari en hjá Schubert, því á árunum þegar tilhneiging raunsæis styrktist í fjölda innlendra tónlistarskóla í Evrópu (fyrst af öllu minnumst við auðvitað rússneska skólans!), var Bruckner áfram rómantískur listamaður, í þar sem framsækin einkenni heimsins voru samtvinnuð leifum fortíðar. Engu að síður er þáttur hans í sögu sinfóníunnar mjög mikill.

* * *

Anton Bruckner fæddist 4. september 1824 í þorpi nálægt Linz, aðalborg Efra (þ.e. norðurhluta) Austurríkis. Bernskan leið í neyð: framtíðartónskáldið var elst meðal ellefu barna lítilláts þorpskennara, sem frístundir hans voru skreyttar með tónlist. Frá unga aldri hjálpaði Anton föður sínum í skólanum og hann kenndi honum að spila á píanó og fiðlu. Á sama tíma var kennsla á orgelið – uppáhaldshljóðfæri Antons.

Þrettán ára gamall, eftir að hafa misst föður sinn, varð hann að lifa sjálfstæðu atvinnulífi: Anton varð kórstjóri í kór heilags Florianusklaustrs, fór fljótlega á námskeið sem þjálfuðu alþýðukennara. Sautján ára gamall hefst starfsemi hans á þessu sviði. Aðeins í áföllum nær hann að búa til tónlist; en fríin eru alfarið helguð henni: ungi kennarinn eyðir tíu klukkustundum á dag við píanóið, rannsakar verk Bachs og leikur á orgel í að minnsta kosti þrjár klukkustundir. Hann reynir fyrir sér í tónsmíðum.

Árið 1845, eftir að hafa staðist tilskilin próf, fékk Bruckner kennslustöðu í St. Florian – í klaustrinu, staðsett nálægt Linz, þar sem hann sjálfur hafði einu sinni stundað nám. Hann gegndi einnig starfi organista og með því að nýta hið víðfeðma bókasafn þar endurnýjaði hann tónlistarþekkingu sína. Líf hans var þó ekki gleðiríkt. „Ég á ekki eina manneskju sem ég gæti opnað hjarta mitt fyrir,“ skrifaði Bruckner. „Klaustrið okkar er áhugalaust um tónlist og þar af leiðandi tónlistarmenn. Ég get ekki verið hress hér og enginn ætti að vita af mínum persónulegu áformum. Í tíu ár (1845-1855) bjó Bruckner í St. Florian. Á þessum tíma skrifaði hann yfir fjörutíu verk. (Á fyrri áratug (1835-1845) - um tíu.) — kór, orgel, píanó og fleira. Mörg þeirra voru sýnd í stórum, ríkulega skreyttum sal klausturkirkjunnar. Sérstaklega voru spuna unga tónlistarmannsins á orgelið frægir.

Árið 1856 var Bruckner kallaður til Linz sem organisti í dómkirkjunni. Hér dvaldi hann í tólf ár (1856-1868). Kennslufræði skólans er lokið – héðan í frá geturðu helgað þig tónlistinni alfarið. Af sjaldgæfum kostgæfni helgar Bruckner sig því að rannsaka tónsmíðakenninguna (samræmi og kontrapunkt) og velur sem kennara sinn fræga Vínarfræðifræðinginn Simon Zechter. Að fyrirmælum hins síðarnefnda skrifar hann fjöll af tónlistarpappír. Einu sinni, eftir að hafa fengið annan hluta af æfingunum sem lokið var, svaraði Zechter honum: „Ég fletti í gegnum sautján minnisbækur þínar á tvöföldum kontrapunkti og var undrandi yfir dugnaði þínum og árangri þínum. En til að varðveita heilsu þína, bið ég þig um að hvíla þig ... ég neyðist til að segja þetta, því hingað til hef ég ekki haft jafnan nemanda í dugnaði. (Við the vegur, þessi nemandi var um þrjátíu og fimm ára á þeim tíma!)

Árið 1861 stóðst Bruckner próf í orgelleik og bóklegum greinum við Tónlistarháskólann í Vínarborg, sem vakti aðdáun prófdómaranna með leikhæfileikum sínum og tæknilegri handlagni. Frá sama ári hefst kynning hans á nýjum straumum í tónlistarlistinni.

Ef Sechter ól Bruckner upp sem kenningasmið, þá tókst Otto Kitzler, leikhússtjóra og tónskáldi í Linz, aðdáandi Schumann, Liszt, Wagner, að beina þessari grundvallarfræðilegu þekkingu inn í meginstraum nútíma listrannsókna. (Fyrir það voru kynni Bruckners af rómantískri tónlist bundin við Schubert, Weber og Mendelssohn.) Kitzler taldi að það tæki að minnsta kosti tvö ár að kynna nemanda sinn, sem var á barmi fjörutíu ára, fyrir þeim. En nítján mánuðir liðu og aftur var dugnaðurinn óviðjafnanlegur: Bruckner rannsakaði fullkomlega allt sem kennarinn hans hafði yfir að ráða. Löngum námsárum var lokið - Bruckner var þegar orðinn öruggari að leita að eigin leiðum í listinni.

Það hjálpaði til við kynni af Wagneróperum. Nýr heimur opnaðist fyrir Bruckner í tónum Hollendingsins fljúgandi, Tannhäuser, Lohengrin, og árið 1865 var hann viðstaddur frumsýningu Tristan í München, þar sem hann kynntist Wagner persónulega, sem hann dáði. Slíkir fundir héldu áfram síðar - Bruckner minntist þeirra með lotningu. (Wagner kom fram við hann með verndarvæng og sagði árið 1882: "Ég þekki aðeins einn sem nálgast Beethoven (það var um sinfónískt verk. - MD), þetta er Bruckner ...".). Maður getur ímyndað sér með hvílíkri undrun, sem umbreytti venjulegum tónlistarflutningi, hann kynntist fyrst forleiknum að Tannhäuser, þar sem kórlögin, sem Bruckner svo kunnugur sem kirkjuorganisti, öðluðust nýjan hljóm, og kraftur þeirra reyndist vera andstæður nautnalegur þokki tónlistarinnar sem sýnir Venusgrotti! ..

Í Linz skrifaði Bruckner yfir fjörutíu verk, en fyrirætlanir þeirra eru stærri en raunin var í verkunum sem urðu til í St. Florian. Árin 1863 og 1864 lauk hann við tvær sinfóníur (í f-moll og d-moll), þó hann hafi síðar ekki heimtað að flytja þær. Fyrsta raðnúmerið Bruckner tilgreindi eftirfarandi sinfóníu í c-moll (1865-1866). Á leiðinni, 1864-1867, voru skrifaðar þrjár miklar messur – d-moll, e-moll og f-moll (síðarnefnda er verðmætasta).

Fyrstu einleikstónleikar Bruckners fóru fram í Linz árið 1864 og tókust mjög vel. Svo virtist sem nú kæmu þáttaskil í örlögum hans. En svo varð ekki. Og þremur árum síðar lendir tónskáldið í þunglyndi sem fylgir alvarlegum taugaveiki. Aðeins árið 1868 tókst honum að komast út úr héraðshéraðinu - Bruckner flutti til Vínar þar sem hann dvaldi þar til æviloka í meira en aldarfjórðung. Svona opnast þetta þriðja tímabil í skapandi ævisögu sinni.

Fordæmalaus tilfelli í tónlistarsögunni - aðeins um miðjan 40s lífs síns finnur listamaðurinn sjálfan sig að fullu! Þegar öllu er á botninn hvolft er aðeins hægt að líta á áratuginn sem dvalið er í St. Florian sem fyrstu huglítil birtingarmynd hæfileika sem hefur ekki enn þroskast. Tólf ár í Linz – ára starfsnám, leikni í faginu, tæknilegar umbætur. Þegar hann var fertugur hafði Bruckner enn ekki skapað neitt merkilegt. Verðmætust eru orgelspunanir sem voru óskráðir. Nú hefur hógværi handverksmaðurinn skyndilega breyst í meistara, gæddur frumlegustu sérstöðu, frumlegu skapandi ímyndunarafli.

Hins vegar var Bruckner ekki boðið til Vínar sem tónskáld, heldur sem framúrskarandi organisti og fræðimaður, sem gæti komið í stað hins látna Sechter með fullnægjandi hætti. Hann neyðist til að verja miklum tíma í tónlistarkennslu – samtals þrjátíu klukkustundir á viku. (Í Tónlistarháskólanum í Vínarborg kenndi Bruckner kennslustundir í samsöng (bassi), kontrapunkt og orgel; við Kennarastofnun kenndi hann á píanó, orgel og harmoni; við háskólann – harmoni og kontrapunkt; árið 1880 hlaut hann titilinn prófessor. Meðal nemenda Bruckner – sem síðar urðu hljómsveitarstjórar A Nikish, F. Mottl, bræður I. og F. Schalk, F. Loewe, píanóleikararnir F. Eckstein og A. Stradal, tónlistarfræðingarnir G. Adler og E. Decey, G. Wolf og G. Mahler var náinn Bruckner í nokkurn tíma.) Það sem eftir er af tíma sínum eyðir hann í að semja tónlist. Í fríinu heimsækir hann sveitirnar í Efra-Austurríki sem eru svo hrifnar af honum. Einstaka sinnum ferðast hann út fyrir heimaland sitt: til dæmis ferðaðist hann á áttunda áratugnum sem organisti með frábærum árangri í Frakklandi (þar sem aðeins Cesar Franck getur keppt við hann í spunalist!), London og Berlín. En hann laðast ekki að iðandi lífi stórborgar, hann heimsækir ekki einu sinni leikhús, hann býr lokaður og einmana.

Þessi sjálfhverfa tónlistarmaður þurfti að upplifa margar erfiðleikar í Vínarborg: leiðin til viðurkenningar sem tónskálds var afar þyrnum stráð. Eduard Hanslik, óumdeilanlega tónlistargagnrýnandi yfirvald Vínarborgar, var gys að honum; hið síðarnefnda var endurómað af gagnrýnendum tabloid. Það má að miklu leyti rekja til þess að andstaðan við Wagner var mikil hér á meðan tilbeiðsla á Brahms þótti bera vott um góðan smekk. Hins vegar er hinn feimni og hógværi Bruckner ósveigjanlegur í einu - í viðhengi sínu við Wagner. Og hann varð fórnarlamb harðra deilna milli „Brahmana“ og Wagnermanna. Aðeins þrálátur vilji, alinn upp af kostgæfni, hjálpaði Bruckner að lifa af í lífsbaráttunni.

Staðan flæktist enn frekar af því að Bruckner starfaði á sama sviði og Brahms öðlaðist frægð. Af sjaldgæfri þrautseigju samdi hann hverja sinfóníuna á fætur annarri: frá annarri til þeirrar níundu, það er að segja, hann skapaði sín bestu verk í um tuttugu ár í Vínarborg. (Alls skrifaði Bruckner yfir þrjátíu verk í Vínarborg (aðallega í stóru formi).). Slík skapandi samkeppni við Brahms olli enn harðari árásum á hann úr áhrifaríkum hringi tónlistarsamfélagsins í Vínarborg. (Brahms og Bruckner forðuðust persónulega fundi, komu fram við verk hvor annars af andúð. Brahms kallaði sinfóníur Bruckners kaldhæðnislega „risastóra“ vegna þeirra gífurlegu lengdar og hann sagði að sérhver vals eftir Johann Strauss væri honum kærari en sinfóníuverk Brahms (þótt hann talaði). með samúð um fyrsta píanókonsertinn hans).

Það kemur ekki á óvart að þekktir hljómsveitarstjórar þess tíma neituðu að taka verk Bruckners inn á tónleikadagskrá sína, sérstaklega eftir að þriðju sinfónía hans misheppnaðist tilkomumikil árið 1877. Fyrir vikið þurfti hið langt frá unga tónskáld í mörg ár að bíða þar til hann var kominn á óvart. gat heyrt tónlist hans í hljómsveitarhljóði. Þannig var fyrsta sinfónían flutt í Vínarborg aðeins tuttugu og fimm árum eftir að höfundurinn lauk henni, sú síðari beið í tuttugu og tvö ár eftir flutningi hennar, sú þriðja (eftir bilunina) – þrettán, sú fjórða – sextán, sú fimmta – tuttugu og þrjú, það sjötta – átján ár. Tímamót í örlögum Bruckner urðu árið 1884 í tengslum við flutning sjöundu sinfóníunnar undir stjórn Arthur Nikisch – heiðurinn kemur að lokum til sextíu ára tónskáldsins.

Síðasti áratugur lífs Bruckners einkenndist af auknum áhuga á verkum hans. (Tíminn fyrir fulla viðurkenningu Bruckners er hins vegar ekki enn runninn upp. Það er t.d. merkilegt að á allri sinni langri ævi heyrði hann aðeins tuttugu og fimm sinnum flutning á eigin stórverkum.). En ellin nálgast, það hægir á vinnunni. Frá því í byrjun tíunda áratugarins hefur heilsunni farið versnandi – vatnssótt fer vaxandi. Bruckner deyr 90. október 11.

M. Druskin

• Sinfónísk verk Bruckners →