Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Verk B. Britten markaði endurvakningu óperunnar í Englandi, ný (eftir þriggja alda þögn) innkomu enskrar tónlistar á heimssviðið. Byggt á innlendri hefð og eftir að hafa náð tökum á fjölbreyttustu nútíma tjáningaraðferðum, skapaði Britten mörg verk í öllum tegundum.

Britten byrjaði að semja átta ára gömul. Þegar hann var 12 ára samdi hann "Simple Symphony" fyrir strengjasveit (2. útgáfa – 1934). Árið 1929 fór Britten inn í Royal College of Music (Conservatory), þar sem leiðtogar hans voru J. Ireland (tónsmíði) og A. Benjamin (píanó). Árið 1933 var Sinfonietta eftir nítján ára tónskáldið flutt sem vakti athygli almennings. Í kjölfarið fylgdu nokkur kammerverk sem voru á dagskrá alþjóðlegra tónlistarhátíða og lögðu grunninn að evrópskri frægð höfundar þeirra. Þessar fyrstu tónsmíðar Britten einkenndust af kammerhljóði, skýrleika og hnitmiðuðu formi, sem færði enska tónskáldið nær fulltrúum nýklassískrar stefnu (I. Stravinsky, P. Hindemith). Á 30. áratugnum. Britten skrifar mikið af tónlist fyrir leikhús og kvikmyndir. Samhliða þessu er sérstaklega hugað að kammersönggreinum, þar sem stíll ópera framtíðarinnar þroskast smám saman. Þemu, litir og textaval eru einstaklega fjölbreytt: Forfeður okkar eru veiðimenn (1936) er háðsádeila sem hæðst er að aðalsmönnum; hringrás „Lýsing“ á versum A. Rimbaud (1939) og „Sjö sonnettur Michelangelo“ (1940). Britten rannsakar þjóðlagatónlist alvarlega, vinnur ensk, skosk, frönsk lög.

Árið 1939, í upphafi stríðsins, fór Britten til Bandaríkjanna, þar sem hann gekk inn í hring framsækinna skapandi gáfumanna. Til að bregðast við þeim hörmulegu atburðum sem gerðust á meginlandi Evrópu kom upp kantatan Ballad of Heroes (1939), tileinkuð baráttumönnum gegn fasisma á Spáni. Seint 30s - byrjun 40s. Hljóðfæratónlist er ríkjandi í verkum Brittens: á þessum tíma eru píanó- og fiðlukonsertar, Sinfóníurequiem, „Canadian Carnival“ fyrir hljómsveit, „Scottish Ballad“ fyrir tvö píanó og hljómsveit, 2 kvartettar o.s.frv. Eins og I. Stravinsky notar Britten frjálslega arfleifð fortíðarinnar: þannig verða til svítur úr tónlist G. Rossini („Musical Evenings“ og „Musical Mornings“).

Árið 1942 sneri tónskáldið aftur til heimalands síns og settist að í sjávarbænum Aldborough, á suðausturströnd Englands. Á meðan hann var enn í Ameríku fékk hann pöntun fyrir óperuna Peter Grimes, sem hann lauk við árið 1945. Uppsetning fyrstu óperu Brittens var sérstaklega mikilvæg: hún markaði endurreisn þjóðlagaleikhússins, sem hafði ekki framleitt klassísk meistaraverk síðan tíma Purcell. Hin hörmulega saga sjómannsins Peter Grimes, sem eltist af örlögum (söguþráður J. Crabbe), veitti tónskáldinu innblástur til að búa til tónlistardrama með nútímalegum, skarpskyggnandi hljómi. Hinar miklu hefð sem Britten fylgir gerir tónlist óperunnar hans fjölbreytta og rúmgóða hvað varðar stíl. Tónskáldið skapar myndir af vonlausri einmanaleika, örvæntingu og byggir á stíl G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Leikni á dramatískum andstæðum, raunsæ kynning á fjöldasenum í tegundinni fær mann til að rifja upp G. Verdi. Fágaður myndlistarstefnan, litadýrð hljómsveitarinnar í sjávarmyndum nær aftur til impressjónisma C. Debussy. Samt sem áður sameinar þetta allt saman inntónun upprunalega höfundarins, tilfinningu fyrir sérstökum lit Bretlandseyja.

Eftir Peter Grimes komu kammeróperur: The Desecration of Lucretia (1946), háðsádeilan Albert Herring (1947) á söguþræði H. Maupassant. Óperan heldur áfram að laða að Britten til enda hans. Á 50-60. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, byggt á gamanmynd eftir W. Shakespeare), kammerópera koma fram The Carlew River ( 1964), óperan The Prodigal Son (1968), tileinkuð Shostakovich, og Death in Feneyjar (1970, eftir T. Mann).

Britten er víða þekktur sem upplýsandi tónlistarmaður. Eins og S. Prokofiev og K. Orff býr hann til mikið af tónlist fyrir börn og unglinga. Í tónlistarleikriti hans Við skulum búa til óperu (1948) taka áhorfendur beinan þátt í flutningsferlinu. „Tilbrigði og fúga um Purcell-þema“ er skrifað sem „leiðbeiningar um hljómsveitina fyrir ungt fólk“ og kynnir hlustendum tónum ýmissa hljóðfæra. Að verkum Purcells, sem og fornri enskri tónlist almennt, sneri Britten sér ítrekað. Hann ritstýrði óperu sinni „Dido og Aeneas“ og fleiri verkum, auk nýrrar útgáfu af „Beggarsóperunni“ eftir J. Gay og J. Pepusch.

Eitt af meginstefjum verka Brittens – mótmæli gegn ofbeldi, stríði, fullyrðingu um gildi brothætts og óvarins mannsheims – fékk sína æðstu framsetningu í „War Requiem“ (1961), þar sem, ásamt hefðbundnum texta frá kaþólsku guðsþjónustuna, notuð eru andstríðsljóð W. Auden.

Auk þess að semja, starfaði Britten sem píanóleikari og hljómsveitarstjóri og ferðaðist um mismunandi lönd. Hann heimsótti Sovétríkin ítrekað (1963, 1964, 1971). Afrakstur einni af ferðum hans til Rússlands var sönghringur við orð A. Pushkin (1965) og Þriðja sellósvítan (1971), sem notar rússneskar þjóðlagalög. Með endurvakningu enskrar óperu varð Britten einn mesti frumkvöðull tegundarinnar á XNUMXth öld. „Draumur minn sem mér þykir vænt um er að búa til óperuform sem jafngildir leikritum Tsjekhovs... Ég tel kammeróperu sveigjanlegri til að tjá innstu tilfinningar. Það gefur tækifæri til að einbeita sér að mannlegri sálfræði. En þetta er einmitt það sem er orðið aðalþema nútíma háþróaðrar listar.“

K. Zenkin