Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp-kvartett í c-moll nr. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet og A. Rubinstein)

Frábær tónlist! Svo skýr, svo hrein og svo frönsk og svo mannleg! R. Dumesnil

Bekkurinn hans Fauré var fyrir tónlistarmenn það sem salur Mallarme var fyrir skáld... Bestu tónlistarmenn tímans, með fáum undantekningum, gengu í gegnum þennan frábæra skóla glæsileika og smekkvísi. A. Roland-Manuel

Líf G. Faure – stórt franskt tónskáld, organista, píanóleikara, hljómsveitarstjóra, tónlistargagnrýnanda – átti sér stað á tímum merkra sögulegra atburða. Í athöfnum hans, karakter, stíleinkennum, sameinuðust einkenni tveggja ólíkra alda. Hann tók þátt í síðustu orrustum fransk-prússneska stríðsins, varð vitni að atburðum Parísarkommúnunnar, heyrði vísbendingar um rússneska-japanska stríðið ("Hvílík fjöldamorð milli Rússa og Japana! Þetta er ógeðslegt"), hann lifði af. fyrri heimsstyrjöldinni. Í listinni blómstruðu impressionismi og táknfræði fyrir augum hans, Wagner-hátíðirnar í Bayreuth og rússnesku árstíðirnar í París fóru fram. En mikilvægust var endurnýjun franskrar tónlistar, seinni fæðing hennar, sem Fauré tók einnig þátt í og ​​var helsta patos félagsstarfs hans.

Fauré fæddist í Suður-Frakklandi af stærðfræðikennara í skóla og dóttir skipstjóra í Napóleonshernum. Gabríel var sjötta barnið í fjölskyldunni. Uppeldi í sveit með einföldum bónda-fyrirvinnumanni myndaði þögull, hugsandi dreng, innrætti honum ást á mjúkum útlínum heimadala sinna. Áhugi hans á tónlist kom óvænt fram í hugleysislegum spuna á harmonium kirkjunnar á staðnum. Það var tekið eftir hæfileika barnsins og það var sendur til náms í París við School of Classical and Religious Music. 11 ár í skólanum gáfu Faure nauðsynlega tónlistarþekkingu og færni sem byggðist á rannsókn á fjölda verka, þar á meðal frumtónlist, sem byrjaði á gregoríska söngnum. Slík stílstefna endurspeglaðist í verkum hins þroskaða Faure, sem, eins og mörg af stærstu tónskáldum XNUMX.

Faure var sérstaklega gefið mikið fyrir samskipti við gífurlegan tónlistarmann og einstaka hæfileika - C. Saint-Saens, sem kenndi við skólann á árunum 1861-65. Samband fullkomins trausts og hagsmunasamfélags hefur myndast milli kennara og nemanda. Saint-Saëns kom með ferskan anda inn í menntun og kynnti nemendum sínum tónlist rómantíkuranna – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, sem hingað til var ekki vel þekktur í Frakklandi. Faure var ekki áhugalaus um áhrif þessara tónskálda, vinir kölluðu hann stundum „franska Schuman“. Með Saint-Saens hófst vinátta sem entist alla ævi. Þar sem Saint-Saens sá óvenjulega hæfileika nemandans, treysti Saint-Saens honum oftar en einu sinni til að skipta út sjálfum sér í sumum sýningum, síðar tileinkaði hann honum „bretónsk áhrif“ fyrir orgel, notaði þema Faurés í kynningu á öðrum píanókonserti hans. Eftir að hafa útskrifast frá skólanum með fyrstu verðlaun í tónsmíðum og píanó fór Fauré til starfa í Bretagne. Með því að sameina opinber störf í kirkjunni og tónlist í veraldlegu samfélagi, þar sem hann nýtur mikillar velgengni, missir Faure brátt sæti sitt fyrir mistök og snýr aftur til Parísar. Hér hjálpar Saint-Saens honum að fá vinnu sem organisti í lítilli kirkju.

Mikilvægur þáttur í örlögum Foret var leikin af salerni fræga söngkonunnar Pauline Viardot. Síðar skrifaði tónskáldið syni sínum: „Það var tekið á móti mér heima hjá móður þinni með góðvild og vinsemd, sem ég mun aldrei gleyma. Ég varðveitti … minninguna um dásamlegu stundirnar; þau eru svo dýrmæt með samþykki móður þinnar og athygli þinni, brennandi samúð Túrgenjevs … „Samskipti við Túrgenjev lögðu grunninn að tengslum við rússneska listamenn. Síðar kynntist hann S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, árið 1909 kom Fauré til Rússlands og hélt tónleika í Sankti Pétursborg og Moskvu.

Á stofu Viardot heyrðust oft ný verk Faurés. Á þessum tíma hafði hann samið fjöldann allan af rómantíkum (þar á meðal hina frægu Awakening), sem laðaði að hlustendur með melódískri fegurð, fíngerðum harmónískum litum og ljóðrænni mýkt. Fiðlusónatan vakti áhugasöm viðbrögð. Taneyev, eftir að hafa heyrt hana meðan hann dvaldi í París, skrifaði: „Ég er ánægður með hana. Kannski er þetta besta samsetning allra þeirra sem ég hef heyrt hér … Frumlegustu og nýjustu harmoniíurnar, djörfustu mótunirnar, en á sama tíma ekkert skörp, pirrar eyrað … Fegurð viðfangsefnanna er ótrúleg … “

Persónulegt líf tónskáldsins var minna farsælt. Eftir að hafa slitið trúlofuninni við brúðina (dóttur Viardot) varð Foret fyrir alvarlegu áfalli, sem hann losaði sig við eftir 2 ár. Endurkoma til sköpunar hefur í för með sér fjölda rómantíkur og Ballöðuna fyrir píanó og hljómsveit (1881). Með því að þróa hefðir píanóleika Liszts, skapar Faure verk með tjáningarríkri laglínu og næstum impressjónískum fíngerðum harmónískum litum. Að giftast dóttur myndhöggvarans Fremier (1883) og róast í fjölskyldunni gerði líf Foret hamingjusamara. Þetta endurspeglast líka í tónlistinni. Í píanóverkum og rómantík þessara ára nær tónskáldið ótrúlegri þokka, fíngerða og íhugandi ánægju. Oftar en einu sinni trufldu kreppur í tengslum við alvarlegt þunglyndi og upphaf sjúkdóms sem var svo hörmulegur fyrir tónlistarmann (heyrnarsjúkdómur) sköpunarleið tónskáldsins, en hann stóð uppi sem sigurvegari úr hverju og bar og sýndi æ fleiri vísbendingar um framúrskarandi hæfileika sína.

Frjósamur fyrir Fauré var skírskotun til ljóða P. Verlaine, samkvæmt A. France, „það frumlegasta, syndugasta og dularfullasta, flóknasta og ruglaðasta, geðveikt, en auðvitað, mest innblásin og ekta nútímaskálda“ (um 20 rómantík, þar á meðal hringrásina „Frá Feneyjum“ og „Góður lag“).

Mestur árangur fylgdi uppáhalds kammertegundum Faure, á grundvelli rannsóknarinnar sem hann byggði bekki sína með nemendum í tónsmíðum. Einn af hápunktum verka hans er hinn stórkostlegi Annar píanókvartett, fullur af dramatískum árekstrum og æstum patos (1886). Fauré skrifaði einnig helstu verk. Í síðari heimsstyrjöldinni hljómaði ópera hans „Penelope“ (1913) af sérstakri merkingu fyrir frönsku föðurlandsvinina, margir rannsakendur og aðdáendur verka Faurés telja hann meistaraverk Requiem með mjúkri og göfugri sorg söngs hans (1888). Það er forvitnilegt að Faure hafi tekið þátt í opnun fyrsta tónleikatímabils 1900. aldar og samið tónlist fyrir ljóðaleikritið Prometheus (eftir Aischylus, 800). Þetta var risastórt verkefni þar sem u.þ.b. XNUMX flytjendur og sem fóru fram í „frönsku Bayreuth“ - útileikhúsi í Pýreneafjöllum í Suður-Frakklandi. Þegar klæðaæfingin fór fram kom þrumuveður. Faure rifjaði upp: „Óveðrið var skelfilegt. Elding féll inn á völlinn beint inn á staðinn (þvílík tilviljun!), þar sem Prometheus átti að kveikja eld … landslagið var í ömurlegu ástandi. Veðrið batnaði hins vegar og frumsýningin heppnaðist einstaklega vel.

Félagsstarf Faurés hafði mikla þýðingu fyrir þróun franskrar tónlistar. Hann tekur virkan þátt í starfsemi Þjóðfélagsins, sem ætlað er að efla tónlistarlist Frakklands. Árið 1905 tók Fauré við starfi forstöðumanns tónlistarháskólans í París og framtíðarblóma starfsemi hennar er án efa afleiðing endurnýjunar kennarastarfsins og endurskipulagningar sem Fauré tók að sér. Fauré, sem var alltaf að verja hið nýja og framsækna í listinni, neitaði árið 1910 ekki að verða forseti hins nýja sjálfstæða tónlistarfélags, skipulagt af ungum tónlistarmönnum sem ekki voru teknir inn í Landsfélagið, þar á meðal voru margir nemendur Faurés (þar á meðal M. . Ravel). Árið 1917 náði Faure sameiningu franskra tónlistarmanna með því að koma sjálfstæðismönnum inn í Þjóðfélagið, sem bætti andrúmsloft tónleikalífsins.

Árið 1935 stofnuðu vinir og aðdáendur verka Faurés, helstu tónlistarmenn, flytjendur og tónskáld, þar á meðal margir nemendur hans, Vinafélag Gabriel Fauré, sem kynnir tónlist tónskáldsins meðal breiðs áhorfenda – „svo skýr, svo hreinn. , svo frönsk og svo mannleg“ .

V. Bazarnova