Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Laglínur Donizettis gleðja heiminn með leikandi glaðværð sinni. Heine

Donizetti er mjög framsækinn hæfileikamaður sem uppgötvar tilhneigingar endurreisnartímans. G. Mazzini

Tónlist Donizetti dásamleg, stórkostleg, ótrúleg! V. Bellini

G. Donizetti – fulltrúi ítalska rómantíska óperuskólans, átrúnaðargoð bel canto aðdáenda – birtist á sjóndeildarhring óperunnar á Ítalíu á þeim tíma þegar „Bellini var að deyja og Rossini þagði“. Eigandi ótæmandi melódískrar gáfu, djúps ljóðrænnar hæfileika og leikrænnar tilfinningar, skapaði Donizetti 74 óperur sem sýndu breidd og fjölbreytileika tónskáldahæfileika hans. Óperuverk Donizettis eru óvenju fjölbreytt í tegundum: þetta eru félagssálfræðileg melódrama („Linda di Chamouni“ – 1842, „Gemma di Vergi“ – 1834), söguleg og hetjuleg leikrit („Velisario“ – 1836, „Sátsátrin um Calais“ - 1836, "Torquato Tasso" - 1833, "Mary Stuart" - 1835, "Marina Faliero" - 1835), ljóðræn-dramatískar óperur ("Lucia di Lammermoor" - 1835, "Uppáhaldið" - 1840, "Maria di Rogan" – 1843), hörmuleg melódrama („Lucretia Borgia“ – 1833, „Anne Boleyn“ – 1830). Sérstaklega fjölbreyttar eru óperur skrifaðar í buffa-tegundinni, söngleikjafarsar ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), teiknimyndaóperur ("Love's Potion" - 1832, "Don" Pasquale“ – 1843), teiknimyndaóperur með samræðum (The Daughter of the Regiment – ​​1840, Rita – sett upp árið 1860) og buffa óperur (The Governor in Difficulty – 1824, The Night Bell – 1836).

Óperur Donizettis eru afrakstur óvenju vandaðrar vinnu tónskáldsins bæði við tónlist og líbrettó. Þar sem hann var víðmenntaður tónlistarmaður notaði hann verk V. Hugo, A. Dumas-föður, V. Scott, J. Byron og E. Scribe, sjálfur reyndi hann að skrifa texta og samdi skopleg ljóð fullkomlega.

Í óperuverki Donizetti má með skilyrðum greina tvö tímabil. Í verkum hins fyrsta (1818-30) eru áhrif G. Rossini mjög áberandi. Þótt óperurnar séu misjafnar að innihaldi, kunnáttu og birtingarmynd einstaklingseinkenna höfundarins kemur Donizetti fram í þeim sem mikill laglínuleikari. Tímabil skapandi þroska tónskáldsins fellur á þriðja áratuginn - fyrri hluta þess fjórða. Á þessum tíma skapar hann meistaraverk sem hafa farið inn í tónlistarsöguna. Slík eru „alltaf fersk, alltaf heillandi“ (A. Serov) óperan „Ástardrykkur“; „einn af hreinustu demöntum ítalskrar óperu“ (G. Donati-Petteni) „Don Pasquale“; „Lucia di Lammermoor“, þar sem Donizetti afhjúpaði alla fínleika tilfinningalegrar upplifunar ástríkrar manneskju (De Valori).

Krafturinn í verki tónskáldsins er sannarlega einstakur: „Auðveldin sem Donizetti samdi tónlist með, hæfileikinn til að grípa fljótt tónlistarhugsun, gerir það mögulegt að bera saman ferli verka hans við náttúrulega ávöxt blómstrandi ávaxtatrjáa“ (Donati- Petteni). Á sama hátt náði höfundur tökum á ýmsum innlendum stílum og óperutegundum. Auk ópera samdi Donizetti óratoríur, kantötur, sinfóníur, kvartetta, kvintetta, andlegar og raddsetningar.

Út á við virtist líf Donizettis vera stöðugur sigur. Í raun var þetta ekki raunin. „Fæðing mín er hulin leyndardómi,“ skrifaði tónskáldið, „því ég fæddist neðanjarðar, í kjallara Borgo-skurðarins, þar sem sólargeisli komst aldrei í gegn. Foreldrar Donizettis voru fátækt fólk: faðir hans var varðmaður, móðir hans var vefari. 9 ára gamall fer Gaetano inn í Simon Mayr Charitable Music School og verður besti nemandinn þar. Þegar hann var 14 ára flutti hann til Bologna þar sem hann stundaði nám við Lyceum of Music hjá S. Mattei. Framúrskarandi hæfileikar Gaetano komu fyrst í ljós við prófið árið 1817, þar sem sinfónísk verk hans og kantöta voru flutt. Jafnvel á Lyceum skrifaði Donizetti 3 óperur: Pygmalion, Olympias og The Wrath of Achilles, og þegar árið 1818 var óperan hans Enrico, Count of Burgundy sett upp í Feneyjum. Þrátt fyrir velgengni óperunnar var þetta mjög erfitt tímabil í lífi tónskáldsins: ekki tókst að gera samninga um tónsmíðar, fjölskyldan þurfti á fjárhagsaðstoð að halda og þeir nánustu skildu hann ekki. Simon Mayr sá til þess að Donizetti gerði samning við Rómaróperuna um að semja óperuna Zoraida of Granata. Uppsetningin heppnaðist vel en gagnrýnin sem féll á unga tónskáldið var móðgandi grimm. En þetta braut Donizetti ekki, heldur styrkti hann aðeins í viðleitni til að bæta færni hans. En ógæfurnar fylgja hver á eftir annarri: fyrst deyr sonur tónskáldsins, síðan foreldrar hans, ástkæra eiginkona hans Virginía, sem er ekki einu sinni 30 ára gömul: „Ég er einn á jörðinni, og ég er enn á lífi!“ Donizetti skrifaði í örvæntingu. Listin bjargaði honum frá sjálfsvígi. Boð til Parísar fylgir fljótlega. Þar skrifar hann rómantíska, heillandi, "Dóttir hersveitarinnar", glæsilegt "Uppáhalds". Báðum þessum verkum, sem og menntamanninum Polievkt, var tekið með ákafa. Síðasta ópera Donizetti er Catarina Cornaro. Hún var sett upp í Vínarborg, þar sem Donizetti hlaut titilinn austurrískt hirðtónskáld árið 1842. Eftir 1844 neyddu geðsjúkdómar Donizetti til að hætta að yrkja og olli dauða hans.

List Donizettis, sem táknaði skrautlegan söngstíl, var lífræn og náttúruleg. „Donizetti tók í sig alla gleði og sorg, áhyggjur og áhyggjur, allar vonir venjulegs fólks um ást og fegurð, og tjáði þær síðan í fallegum laglínum sem enn lifa í hjarta fólksins“ (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Ítalsk ópera eftir Rossini: verk Bellini og Donizetti →

Sonur fátækra foreldra, hann finnur fyrsta kennarann ​​og velgjörðarmanninn í persónu Mayr, lærir síðan við Bologna Musical Lyceum undir leiðsögn Padre Mattei. Árið 1818 var fyrsta óperan hans, Enrico, greifi af Búrgund, sett upp í Feneyjum. Árið 1828 giftist hann söngkonunni og píanóleikaranum Virginia Vasselli. Árið 1830 var óperan Anna Boleyn sett upp með sigri í Carcano leikhúsinu í Mílanó. Í Napólí gegnir hann starfi leikhússtjóra og kennarastöðu við tónlistarskólann, um leið og hann nýtur mikillar virðingar; engu að síður, árið 1838, varð Mercadante forstöðumaður tónlistarskólans. Þetta var mikið áfall fyrir tónskáldið. Eftir lát foreldra sinna, þriggja sona og eiginkonu, er hann (þrátt fyrir margar ástarsögur) enn einn, heilsu hans er skjálfandi, meðal annars vegna ótrúlegrar, títanískrar vinnu. Eftir að hann varð höfundur og stjórnandi einkatónleika við Vínardómstólinn sýnir hann enn og aftur mikla möguleika sína. Árið 1845 veiktist hann alvarlega.

„Ég fæddist í Borgo-skurðinum neðanjarðar: ljósgeisli komst aldrei inn í kjallarann, þar sem ég fór niður stigann. Og eins og ugla, sem flýgur út úr hreiðrinu, bar ég alltaf í mér annaðhvort slæma eða gleðilega fyrirvara. Þessi orð tilheyra Donizetti, sem vildi þannig skera úr um uppruna sinn, örlög sín, mörkuð af afdrifaríkri samsetningu aðstæðna, sem kom þó ekki í veg fyrir að hann gæti skipt á milli alvarlegra, jafnvel hörmulegra og drungalegra atriða í óperuverkum sínum með fyndnum og hreinskilnum. farsælt plott. „Þegar grínistónlist fæðist í höfðinu á mér finn ég fyrir þráhyggju borun í vinstri hlið hennar, þegar ég er alvarlegur finn ég fyrir sömu borun hægra megin,“ hélt tónskáldið fram af ósvífni sérvisku, eins og hann vildi sýna hversu auðveldlega hugmyndir vöknuðu í huga hans. . „Þekkirðu kjörorðið mitt? Hratt! Kannski er þetta ekki verðugt samþykkis, en það sem ég gerði vel var alltaf gert fljótt,“ skrifaði hann Giacomo Sacchero, einum textahöfunda hans, og niðurstöðurnar, þó ekki alltaf, staðfestu réttmæti þessarar fullyrðingar. Rétt skrifar Carlo Parmentola: „Ójöfnuður rita Donizettis er nú algengur staður fyrir gagnrýni, sem og hvítþvegna sköpunarstarfsemi hans, en ástæðnanna er venjulega leitað í þeirri staðreynd að hann var alltaf knúinn áfram af óumflýjanlegum tímamörkum. Hins vegar er staðreyndin sú að jafnvel sem nemandi í Bologna, þegar ekkert flýtti honum, vann hann hitastig og hélt áfram að vinna á sama hraða, jafnvel þegar hann hafði loksins náð velmegun og losaði sig við þörfina á að yrkja stöðugt. Kannski var þessi þörf fyrir að skapa stöðugt, óháð ytri aðstæðum, á kostnað þess að veikja bragðstjórnina, einkenni eirðarlauss persónuleika hans sem rómantísks tónlistarmanns. Og auðvitað var hann eitt af þeim tónskáldum sem, eftir að hafa yfirgefið völd Rossini, sannfærðist í auknum mæli um nauðsyn þess að fylgja smekkbreytingum.

„Í meira en áratug,“ skrifar Piero Mioli, „hefur marghliða hæfileiki Donizettis verið tjáður á frjálsan og fjölbreyttan hátt í alvarlegum, hálf-alvarlegum og kómískum óperum í samræmi við meira en hálfrar aldar ítalska óperuiðkun, persónugerð á þeim tíma. í mynd hins óaðfinnanlega Rossinis, en frá og með 30. áratugnum öðlast framleiðsla í alvarlegri tegund magnbundnu forskoti, þar sem þess var hins vegar krafist af yfirvofandi tímum rómantíkarinnar og fordæmi samtímamanns eins og Bellini, sem var framandi í gamanleik … Ef Rossini-leikhúsið festi sig í sessi á Ítalíu á öðrum og þriðja áratug XNUMX. aldar, ef Verdi-leikhúsið komst áfram á þeirri fimmtu, þá tilheyrir það fjórða Donizetti.

Í þessari lykilstöðu hljóp Donizetti, með sínu einkennandi innblástursfrelsi, að holdgervingu sannrar reynslu, sem hann gaf sama svigrúm og leysti þær, ef nauðsyn krefur, undan hlutlægum og hagnýtum kröfum dramatískrar röð. Hitaþrungin leit tónskáldsins varð til þess að hann vildi frekar lokaatriði óperuþáttanna sem eina sannleikann sem nauðsynlegur var til að skilja söguþráðinn. Það var þessi sannleiksþrá sem fóðraði samtímis kómískan innblástur hans, þökk sé honum, með því að búa til skopmyndir og skopmyndir, varð hann stærsti höfundur söngleikja gamanmynda eftir Rossini, og ákvað að snúa sér á þroskaskeiði sínu í grínisti sem einkenndist ekki aðeins af dapurlegri kaldhæðni. , heldur af hógværð og mannúð. . Samkvæmt Francesco Attardi, „ópera buffa var á rómantíska tímabilinu mótvægi, edrú og raunsæ próf á hugsjónaþrá nítjándu aldar melódrama. Opera buffa er sem sagt hin hliðin á peningnum og hvetur okkur til að hugsa meira um óperu seríu. ef það væri skýrsla um borgaralega samfélagsgerð.

Hin mikla arfleifð Donizettis, sem enn bíður viðhlítandi viðurkenningar, verðskuldar með réttu það almenna mat sem slíkt yfirvald á sviði rannsókna á tónskáldinu og Guglielmo Barblan gefur henni: „Hvenær verður okkur ljóst að listrænt mikilvægi Donizettis? Fyrirframhugmyndin sem hvíldi á honum í meira en öld sýndi hann sem listamann, að vísu snilling, en hrifinn af undraverðum léttleika hans yfir öllum vandamálum til að gefast upp á krafti augnabliks innblásturs. Þegar litið er fljótlega á sjö tugi Donizetti-ópera, farsælar endurvakningar á gleymdum óperum í nútímanum sanna þvert á móti að ef slík skoðun gæti í sumum tilfellum ekki verið fordómar, þá var í mikilvægum verkum hans … Donizetti listamaður sem var meðvitaður um ábyrgð á því verkefni sem honum var falið og skyggndist af athygli á evrópska menningu, þar sem hann sá greinilega eina leiðina til að færa melódrama okkar frá þeim einfeldningslegu stöðum sem gáfu henni héraðsstefnu, sem ranglega voru kallaðar „hefð“.

G. Marchesi (þýtt af E. Greceanii)

Samsetningar:

óperur (74), þar á meðal Madness (Una Follia, 1818, Feneyjar), Fátækir flökkuvirtúósar (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Pétur mikla, rússneski keisarinn eða lífverski smiðurinn (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Feneyjar), Brúðkaup í dreifbýli (Le Nozze í einbýlishúsi, 1820-21, Mantua, karnival), Zoraida Granatepli (1822, leikhús "Argentina", Róm), Chiara og Serafina, eða sjóræningjar (1822, leikhús " La Scala“, Mílanó), Hamingjusöm blekking (Il fortunato inganno, 1823, leikhúsið „Nuovo“, Napólí), landstjóri í erfiðleikum (L'Ajo nell'imbarazzo, einnig þekktur sem Don Gregorio, 1824, leikhúsið „Valle“, Róm) , Castle of the Invalids (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Átta mánuðir á tveimur tímum, eða útlegðar í Síberíu (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati í Síberíu, 1827, Nuovo Theatre , Napólí), Alina, drottning Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice leikhúsið, Genúa), Pariah (1829, San Carlo leikhúsið, Napólí), Elísabet í kastalanum Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, einnig kallað. Kenilworth-kastali, byggður á skáldsögu W. Scott, 1829, sami), Anne Boleyn (1830, Carcano leikhúsið, Mílanó), Hugo, greifi af París (1832, La Scala leikhúsið, Mílanó), ástardrykk (L' Elisir). d'amore, 1832, Canobbiana leikhúsið, Mílanó), Parisina (eftir J. Byron, 1833, Pergola leikhúsið, Flórens), Torquato Tasso (1833, Valle leikhúsið, Róm), Lucrezia Borgia (byggt á samnefndu drama V. Hugo, 1833, La Scala leikhúsið, Mílanó), Marino Faliero (byggt á samnefndu leikriti eftir J. Byron, 1835, ítalska leikhúsið, París), Mary Stuart (1835, La Scala leikhúsið, Mílanó), Lucia di Lammermoor (byggt á skáldsögu W. Scott "The Lammermoor Bride", 1835, San Carlo leikhúsið, Napólí), Belisarius (1836, Fenice leikhúsið, Feneyjar), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, leikhúsið ” San Carlo, Napólí), Pia de'Tolomei (1837, Apollo leikhúsið, Feneyjar), Robert Devereux, eða jarl af Essex (1837, San Carlo leikhúsið, Napólí), Maria Di Rudenz (1838, leikhús ” Fenice, Feneyjar) ), Dóttir hersveitarinnar(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, París), Píslarvottar (Les Martyrs, ný útgáfa af Polyeuctus, byggð á harmleik eftir P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, París), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, eða dóttir bogmannsins (Adelia, um La figlia dell'arciere, 1841, leikhús ” Apollo, Róm), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vín), Don Pasquale (1843, ítalska leikhúsið, París) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan á Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vín), Don Sebastian frá Portúgal (1843, Grand Opera Theatre, París), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Napólí) og fleiri; 3 óratóríur, 28 kantöta, 16 sinfóníur, 19 kvartettar, 3 kvintettar, kirkjutónlist, fjölmörg söngverk.