Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Nafn Boris Nikolaevich Lyatoshinsky er ekki aðeins tengt við risastórt og ef til vill glæsilegasta tímabil í þróun úkraínskrar sovéskrar tónlistar, heldur einnig minningu um mikla hæfileika, hugrekki og heiðarleika. Á erfiðustu tímum lands síns, á biturustu augnablikum lífs síns, var hann áfram einlægur, hugrökk listamaður. Lyatoshinsky er fyrst og fremst sinfónískt tónskáld. Fyrir honum er sinfónismi lífstíll í tónlist, meginregla hugsunar í öllum verkum án undantekninga – allt frá stærsta striga til kórsmámyndar eða útsetningar á þjóðlagi.

Leið Lyatoshinsky í list var ekki auðveld. Arfgengur menntamaður, árið 1918 útskrifaðist hann frá lagadeild Kyiv háskólans, ári síðar - frá Kyiv Conservatory í tónsmíðum R. Gliere. Umrótsárin á fyrsta áratug aldarinnar endurspegluðust einnig í fyrstu verkum hins unga tónskálds, þar sem væntumþykja hans er þegar glögg. Fyrsti og annar strengjakvartettinn, Fyrsta sinfónían eru full af stormandi rómantískum hvötum, stórkostlega fáguð tónlistarþemu eiga rætur að rekja til hins seinta Skrjabíns. Mikil athygli á orðinu – ljóð M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, forn kínversk skáld voru útfærð í jafn fáguðum rómantíkum með flókinni laglínu, óvenjulegt úrval af harmoniskum og rytmískum hætti. Hið sama má segja um píanóverk þessa tímabils (Reflections, Sónata), sem einkennast af skarpt svipmiklum myndum, aforískum þemum og virkustu, dramatískum og áhrifaríkustu þróun þeirra. Miðtónlistin er Fyrsta sinfónían (1918), sem sýndi greinilega fjölradda gáfu, ljómandi vald á tónhljómsveit hljómsveitarinnar og umfang hugmynda.

Árið 1926 birtist forleikurinn um fjögur úkraínsk þemu, sem markar upphaf nýs tímabils, sem einkennist af mikilli athygli á úkraínskri þjóðsögu, inngöngu í leyndarmál þjóðhugsunar, inn í sögu hennar, menningu (óperurnar Gullni hringurinn og The Foringi (Shchors) ); kantata „Zapovit“ um T. Shevchenko; markaður af fínustu texta, útsetningum á úkraínskum þjóðlögum fyrir rödd og píanó og fyrir a cappella kór, þar sem Lyatoshinsky kynnir djarflega flókna pólýfóníska tækni, sem og óvenjulega fyrir þjóðlagatónlist, en afar svipmikil og lífræn samhljómur). Óperan The Golden Hoop (byggt á sögu I. Franko) þökk sé sögulegu söguþræði frá XNUMXth öld. gerði það mögulegt að mála myndir af fólkinu, og hörmulega ást, og frábærar persónur. Tónlistarmál óperunnar er jafn fjölbreytt, með flóknu kerfi leitmóta og sífelldrar sinfónískrar þróunar. Á stríðsárunum, ásamt tónlistarháskólanum í Kyiv, var Lyatoshinsky fluttur til Saratov, þar sem mikil vinna hélt áfram við erfiðar aðstæður. Tónskáldið var í stöðugu samstarfi við ritstjóra útvarpsstöðvarinnar. T. Shevchenko, sem útvarpaði dagskrá hennar fyrir íbúa og flokksmenn á hernumdu svæði Úkraínu. Á sömu árum urðu til úkraínski kvintettinn, fjórði strengjakvartettinn og strengjakvartettsvítan um úkraínsk þjóðþemu.

Eftirstríðsárin voru sérstaklega mikil og frjó. Í 20 ár hefur Lyatoshinsky búið til fallegar kórsmámyndir: á St. T. Shevchenko; hjólum "Seasons" á St. A. Pushkin, á stöðinni. A. Fet, M. Rylsky, „Frá fortíðinni“.

Þriðja sinfónían, samin árið 1951, varð tímamótaverk. Meginþema hennar er barátta góðs og ills. Eftir frumflutning á þingi Sambands tónskálda Úkraínu var sinfónían sætt ósanngjarnri harðri gagnrýni, dæmigerð fyrir þann tíma. Tónskáldið þurfti að endurgera scherzóið og lokaatriðið. En sem betur fer hélst tónlistin lifandi. Með útfærslu flóknasta hugtaksins, tónlistarhugsunar, dramatískrar lausnar, er hægt að setja þriðju sinfóníu Lyatoshinskys á par við sjöundu sinfóníu D. Shostakovich. 50-60 aldar sem einkennast af miklum áhuga tónskáldsins á slavneskri menningu. Í leit að sameiginlegum rótum er sameign slava, pólskra, serbneskra, króatískra, búlgarskra þjóðsagna rannsakað náið. Fyrir vikið birtist „slavneski konsertinn“ fyrir píanó og hljómsveit; 2 mazurkar um pólsk þemu fyrir selló og píanó; rómantík á St. A. Mitskevich; sinfónísk ljóð "Grazhina", "Á bökkum Vistula"; „Pólsk svíta“, „slavnesk forleikur“, fimmta („slavnesk“) sinfónían, „slavnesk svíta“ fyrir sinfóníuhljómsveit. Pan-slavismi Lyatoshinsky túlkar frá háum húmanískum stöðum, sem samfélag tilfinninga og skilnings á heiminum.

Tónskáldið hafði sömu hugsjónir að leiðarljósi í kennslufræðilegri starfsemi sinni og ól upp fleiri en eina kynslóð úkraínskra tónskálda. Skóli Lyatoshinsky er fyrst og fremst auðkenning á einstaklingseinkenni, virðingu fyrir annarri skoðun, frelsi til leitar. Þess vegna eru nemendur hans V. Silvestrov og L. Grabovsky, V. Godzyatsky og N. Poloz, E. Stankovich og I. Shamo svo ólíkir hver öðrum í verkum sínum. Hver þeirra, eftir að hafa valið sína leið, er samt sem áður í hverju verki sínu trúr meginreglu kennarans - að vera heiðarlegur og ósveigjanlegur borgari, þjónn siðferðis og samvisku.

S. Filstein