Um tónlist orða og ljóð hljóða: hugleiðingar

Þegar tónlistarfræðingar sögðu að „heimspekilegar hugleiðingar hljóma“ eða „sálfræðilega dýpt hljóðs,“ var mér í fyrstu ekki ljóst hvað þeir voru að tala um. Hvernig er það - tónlist og allt í einu heimspeki? Eða þar að auki sálfræði, og jafnvel „djúpt“.

Og þegar ég hlusta, til dæmis, á lög flutt af Yuri Vizbor, sem býður þér að „fylla hjörtu þín af tónlist,“ skil ég hann fullkomlega. Og þegar hann flytur „My Darling“ eða „When My Beloved Came into My House“ við hljóðin á eigin gítar, satt best að segja, þá langar mig að gráta. Fyrir sjálfan mig, fyrir mitt, eins og mér sýnist, tilgangslaust líf, fyrir ólokið verk, fyrir ósungna og óheyrða söngva.

Það er ómögulegt að elska alla tónlist, sem og allar konur! Þess vegna mun ég tala um „sértæka“ ást á einhverri tónlist. Ég mun tala frá mínu sjónarhorni, frá hæð húfsins sem ég gat klifrað. Og hún er ekki eins há og fjallgöngumaðurinn Yuri Vizbor líkaði. Hæð mín er bara hummock í mýri.

Og þú gerir eins og þú vilt: þú getur lesið og borið saman skynjun þína við höfundinn eða lagt þennan lestur til hliðar og gert eitthvað annað.

Þannig að í fyrstu skildi ég ekki fagmennskufræðingana sem fylgdust með frá klukkuturninum sínum. Þeir vita betur. Ég finn bara hljóðið af mörgum laglínum og lögum í sálinni minni.

Auðvitað elska ég að hlusta á meira en bara Vizbor, heldur líka Vysotsky, sérstaklega „aðeins hægari, hestana hans...“, poppsöngvarana okkar Lev Leshchenko og Joseph Kobzon, mér finnst mjög gaman að hlusta á fyrstu lög Alla Pugacheva, hennar fræga "Crossing", "In the Seventh Row", "Harlequin", "A Million Scarlet Roses". Ég elska sálarrík, ljóðræn lög flutt af Lyudmila Tolkunova. Rómantík flutt af hinum fræga Hvorostovsky. Brjálaður yfir lagið "Shores" flutt af Malinin.

Einhverra hluta vegna sýnist mér að það hafi verið skrifuð orð sem fæddu tónlistina. Og ekki öfugt. Og það reyndist vera tónlist orðanna. Nú, á nútímasviðinu, eru hvorki orð né tónlist. Bara gátur og heimskuleg orð endurtekin í endalausu viðkvæði.

En við erum ekki bara að tala um gömul popplög sem flestir fæddir um miðja síðustu öld elska. Mig langar að tjá skynjun mína á aðeins dauðlegum manneskjum um „frábæra tónlist,“ eins og hún er almennt kölluð „klassísk“.

Hér er algjör hagsmunadreifing og ómögulegt að koma á röð og reglu og einhvern veginn skipuleggja, raða í hillur. Og það þýðir ekkert! Og ég ætla ekki að „koma reglu“ á dreifingu skoðana. Ég skal segja þér hvernig ég skynja þetta eða hitt hljómandi hlutinn, þessi eða þessi orð sett í tónlist.

Ég elska bravúr Imre Kalman. Sérstaklega „Circus Princess“ hans og „Princess of Czardas“. Og á sama tíma er ég brjálaður yfir ljóðatónlist Richard Strauss, „Tales from the Vienna Woods“.

Í upphafi samtals míns kom mér á óvart hvernig „heimspeki“ gæti hljómað í tónlist. Og nú segi ég að á meðan ég hlusta á „Tales of the Vienna Woods“ finn ég í raun og veru lyktina af furanálum og svala, yllandi laufum, klukkuhljómi fugla. Og rysl, og lykt og litir - það kemur í ljós að allt getur verið til staðar í tónlist!

Hefur þú einhvern tíma hlustað á fiðlukonserta Antonio Vivaldi? Vertu viss um að hlusta og reyna að greina í hljóðunum bæði snjóríkan vetur, og vakandi náttúru á vorin, og svalandi sumar og snemma hlýtt haust. Þú munt örugglega kannast við þá, þú verður bara að hlusta.

Hver kannast ekki við ljóð Önnu Akhmatovu! Tónskáldið Sergei Prokofiev skrifaði rómantík fyrir sum ljóða hennar. Hann varð ástfanginn af ljóðum skáldkonunnar „Sólin fyllti herbergið“, „Ekki er hægt að rugla saman sannri blíðu“, „Halló“ og í kjölfarið birtust ódauðlegar rómantíkur. Það geta allir séð fyrir sjálfum sér hvernig tónlist fyllir herbergi af sólskini. Þú sérð, það er annar galdur í tónlist - sólarglampi!

Síðan ég byrjaði að tala um rómantík man ég eftir öðru meistaraverki sem tónskáldið Alexander Alyabyev gaf kynslóðum. Þessi rómantík er kölluð „Næturgalinn“. Tónskáldið samdi það við óvenjulegar aðstæður meðan hann var í fangelsi. Hann var sakaður um að hafa barið landeiganda sem lést fljótlega.

Slíkar þversagnir eiga sér stað í lífi hinna miklu: þátttaka í stríðinu við Frakka árið 1812, hásamfélagi höfuðborga Rússlands og Evrópu, tónlist, hópur náinna rithöfunda ... og fangelsi. Frelsisþráin og næturgalinn – tákn frelsisins – fylltu sál tónskáldsins og hann gat ekki annað en hellt út úr sér meistaraverki sínu, frosið um aldir í dásamlegri tónlist.

Hvernig getur maður ekki dáðst að rómantík Mikhail Ivanovich Glinka "Ég man eftir yndislegu augnabliki", "Eldur löngunarinnar brennur í blóðinu"! Eða njóttu meistaraverka ítalskrar óperu í flutningi Caruso!

Og þegar pólónesa Oginskys „Farvel til móðurlandsins“ hljómar kemur kökkur í hálsinn. Ein vinkona sagði að hún myndi skrifa í erfðaskrá sína að hún yrði grafin undir hljóðum þessarar ómannlegu tónlistar. Slíkir hlutir – frábærir, sorglegir og fyndnir – eru í nágrenninu.

Stundum skemmtir maður sér - þá mun lag hertogans af Rigoletto eftir tónskáldið Giuseppe Verdi passa við stemninguna, mundu: "Hjarta fegurðar er viðkvæmt fyrir svikum ...".

Hver maður eftir eigin smekk. Sumir hafa gaman af nútímalegum „popplögum“ sem urra með trommum og bekkjum og öðrum líkar við fornar rómantíkur og valsar síðustu aldar, sem vekja mann til umhugsunar um tilveruna, um lífið. Og þessi meistaraverk voru skrifuð þegar fólkið þjáðist af hungursneyð á þriðja áratugnum, þegar kúst Stalíns eyðilagði allt blóm sovésku þjóðarinnar.

Aftur þversögn lífsins og sköpunargáfunnar. Það er á erfiðustu árum lífs síns sem maður framleiðir meistaraverk, eins og tónskáldið Alyabyev, rithöfundinn Dostoevsky og skáldkonuna Anna Akhmatova.

Nú skal ég binda enda á óreiðukenndar hugsanir um tónlistina sem fólk af minni kynslóð elskar.