Isabella Colbran |

Ísabella Colbran

Colbrand átti sjaldgæfa sópransöngkonu – raddsvið hennar náði yfir næstum þrjár áttundir og einkenndist af ótrúlegri jöfnu, blíðu og fegurð. Hún hafði viðkvæman tónlistarsmekk, listina að frasa og blæbrigða (hún var kölluð „svarti næturgalinn“), hún þekkti öll leyndarmál bel canto og var fræg fyrir leikhæfileika sína fyrir hörmulega ákafa.

Með sérstakri velgengni skapaði söngvarinn rómantískar myndir af sterkum, ástríðufullum, þjáðum konum, eins og Elísabetu af Englandi ("Elizabeth, Englandsdrottning"), Desdemona ("Othello"), Armida ("Armida"), Elchia ("" Móse í Egyptalandi"), Elena ("Kona úr vatninu"), Hermione ("Hermione"), Zelmira ("Zelmira"), Semiramide ("Semiramide"). Meðal annarra hlutverka sem hún hefur leikið má nefna Julia ("The Vestal Virgin"), Donna Anna ("Don Giovanni"), Medea ("Medea in Corinth").

Isabella Angela Colbran fæddist 2. febrúar 1785 í Madríd. Dóttir spænsks hirðtónlistarmanns hlaut góða raddþjálfun, fyrst í Madrid frá F. Pareja, síðan í Napólí frá G. Marinelli og G. Cresentini. Sú síðarnefnda slípaði loks röddina. Colbrand þreytti frumraun sína árið 1801 á tónleikasviði í París. Hins vegar beið hennar helstu velgengni á sviði ítalskra borga: síðan 1808 var Colbrand einleikari í óperuhúsunum í Mílanó, Feneyjum og Róm.

Síðan 1811 hefur Isabella Colbrand verið einleikari í San Carlo leikhúsinu í Napólí. Þá var fyrsti fundur söngvarans og efnilega tónskáldsins Gioacchino Rossini. Þeir höfðu frekar þekkst áður, þegar einn daginn árið 1806 voru þeir samþykktir fyrir söngverðleika við tónlistarakademíuna í Bologna. En þá var Gioacchino aðeins fjórtán ára …

Nýr fundur átti sér stað aðeins árið 1815. Þegar frægur kom Rossini til Napólí til að setja upp óperu sína Elisabeth, Englandsdrottningu, þar sem Colbrand átti að fara með titilhlutverkið.

Rossini var strax undir. Og engin furða: það var erfitt fyrir hann, kunnáttumann fegurðar, að standast sjarma konu og leikkonu, sem Stendhal lýsti með þessum orðum: „Þetta var fegurð af mjög sérstöku tagi: stór andlitsdrætti, sérstaklega hagstæður. af sviðinu, hávaxin, eldheit, eins og sirkassísk kona, augu, moppa af blásvörtu hári. Allt þetta bættist í hjartans harmleik. Í lífi þessarar konu voru ekki fleiri dyggðir en einhver eigandi tískuverslunar, en um leið og hún krýndi sig með tígli fór hún strax að vekja ósjálfráða virðingu jafnvel hjá þeim sem voru nýbúnir að tala við hana í anddyrinu. …“

Colbrand var þá á hátindi listferils síns og í blóma kvenlegrar fegurðar sinnar. Ísabellu var vernduð af hinum fræga impresario Barbaia, en hún var hjartanleg vinkona hennar. Af hverju, hún var vernduð af konungi sjálfum. En frá fyrstu fundum tengdum vinnu við hlutverkið jókst aðdáun hennar á hinum glaðværa og heillandi Gioacchino.

Frumsýning á óperunni „Elizabeth, Englandsdrottning“ fór fram 4. október 1815. Hér er það sem A. Frakcaroli skrifar: „Þetta var hátíðleg sýning í tilefni nafnadags krónprinsins. Stóra leikhúsið var troðfullt. Hið spennuþrungna, fyrir stormasamt andrúmsloft bardagans fannst í salnum. Auk Colbran var Signora Dardanelli sungin af hinum frægu tenórum Andrea Nozari og Manuel Garcia, spænskri söngkonu sem átti yndislega litla dóttur, Maríu. Þessi stúlka, um leið og hún byrjaði að röfla, byrjaði strax að syngja. Þetta voru fyrstu raddir þeirrar sem átti eftir að verða hin fræga Maria Malibran. Í fyrstu, þar til dúett Nozari og Dardanelli hljómaði, voru áhorfendur fjandsamlegir og strangir. En þessi dúett bræddi ísinn. Og svo, þegar dásamlegt molllag var flutt, gátu áhugasamir, víðáttumiklir, skapmiklir Napólíbúar ekki lengur hamlað tilfinningar sínar, gleymdu fordómum sínum og fordómum og brutust út í ótrúlegt lófaklapp.

Hlutverk ensku Elísabetar drottningar varð, að sögn samtímamanna, ein besta sköpun Colbrans. Sami Stendhal, sem hafði engan veginn samúð með söngkonunni, neyddist til að viðurkenna að hér fór hún fram úr sjálfri sér og sýndi fram á „ótrúlegan sveigjanleika röddarinnar“ og hæfileika hinnar „miklu hörmulegu leikkonu“.

Ísabella söng útgönguaríuna í lokaleiknum – „Beautiful, noble soul“ sem var óskaplega erfitt í flutningi! Einhver sagði þá réttilega: arían var eins og kassi, opnun sem Ísabella gat sýnt alla fjársjóði raddarinnar.

Rossini var ekki ríkur þá, en hann gat gefið ástvini sínum meira en demöntum – hluta af rómantískum kvenhetjum, skrifaðar sérstaklega fyrir Colbrand, byggðar á rödd hennar og útliti. Sumir ávítuðu tónskáldið meira að segja fyrir að „fórna tjáningarkrafti og dramatík aðstæðna í þágu mynstranna sem Colbrand saumaði út,“ og sviku sig þannig. Auðvitað, nú er það alveg augljóst að þessar ásakanir voru ástæðulausar: innblásinn af „heillandi kærustu sinni“ vann Rossini sleitulaust og óeigingjarnt starf.

Ári eftir óperuna Elísabet Englandsdrottningu syngur Colbrand Desdemona í fyrsta sinn í nýrri óperu Rossinis Otello. Hún stóð sig jafnvel meðal frábærra flytjenda: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Hver gat staðist töfra þriðja þáttar? Þetta var stormur sem kremaði allt, bókstaflega reif sálina í sundur. Og mitt í þessu óveðri – eyju logns, kyrrðar og heillandi – „Víðisöngurinn“, sem Colbrand flutti af slíkri tilfinningu að hún snerti alla áhorfendur.

Í framtíðinni lék Colbrand margar fleiri Rossínískar kvenhetjur: Armida (í samnefndri óperu), Elchia (Móses í Egyptalandi), Elena (Lady of the Lake), Hermione og Zelmira (í samnefndum óperum). Á efnisskrá hennar voru einnig sópranhlutverk í óperunum The Thieving Magpie, Torvaldo og Dorlisca, Ricciardo og Zoraida.

Eftir frumsýningu "Móses í Egyptalandi" 5. mars 1818 í Napólí, skrifaði staðbundið dagblað: "Svo virtist sem "Elizabeth" og "Othello" skildu ekki eftir signóru Colbran von um nýjar leikhúslaufir, heldur í hlutverki leikhússins. blíða og óhamingjusöm Elchia í „Móse“ sýndi sig enn hærra en í Elísabetu og Desdemónu. Leikur hennar er afar sorglegur; Innblástur hennar smýgur ljúflega inn í hjartað og fyllir það sælu. Í síðustu aríu, sem í sannleika sagt, í tjáningargleði sinni, í teikningu og lit, er ein sú fegursta af Rossini okkar, upplifðu sálir áheyrenda sterkasta spennuna.

Í sex ár tóku Colbrand og Rossini saman og skildu svo aftur.

„Þá, á tímum The Lady of the Lake,“ skrifar A. Frakkaroli, „sem hann skrifaði sérstaklega fyrir hana, og almenningur baulaði svo ósanngjarnt á frumsýninguna, varð Isabella mjög ástúðleg við hann. Sennilega í fyrsta skipti á ævinni upplifði hún titrandi eymsli, góðviljaða og hreina tilfinningu sem hún hafði ekki þekkt áður, næstum móðurlegri löngun til að hugga þetta stóra barn, sem opinberaði sig fyrst fyrir henni í sorgarstund og kastaði af sér venjulega grímu spottarans. Þá áttaði hún sig á því að lífið sem hún hafði lifað áður hentaði henni ekki lengur og hún opinberaði honum tilfinningar sínar. Einlæg ástarorð hennar veittu Gioacchino áður óþekktan mikla gleði, því eftir hin ósegjanlega björtu orð sem móðir hans talaði við hann í æsku heyrði hann venjulega frá konum aðeins hin venjulega ástúðlegu orð sem tjá munúðarfulla forvitni í snöggt blikkakasti og eins og fljótt hverfandi ástríðu. Isabella og Gioacchino fóru að hugsa um að það væri gaman að sameinast í hjónabandi og lifa án þess að skilja, vinna saman í leikhúsinu, sem svo oft færði þeim heiður sigurvegara.

Ákafur, en hagnýtur, meistarinn gleymdi ekki efnislegu hliðinni og fann að þetta samband er gott frá öllum sjónarhornum. Hann fékk peninga sem enginn annar meistari hafði unnið sér inn (ekki mjög mikið, því verk tónskáldsins voru illa verðlaunuð, en almennt nóg til að lifa nokkuð vel). Og hún var rík: hún átti eignir og fjárfestingar á Sikiley, einbýlishús og jarðir í Castenaso, tíu kílómetra frá Bologna, sem faðir hennar keypti af spænskum háskóla í frönsku innrásinni og skildi eftir hana sem arfleifð. Höfuðborg þess var fjörutíu þúsund rómverskir scudoar. Þar að auki var Ísabella fræg söngkona og rödd hennar færði henni mikla peninga og við hliðina á svo glæsilegu tónskáldi, sem er rifið í sundur af öllum impresario, munu tekjur hennar aukast enn frekar. Og meistarinn útvegaði einnig óperum sínum frábæran flytjanda.“

Hjónabandið fór fram 6. mars 1822 í Castenaso, nálægt Bologna, í kapellu Virgine del Pilar í Villa Colbran. Á þeim tíma varð ljóst að bestu ár söngkonunnar voru þegar að baki. Radderfiðleikar bel canto urðu henni ofar, rangar tónar eru ekki óalgengar, sveigjanleiki og ljómi raddarinnar hvarf. Árið 1823 kynnti Isabella Colbrand almenningi í síðasta sinn nýja óperu Rossinis, Semiramide, eitt af meistaraverkum hans.

Í "Semiramide" tók Isabella á móti einum af "sínum" veislum - flokki drottningarinnar, höfðingja óperunnar og söngsins. Göfug stelling, áhrifamikill, óvenjulegur hæfileiki hinnar hörmulegu leikkonu, óvenjulegir raddhæfileikar – allt þetta gerði frammistöðu þáttarins framúrskarandi.

Frumsýning á "Semiramide" fór fram í Feneyjum 3. febrúar 1823. Það var ekki eitt einasta autt sæti eftir í leikhúsinu, áhorfendur fjölmenntu jafnvel á göngunum. Það var ómögulegt að hreyfa sig í kössunum.

„Hvert mál,“ skrifuðu dagblöðin, „var lyft til stjarnanna. Sviðið Marianne, dúett hennar með Colbrand-Rossini og leiksvið Galla, auk yndislegs tersets þriggja ofangreindra söngvara, slógu í gegn.

Colbrand söng í „Semiramide“ þegar hún var enn í París og reyndi af ótrúlegri kunnáttu að fela of augljósa galla í röddinni, en þetta olli henni miklum vonbrigðum. „Semiramide“ var síðasta óperan sem hún söng í. Stuttu síðar hætti Colbrand að koma fram á sviði, þó hún hafi enn komið fram af og til á stofutónleikum.

Til að fylla tómarúmið sem myndast fór Colbran að spila á spil og varð mjög háður þessari starfsemi. Þetta var ein af ástæðunum fyrir því að makar Rossini fluttu í auknum mæli frá hvort öðru. Það varð erfitt fyrir tónskáldið að þola fáránlegt eðli dekraðar eiginkonu sinnar. Snemma á þriðja áratugnum, þegar Rossini hitti og varð ástfanginn af Olympia Pelissier, varð augljóst að sambandsslit voru óumflýjanleg.

Colbrand eyddi restinni af dögum sínum í Castenaso, þar sem hún lést 7. október 1845, algjörlega ein, öllum gleymd. Gleymd eru lögin sem hún samdi mikið um ævina.