Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Fyrir alla sem heyrðu Tebaldi voru sigrar hennar engin ráðgáta. Þeir skýrðust fyrst og fremst af framúrskarandi, hreint út sagt einstökum raddhæfileikum. Lýrísk-dramatísk sópransöngkona hennar, sjaldgæf að fegurð og styrkleika, var háð hvers kyns virtúósum erfiðleikum, en ekki síður hvers kyns svipbrigðum. Ítalskir gagnrýnendur kölluðu rödd hennar kraftaverk og lögðu áherslu á að dramatískar sópransöngkonur ná sjaldan sveigjanleika og hreinleika ljóðasóprans.

Renata Tebaldi fæddist 1. febrúar 1922 í Pesarro. Faðir hennar var sellóleikari og lék í litlum óperuhúsum úti á landi og móðir hennar var áhugasöngkona. Frá átta ára aldri byrjaði Renata að læra á píanó hjá einkakennara og lofaði að verða góður píanóleikari. Sautján ára fór hún inn í Pesar tónlistarháskólann á píanó. Hins vegar vöktu sérfræðingar fljótlega athygli á framúrskarandi sönghæfileikum hennar og Renata byrjaði að læra hjá Campogallani við tónlistarháskólann í Parma þegar sem söngkona. Ennfremur lærir hún af hinni frægu listakonu Carmen Melis og lærir einnig óperuhluti hjá J. Pais.

Þann 23. maí 1944 lék hann frumraun sína í Rovigo sem Elena í Mephistopheles eftir Boito. En fyrst eftir stríðslok gat Renata haldið áfram að leika í óperunni. Á leiktíðinni 194546 syngur unga söngkonan í Parma Teatro Regio og árið 1946 kemur hún fram í Trieste í Otello eftir Verdi. Það var upphafið á frábærri leið listamannsins „The Song of the Willow“ og bæn Desdemonu „Ave Maria“ setti mikinn svip á almenning á staðnum. Velgengni í þessum litla ítalska bæ gaf henni tækifæri til að koma fram á La Scala. Renata var með á lista yfir söngvara sem Toscanini kynnti á meðan hann undirbýr sig fyrir nýja leiktíðina. Á tónleikum Toscanini, sem fóru fram á sviði La Scala hinn merka dag 11. maí 1946, reyndist Tebaldi vera eini einsöngvarinn, áður ókunnugur Mílanó áhorfendum.

Viðurkenningin á Arturo Toscanini og gífurleg velgengni í Mílanó opnuðu mikla möguleika fyrir Renata Tebaldi á stuttum tíma. „La divina Renata“, eins og listamaðurinn er kallaður á Ítalíu, varð í miklu uppáhaldi meðal evrópskra og bandarískra hlustenda. Það var enginn vafi á því að ítalska óperusenan var auðguð af framúrskarandi hæfileikum. Söngkonan unga var strax tekin inn í leikhópinn og þegar á næsta tímabili söng hún Elisabeth í Lohengrin, Mimi í La Boheme, Eve í Tannhäuser og svo fleiri aðalhlutverk. Öll síðari starfsemi listakonunnar var nátengd besta leikhúsi Ítalíu, á sviðinu sem hún lék ár eftir ár.

Stærstu afrek söngkonunnar tengjast La Scala leikhúsinu – Marguerite í Faust eftir Gounod, Elsu í Lohengrin eftir Wagner, aðalsópransöngva í La Traviata, The Force of Destiny, Aida eftir Verdi, Tosca og La Boheme. Puccini.

En samhliða þessu söng Tebaldi farsællega þegar á 40. áratugnum í öllum bestu leikhúsum Ítalíu og á fimmta áratugnum - erlendis í Englandi, Bandaríkjunum, Austurríki, Frakklandi, Argentínu og öðrum löndum. Í langan tíma sameinaði hún störf sín sem einleikari í La Scala með reglulegum sýningum í Metropolitan óperunni. Listakonan var í samstarfi við alla helstu hljómsveitarstjóra síns tíma, hélt marga tónleika og hljóðritaði á hljómplötur.

En jafnvel um miðjan fimmta áratuginn dáðu ekki allir Tebaldi. Hér er það sem þú getur lesið í bók ítalska tenórsins Giacomo Lauri-Volpi „Vocal Parallels“:

„Þar sem hún er sérstök söngkona hleypur Renata Tebaldi, sem notar íþróttahugtök, vegalengdina ein og sá sem hleypur einn kemur alltaf fyrst í mark. Hún á sér hvorki eftirherma né keppinauta ... Það er enginn til að standa í vegi fyrir henni heldur jafnvel gera hana að minnsta kosti keim af samkeppni. Allt þetta þýðir ekki tilraun til að gera lítið úr reisn söng hennar. Þvert á móti má færa rök fyrir því að jafnvel „Víðisöngurinn“ einn og bæn Desdemónu í kjölfarið vitni um hvaða hæðum tónlistartjáningar þessi hæfileikaríki listamaður getur náð. Þetta kom þó ekki í veg fyrir að hún upplifði þá niðurlægingu að mistakast í Mílanó-uppsetningunni á La Traviata, og einmitt á því augnabliki þegar hún ímyndaði sér að hún hefði óafturkallanlega fangað hjörtu almennings. Biturleiki þessara vonbrigða olli djúpum áföllum á sál unga listamannsins.

Sem betur fer leið mjög lítill tími og þegar hún lék í sömu óperunni í napólíska leikhúsinu „San Carlo“ lærði hún veikleika sigurs.

Söngur Tebalda hvetur til friðar og strýkur við eyrað, hann er fullur af mjúkum tónum og chiaroscuro. Persónuleiki hennar leysist upp í söngnum, rétt eins og sykur leysist upp í vatni, sem gerir hann sætan og skilur engin sýnileg ummerki eftir.

En fimm ár liðu og Lauri-Volpi neyddist til að viðurkenna að fyrri athuganir hans þurftu verulegar leiðréttingar. „Í dag,“ skrifar hann, „það er, árið 1960 hefur rödd Tebaldis allt: hún er blíð, hlý, þétt og jöfn um allt svið. Reyndar, síðan á seinni hluta sjöunda áratugarins, hefur frægð Tebaldi farið vaxandi frá árstíð til árs. Árangursríkar ferðir í stærstu leikhúsum Evrópu, landvinninga á meginlandi Ameríku, áberandi sigrar í Metropolitan óperunni … Af þeim hlutum sem söngkonan flytur, en fjöldi þeirra er nálægt fimmtíu, er nauðsynlegt að taka eftir hlutum Adrienne Lecouvreur í samnefndri óperu eftir Cilea, Elvira í Don Giovanni eftir Mozart, Matilda í Wilhelm Tell eftir Rossini, Leonora í Örlagakraftinum eftir Verdi, Madame Butterfly í óperu Puccinis, Tatiana í Eugene Onegin eftir Tchaikovsky. Vald Renata Tebaldi í leikhúsheiminum er óumdeilt. Eini verðugi keppinautur hennar er Maria Callas. Samkeppni þeirra ýtti undir ímyndunarafl óperuaðdáenda. Báðir hafa þeir lagt stórkostlegt framlag til fjársjóðs sönglistar okkar aldar.

„Hinn ómótstæðilegi kraftur listar Tebaldi,“ undirstrikar hinn þekkti sérfræðingur í raddlist VV Timokhin – með einstakri fegurð og krafti, óvenju mjúkri og blíðri á ljóðrænum augnablikum og í dramatískum þáttum sem grípa af brennandi ástríðu, og þar að auki. , í dásamlegri flutningstækni og miklum músík… Tebaldi hefur eina fallegustu rödd okkar aldar. Þetta er sannarlega dásamlegt hljóðfæri, meira að segja upptakan miðlar sjarmanum á lifandi hátt. Rödd Tebalda gleður með teygjanlegum „glitrandi“, „glitrandi“ hljómi, furðu tærum, jafn fallegum bæði í fortissimo og í töfrandi píanissimo í efri tónsviðinu, og með lengd tónsviðsins og með björtum tónum. Í þáttum fullum af sterkri tilfinningalegri spennu hljómar rödd listamannsins alveg jafn auðveld, frjáls og auðveld og í rólegu, sléttu cantilena. Tölvur hennar eru jafn afbragðsgóðar og ríkur kraftmikilla tóna í söng, framúrskarandi orðatiltæki, meistaraleg notkun söngkonunnar á öllu vopnabúrinu af timbral litum stuðla enn frekar að þeim mikla áhrifum sem hún setur á áhorfendur.

Tebaldi er framandi við löngunina til að „skína með hljóði“, til að sýna sérstaklega „ítalska“ ástríðu söngs, óháð eðli tónlistarinnar (sem jafnvel sumir áberandi ítalskir listamenn syndga oft). Hún leggur metnað sinn í að fylgja góðum smekkvísi og listrænni háttvísi í öllu. Þótt stundum sé ekki nægilega „algengir“ staðir í flutningi hennar, þá vekur söngur Tebaldis hlustendur alltaf djúpt í huga.

Það er erfitt að gleyma hinni ákafa hljóðuppbyggingu í einleiknum og atriðinu þar sem sonur hennar kveður („Madama Butterfly“), ótrúlega tilfinningaþrungna uppgang í lokaatriði „La Traviata“, einkennandi „fölnar“ og hinu hrífandi. einlægni lokadúettsins í „Aida“ og mjúkum, dapurlegum litum „fölnunar“ í kveðjustund Mimi. Einstaklingsleg nálgun listakonunnar á verkið, svipur listrænnar væntinga hennar kemur fram í hverjum þáttum sem hún syngur.

Söngvarinn hafði alltaf tíma til að sinna virku tónleikastarfi, flutti rómantík, þjóðlög og margar aríur úr óperum; loks að taka þátt í upptökum á óperuverkum sem hún átti ekki möguleika á að fara á svið; Áhugamenn á hljóðritaplötum þekktu í henni hina stórkostlegu Madame Butterfly og sáu hana aldrei í þessu hlutverki.

Þökk sé ströngri meðferð gat hún haldið frábæru formi í mörg ár. Þegar, skömmu fyrir fimmtugsafmæli hennar, byrjaði listakonan að þjást af of mikilli fyllingu, tókst henni á nokkrum mánuðum að léttast meira en tuttugu aukakíló af þyngd og birtist aftur fyrir almenningi, glæsilegri og tignarlegri en nokkru sinni fyrr.

Hlustendur lands okkar hittu Tebaldi aðeins haustið 1975, þegar í lok ferils hennar. En söngvarinn stóð undir miklum væntingum og kom fram í Moskvu, Leníngrad, Kyiv. Hún söng aríur úr óperum og raddsmámyndir af sigrandi krafti. „Hæfni söngvarans er ekki háð tíma. List hennar grípur enn með þokka sínum og fíngerðum blæbrigðum, fullkomnun tækni, jöfnuði traustra vísinda. Sex þúsund söngelskendur, sem fylltu risastóran sal þinghallarinnar um kvöldið, tóku vel á móti frábæru söngkonunni, létu hana ekki yfirgefa sviðið í langan tíma,“ skrifaði dagblaðið Sovetskaya Kultura.