Bruno Walter |

Bruno Walter

Verk Bruno Walter er ein bjartasta síða í sögu tónlistarflutnings. Í tæpa sjö áratugi stóð hann við hljómsveitarstjórastólinn í stærstu óperuhúsum og tónleikasölum heims og frægð hans dofnaði ekki fyrr en undir lok hans. Bruno Walter er einn merkasti fulltrúi vetrarbrautar þýskra hljómsveitarstjóra sem komu fram á sjónarsviðið í upphafi vorrar aldar. Hann fæddist í Berlín, í einfaldri fjölskyldu, og sýndi snemma hæfileika sem urðu til þess að hann sá framtíðarlistamann í honum. Meðan hann stundaði nám við Tónlistarskólann náði hann samtímis tveimur sérgreinum - píanóleikara og tónsmíðum. Hins vegar, eins og oft vill verða, valdi hann þriðju leiðina í kjölfarið og varð að lokum hljómsveitarstjóri. Þetta var auðveldað af ástríðu hans fyrir sinfóníutónleikum, þar sem hann heyrði fyrir tilviljun flutning Hans Bülow, eins af framúrskarandi hljómsveitarstjóra og píanóleikara síðustu aldar.

Þegar Walter var sautján ára hafði hann þegar útskrifast úr tónlistarskólanum og tók við fyrsta embættisstarfi sínu sem píanóleikari og undirleikari við óperuhúsið í Köln og ári síðar hóf hann frumraun sína sem stjórnandi hér. Fljótlega flutti Walter til Hamborgar þar sem hann hóf störf undir handleiðslu Gustavs Mahler, sem hafði mikil áhrif á unga listamanninn. Í meginatriðum var Mahler skapari heils hljómsveitarstjóra, þar sem Walter tilheyrir með réttu einu af fyrstu sætunum. Tveimur árum í Hamborg náði ungi tónlistarmaðurinn tökum á leyndarmálum faglegrar færni; hann stækkaði efnisskrá sína og varð smám saman áberandi persóna á tónlistarsviðinu. Síðan stjórnaði hann í nokkur ár í leikhúsunum í Bratislava, Riga, Berlín, Vínarborg (1901-1911). Hér færðu örlögin hann aftur saman við Mahler.

Árin 1913-1922 var Walter „almenntónlistarstjóri“ í München, stjórnaði Mozart og Wagner hátíðunum, 1925 stýrði hann Ríkisóperunni í Berlín og fjórum árum síðar Gewandhaus í Leipzig. Þetta voru blómaárin í tónleikastarfi hljómsveitarstjórans sem hlaut allsherjar viðurkenningu í Evrópu. Á því tímabili heimsótti hann landið okkar ítrekað þar sem ferðir hans voru haldnar með stöðugum árangri. Í Rússlandi og síðan í Sovétríkjunum átti Walter marga vini meðal tónlistarmanna. Það er athyglisvert að hann var fyrsti flytjandi á erlendri grundu fyrstu sinfóníu Dmitri Shostakovich. Á sama tíma tekur listamaðurinn þátt í Salzburg hátíðunum og stjórnar árlega í Covent Garden.

Í byrjun þriðja áratugarins var Bruno Walter þegar á toppi ferils síns. En með tilkomu Hitlerismans neyddist hinn frægi hljómsveitarstjóri til að flýja Þýskaland, fyrst til Vínar (1936), síðan til Frakklands (1938) og loks til Bandaríkjanna. Hér stjórnaði hann í Metropolitan óperunni, lék með bestu hljómsveitunum. Fyrst eftir stríðið sáu tónleika- og leikhússalir Evrópu Walter aftur. List hans á þessum tíma hefur ekki misst styrk sinn. Eins og á sínum yngri árum gladdi hann áheyrendur með breidd hugtaka sinna, hugrekki og skaplyndi. Hann varð því í minningu allra sem heyrðu í hljómsveitarstjóranum.

Síðustu tónleikar Walters fóru fram í Vínarborg, skömmu fyrir andlát listamannsins. Undir stjórn hans voru flutt Ólokið sinfónía Schuberts og fjórða Mahlers.

Efnisskrá Bruno Walter var mjög stór. Miðpunkturinn í henni var skipaður verkum þýskra og austurrískra klassískra tónskálda. Reyndar má segja að efnisskrá Walters hafi endurspeglað alla sögu þýskrar sinfóníu – allt frá Mozart og Beethoven til Bruckner og Mahler. Og það var hér, sem og í óperum, sem hæfileikar hljómsveitarstjórans komu fram af mestum krafti. En á sama tíma voru honum háð bæði lítil leikrit og verk samtímahöfunda. Af hvaða alvöru tónlist sem er, kunni hann að rista eld lífsins og sannrar fegurðar.

Verulegur hluti af efnisskrá Bruno Walter hefur varðveist á hljómplötum. Mörg þeirra miðla okkur ekki aðeins hinum óbilandi krafti listar hans, heldur leyfa áheyrendum að komast inn í skapandi rannsóknarstofu sína. Hið síðarnefnda vísar til upptökur af æfingum Bruno Walter, sem þú hlustar á sem þú endurskapar ósjálfrátt í huga þínum göfugt og tignarlegt útlit þessa framúrskarandi meistara.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969