Saga píanósins

Sérhvert sovéskt barn man eftir risastóru hljóðfæri sem tekur hálft herbergi í litlu íbúðunum okkar - píanó. Það þótti bæði munaður og nauðsyn fyrir margar fjölskyldur. Á síðustu öld varð hver stúlka eða stelpa einfaldlega að geta spilað á þetta hljóðfæri.Á hann sín eigin leyndarmál? Það kann að virðast sem á okkar tímum hafi áhuginn á því þverrað, en ef til vill mun einhver endurskoða sýn sína á píanóið, eftir að hafa lært hversu mikla vinnu og tíma það tók að búa til venjulegan nútímahljóm og þægilegt útlit. Og líka hversu mörg verk af ekki aðeins ástsælum sígildum, heldur einnig nútíma meistaraverkum, verða til með því að nota hljóm píanósins, þessa fyrirferðarmikla, að því er virðist úrelta hljóðfæri.

Hvernig og hvers vegna var píanóið búið til? Píanó er minni tegund af píanói. Forverar píanósins eru klavikordarnir og sembalarnir. Þetta hljóðfæri var búið til sérstaklega fyrir tónlist innandyra í litlum herbergjum. Píanó - á ítölsku „píanó“, þýtt sem „lítið píanó“. Nú er auðvelt að giska á hvers vegna þetta hljóðfæri var þörf, í viðurvist píanós. Ólíkt flygli eru strengirnir, hljómborðið og vélræni hluti píanósins raðað lóðrétt þannig að það tekur mun minna pláss í herberginu. Og þetta er mikilvægt, því með tímanum urðu hljóðfæri og tónlist aðgengilegri fyrir venjulegt fólk, og fluttist úr kastala til heimilis almennra borgara. Vegna þéttrar stærðar hefur píanó hljóðlátari hljóm en flygill. Það er nánast ekki notað fyrir tónleika. Ítalía var fæðingarstaður fyrsta píanósins. Það var búið til árið 1709 af ítalska meistaranum Bartolomeo Cristofori. Hann tók meginmál sembalsins og hljómborðsmekanisma klavikordsins til grundvallar. Þessi atburður ýtti undir útlit píanósins.

Árið 1800 fann Bandaríkjamaðurinn J. Hawkins upp fyrsta píanóið í heiminum. Árið 1801 var svipuð hönnun, en með pedölum, fundin upp af M. Muller frá Ástralíu. Þannig að tveir ólíkir einstaklingar, sem þekkjast ekki, búa í mismunandi heimsálfum, skapaðu þetta kraftaverk! Hins vegar leit píanóið þá ekki alveg eins og samfélagið þekkir það núna. Það mun fá sína nútímalegu mynd fyrst um miðja 19. öld.

Í Rússlandi lærðu þeir um píanóið á árunum 1818-1820 þökk sé meisturunum Tischner og Virta. Svo... eftir næstum hundrað ár af tilvist píanósins lærðum við líka um það. Og þeir elskuðu. Píanóið varð svo ástfangið að þetta hljóðfæri var haldið áfram að endurbæta í næstum þrjú hundruð ár. Á 20. öld komu fram rafpíanó og hljóðgervlar sem margir þekkja. Ef þú kafar í söguna er hljóðfæri sem kannski einhver telur fornt, og verk hans eru ekki áhugaverð í hljóði, í raun ávöxtur ekki aðeins hæfileika, heldur líka vinnusemi, jafnvel á þeim tímum þegar slíkt rafrænt „ keppendur“ fyrir píanó. “ eins og núna.

Svo virðist sem þegar þetta hljóðfæri fæddist fæddust handverksmenn með því til að búa til meistaraverk á það. Hvað sem því líður, til þess að tónlist þessa óvenjulega hljóðfæris geti veitt ánægju, verður að elska hana, finna hana, skilja hana.