Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Í djúpri sannfæringu minni er Mozart hæsti, hápunktur, sem fegurð hefur náð á sviði tónlistar. P. Tchaikovsky

„Hvílík dýpt! Þvílíkt hugrekki og hvílík sátt! Þannig tjáði Pushkin á snilldarlegan hátt kjarna snilldar listar Mozarts. Sannarlega, slíka blöndu af klassískri fullkomnun og hugrekki í hugsun, slíkum óendanleika einstakra ákvarðana sem byggjast á skýrum og nákvæmum lögmálum tónsmíða, munum við líklega ekki finna hjá neinum af höfundum tónlistarlistarinnar. Sólríkur skýr og óskiljanlega dularfullur, einfaldur og gríðarlega flókinn, djúpt mannlegur og algildur, kosmískur birtist heimur tónlistar Mozarts.

WA ​​Mozart fæddist í fjölskyldu Leopolds Mozarts, fiðluleikara og tónskálds við hirð erkibiskupsins í Salzburg. Snilldarhæfileikar leyfðu Mozart að semja tónlist frá fjögurra ára aldri, tileinka sér mjög fljótt listina að spila á klaka, fiðlu og orgel. Faðirinn hafði kunnátta umsjón með námi sonar síns. Árið 1762-71. hann fór í ferðir, þar sem margir evrópskir dómstólar kynntust list barna hans (elsta, systir Wolfgangs var hæfileikaríkur klakaleikari, sjálfur söng hann, stjórnaði, lék á ýmis hljóðfæri virtúós og spuna), sem hvarvetna vakti aðdáun. Þegar Mozart var 14 ára var hann sæmdur páfareglunni Golden Spur, kjörinn meðlimur Fílharmóníuakademíunnar í Bologna.

Í ferðum kynntist Wolfgang tónlist ólíkra landa og náði tökum á þeim tegundum sem einkenndu tímabilsins. Þannig að kynni við JK Bach, sem bjó í London, lífga upp á fyrstu sinfóníurnar (1764), í Vínarborg (1768) fær hann pantanir á óperur í tegund ítölsku buffaóperunnar („The Pretend Simple Girl“) og Þýska Singspiel (" Bastien og Bastienne "; ári áður var skólaóperan (latnesk gamanmynd) Apollo and Hyacinth sett upp í háskólanum í Salzburg. Sérstaklega frjósöm var dvöl hans á Ítalíu þar sem Mozart bætti sig í kontrapunkti (margradda) með GB Martini (Bologna), setur í Mílanó, óperuþáttinn „Mithridates, konungur Pontus“ (1770), og árið 1771 – óperuna „Lucius Sulla“.

Ungi snillingurinn hafði minni áhuga á verndara en kraftaverkabarninu og L. Mozart gat ekki fundið pláss fyrir hann við neinn evrópskan dómstól í höfuðborginni. Ég varð að snúa aftur til Salzburg til að sinna skyldum undirleikarans. Sköpunarþrá Mozarts var nú takmörkuð við pantanir um að semja helga tónlist, auk skemmtilegra verka - divertissements, cassations, serenöður (þ. í húsum austurrískra borgarbúa). Mozart hélt áfram starfi sínu á þessu sviði síðar í Vínarborg, þar sem frægasta verk hans af þessu tagi varð til – „Little Night Serenade“ (1787), eins konar smækkuð sinfónía, full af húmor og þokka. Mozart semur einnig konserta fyrir fiðlu og hljómsveit, klavera- og fiðlusónötur o.fl. Einn af hápunktum tónlistar þessa tímabils er sinfónían í g-moll nr. í anda bókmenntahreyfingarinnar „Stormur og árás“.

Þar sem Mozart var þröngsýnn í héraðinu Salzburg, þar sem hann var haldið aftur af despotískum fullyrðingum erkibiskupsins, gerði Mozart árangurslausar tilraunir til að setjast að í Munchen, Mannheim, París. Ferðir til þessara borga (1777-79) leiddu hins vegar til mikils tilfinningaþrungna (fyrstu ást – söngkonunni Aloysia Weber, móðurdauði) og listrænna áhrifa, sem endurspeglast einkum í klaverasónötunum (í a-moll, í a-moll). dúr með tilbrigðum og Rondo alla turca), í sinfóníukonsertinum fyrir fiðlu og víólu og hljómsveit, o.fl. Aðskildar óperuuppfærslur („Draumurinn um Scipio“ – 1772, „Hjáhirðiskonungurinn“ – 1775, báðar í Salzburg; „The Imaginary Garðyrkjumaður“ – 1775, Munchen) uppfyllti ekki vonir Mozarts um regluleg samskipti við óperuhúsið. Uppsetning óperuseríunnar Idomeneo, King of Crete (München, 1781) sýndi fullan þroska Mozarts sem listamanns og manns, hugrekkis hans og sjálfstæðis í lífs- og sköpunarmálum. Þegar hann kom frá München til Vínar, þar sem erkibiskupinn fór á krýningarhátíðina, braut Mozart við hann og neitaði að snúa aftur til Salzburg.

Fín frumraun Mozarts í Vínarborg var söngleikurinn The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), en í kjölfarið giftist hann Constance Weber (yngri systir Aloysia). Hins vegar (síðar bárust óperupantanir ekki svo oft. Dómskáldið L. Da Ponte lagði sitt af mörkum við gerð ópera á sviði Burgtheater, skrifaðar á texta hans: tvö af aðalverkum Mozarts – "Brúðkaup Fígarós" ( 1786) og „Don Giovanni“ (1788), og einnig óperuáhugamanninum „Það gera allir“ (1790); í Schönbrunn (sumarsetur réttarins) er einþáttungur gamanmynd með tónlistinni „Leikhússtjóri“. (1786) var einnig sett á svið.

Fyrstu árin í Vínarborg kom Mozart oft fram og bjó til konserta fyrir klaver og hljómsveit fyrir „akademíur“ sínar (tónleikar skipulagðir með áskrift meðal verndara listanna). Sérstaklega mikilvæg fyrir verk tónskáldsins var rannsókn á verkum JS Bach (sem og GF Handel, FE Bach), sem beindi listrænum áhuga hans að sviði margröddunar og gaf hugmyndum hans nýja dýpt og alvöru. Þetta kom mjög skýrt fram í Fantasíu og Sónötu í c-moll (1784-85), í sex strengjakvartettum tileinkuðum I. Haydn, sem Mozart átti mikla mannlega og skapandi vináttu við. Því dýpra sem tónlist Mozarts skaust inn í leyndardóma mannlegrar tilveru, því einstaklingsbundnari sem útlit verka hans varð, þeim mun óviðjafnanlegri náðu þau árangri í Vínarborg (embættið sem dómstóll kammertónlistarmaður sem fékkst árið 1787 skyldaði hann aðeins til að búa til dansa fyrir grímuleik).

Miklu meiri skilning fann tónskáldið í Prag, þar sem Brúðkaup Fígarós var sett á svið árið 1787, og fljótlega var frumflutningur Don Giovanni sem skrifaður var fyrir þessa borg (árið 1791 setti Mozart upp aðra óperu í Prag - Miskunn Títusar), sem skýrði skýrast hlutverk hins harmræna stefs í verkum Mozarts. Prag-sinfónían í D-dúr (1787) og síðustu þrjár sinfóníur (nr. 39 í Es-dúr, nr. 40 í g-moll, nr. 41 í C-dúr – Júpíter; sumarið 1788) markaði sömu djörfung og nýjung, sem gaf óvenju bjarta og fulla mynd af hugmyndum og tilfinningum þeirra tíma og ruddi brautina fyrir sinfóníu XIX aldarinnar. Af þremur sinfóníum 1788 var aðeins sinfónían í g-moll flutt einu sinni í Vínarborg. Síðustu ódauðlegu sköpun snilldar Mozarts voru óperan Töfraflautan – sálmur við ljós og skynsemi (1791, Leikhús í úthverfum Vínar) – og grátlegt tignarlegt Requiem, sem tónskáldið hefur ekki lokið við.

Skyndilegur dauði Mozarts, en heilsu hans var líklega grafið undan langvarandi ofþenslu skapandi krafta og erfiðra aðstæðna síðustu æviár hans, dularfullar aðstæður í röð Requiem (eins og það kom í ljós, nafnlausa skipan tilheyrði a. tiltekinn greifi F. Walzag-Stuppach, sem ætlaði að gefa það út sem tónverk sitt), greftrun í sameiginlegri gröf – allt þetta olli útbreiðslu goðsagna um eitrun Mozarts (sjá t.d. harmleik Pushkins „Mozart og Salieri“), sem fékk enga staðfestingu. Fyrir margar kynslóðir síðar hefur verk Mozarts orðið persónugerving tónlistar almennt, hæfni hennar til að endurskapa allar hliðar mannlegrar tilveru, setja þær fram í fallegu og fullkomnu samræmi, þó fyllt innri andstæðum og mótsögnum. Hinn listræni heimur tónlistar Mozarts virðist búa margvíslegum persónum, margþættum mannlegum persónum. Það endurspeglaði eitt af megineinkennum tímabilsins, sem náði hámarki í frönsku byltingunni 1789, lífgefandi meginregluna (myndir Fígarós, Don Juan, sinfónían „Júpíter“ o.s.frv.). Staðfesting mannlegs persónuleika, virkni andans tengist einnig birtingu ríkasta tilfinningaheimsins - fjölbreytileiki innri tóna hans og smáatriða gerir Mozart að forvera rómantískrar listar.

Yfirgripsmikil persóna tónlistar Mozarts, sem faðmaði að sér allar tegundir tímabilsins (að undanskildum þeim sem þegar hafa verið nefndir – ballettinn „Grístur“ – 1778, París; tónlist fyrir leiksýningar, dans, lög, þar á meðal „Fjólu“ á stöð JW Goethe. , messur, mótettur, kantötur og önnur kórverk, kammersveitir úr ýmsum tónverkum, konsertar fyrir blásturshljóðfæri með hljómsveit, Konsert fyrir flautu og hörpu með hljómsveit o. hlutverki gegnt í samspili skóla, stíla, tímabila og tónlistarstefnu.

Mozart tók saman einkenni klassíska skólans í Vínarborg og dró saman reynsluna af ítalskri, frönsku, þýskri menningu, þjóð- og atvinnuleikhúsi, ýmsum óperutegundum o.s.frv. Verk hans endurspegluðu félags-sálfræðileg átök sem stafa af andrúmslofti fyrir byltingarkennd í Frakklandi. (Libretto "Brúðkaup Fígarós "Skrifað samkvæmt nútímaleikriti P. Beaumarchais" Crazy Day, eða The Marriage of Figaro"), uppreisnargjarn og næmur andi þýskra storma („Stormur og árás“), hið flókna og eilífa vandamálið um mótsögnina milli áræðis mannsins og siðferðislegrar hefndaraðgerðar („Don Juan“).

Einstaklingslegt útlit Mozartverks er byggt upp af mörgum tónum og þroskatækni sem er dæmigerð fyrir þá tíma, einstaklega sameinuð og heyrt af hinum mikla skapara. Hljóðfæratónverk hans voru undir áhrifum frá óperunni, einkenni sinfónískrar þróunar slógu inn í óperuna og messuna, sinfóníuna (t.d. Sinfónían í g-moll – eins konar saga um líf mannssálarinnar) má gæta með smáatriði einkenni kammertónlistar, konsertinn – með mikilvægi sinfóníunnar o.s.frv. Kanónur ítölsku buffaóperunnar í Brúðkaupi Fígarós lúta sveigjanlega sköpun gamanleiks raunsærra persóna með skýrum ljóðrænum hreim, á bak við sig. nafnið „jolly drama“ þar er algjörlega einstaklingsbundin lausn á tónlistardramatíkinni í Don Giovanni, gegnsýrt af Shakespeare andstæðum gamanleiks og háleitt harmrænt.

Eitt bjartasta dæmið um listræna samsetningu Mozarts er Töfraflautan. Í skjóli ævintýri með flóknum söguþræði (margar heimildir eru notaðar í libre eftir E. Schikaneder) leynast útópískar hugmyndir um visku, gæsku og alhliða réttlæti, einkennandi fyrir upplýsingartímann (áhrif frímúrarareglunnar hafa einnig áhrif hér – Mozart var meðlimur í „bræðralagi frjálsra múrara“). Aríur „fuglamannsins“ Papageno í anda þjóðlaga skiptast á við strangar kórlög í þætti hins spekinga Zorastro, hjartnæmum texta aríum elskhuganna Tamino og Pamina – við litatúru næturdrottningarinnar, nánast skopstæling virtúóssöngsins í ítalskri óperu, samsetningu aría og samleiks við samræður (í hefð söngleiksins) er skipt út fyrir þróun í framlengdum úrslitum. Allt þetta er líka sameinað „töfrandi“ hljómi Mozart-hljómsveitarinnar hvað varðar vald á hljóðfæraleik (með einleiksflautu og bjöllum). Algildi tónlistar Mozarts gerði henni kleift að verða listhugsjón Pushkin og Glinka, Chopin og Tchaikovsky, Bizet og Stravinsky, Prokofiev og Shostakovich.

E. Tsareva

Fyrsti kennari hans og leiðbeinandi var faðir hans, Leopold Mozart, aðstoðarmaður Kapellmeister við hirð erkibiskupsins í Salzburg. Árið 1762 kynnir faðir hans Wolfgang, sem enn er mjög ungur flytjandi, og systur sína Nannerl fyrir dómstólum München og Vínar: börnin spila á hljómborð, fiðlu og syngja, og Wolfgang imprar líka. Árið 1763 var farið í langferð þeirra í suður- og austurhluta Þýskalands, Belgíu, Hollandi, Suður-Frakklandi, Sviss, allt til Englands; tvisvar voru þeir í París. Í London er kunningi Abel, JK Bach, auk söngvaranna Tenducci og Manzuoli. Tólf ára gamall samdi Mozart óperurnar Hin ímynduðu hirði og Bastien et Bastienne. Í Salzburg var hann ráðinn í stöðu undirleikara. Árið 1769, 1771 og 1772 heimsótti hann Ítalíu, þar sem hann hlaut viðurkenningu, setti upp óperur sínar og stundaði markvissa menntun. Árið 1777, í félagsskap móður sinnar, ferðaðist hann til Munchen, Mannheim (þar sem hann varð ástfanginn af söngkonunni Aloisia Weber) og Parísar (þar sem móðir hans lést). Settist að í Vínarborg og giftist árið 1782 Constance Weber, systur Aloysia. Sama ár bíður ópera hans The Abduction from the Seraglio mikillar velgengni. Hann skapar verk af ýmsum gerðum, sýnir ótrúlega fjölhæfni, gerist hirðtónskáld (án sérstakra ábyrgðar) og vonast til að hljóta stöðu annars kapellmeistara konunglegu kapellunnar eftir dauða Gluck (sá fyrsti var Salieri). Þrátt fyrir frægð, einkum sem óperutónskáld, rættust vonir Mozarts ekki, meðal annars vegna slúðurs um hegðun hans. Skilur Requiem eftir óunnið. Virðing fyrir aðalsáttmálum og hefðum, bæði trúarlegum og veraldlegum, sameinast hjá Mozart ábyrgðartilfinningu og innri krafti sem leiddi til þess að sumir litu á hann sem meðvitaðan forvera rómantíkur, en fyrir aðra er hann óviðjafnanleg endir fágaðrar og greindar. aldur, í virðingu tengdum reglum og kanónum. Hvað sem því líður, var það einmitt af stöðugum árekstri við ýmsar tónlistar- og siðferðisklisjur þess tíma sem þessi hreina, blíða, óforgengilega fegurð tónlistar Mozarts fæddist, þar sem á svo dularfullan hátt er sá hiti, slægi, skjálfandi. er kallað "djöfullegur". Þökk sé samræmdri notkun þessara eiginleika sigraði austurríski meistarinn – sannkallað kraftaverk tónlistar – alla erfiðleika tónsmíðanna með þekkingu á efninu, sem A. Einstein kallar réttilega „svefn“, og skapaði gríðarlegan fjölda verka sem runnu út. undir penna hans bæði undir þrýstingi viðskiptavina og og vegna tafarlausra innri hvöt. Hann starfaði af hraða og æðruleysi nútímamanns, þó að hann væri eilíft barn, framandi hvers kyns menningarfyrirbærum sem ekki tengdust tónlist, sneri sér alfarið til umheimsins og um leið fær um ótrúlega innsýn í dýpt sálfræði og hugsunar.

Óviðjafnanlegur kunnáttumaður mannssálarinnar, sérstaklega kvenkyns (sem miðlaði náð hennar og tvíeðli jafnt og þétt), hæðst skynsamlega að löstum, dreymir um hugsjónaheim, færist auðveldlega frá dýpstu sorginni til hinnar mestu gleði, guðrækinn söngvari ástríðna. og sakramenti - hvort sem þessi síðarnefndu eru kaþólsk eða frímúrara - heillar Mozart enn sem persóna og er enn hápunktur tónlistar í nútímaskilningi. Sem tónlistarmaður sameinaði hann öll afrek fortíðarinnar, fullkomnaði allar tónlistarstefnur og fór fram úr næstum öllum forverum sínum með fullkominni samsetningu norðlenskra og latneskra viðhorfa. Til að hagræða tónlistararfleifð Mozarts var nauðsynlegt að gefa út árið 1862 umfangsmikla skrá, uppfærða og leiðrétta í kjölfarið, sem ber nafn þýðanda hans L. von Köchel.

Slík skapandi framleiðni – þó ekki svo sjaldgæf í evrópskri tónlist – var ekki aðeins afleiðing af meðfæddum hæfileikum (sagt er að hann hafi samið tónlist með sömu auðveldum og léttleika og bréf): á þeim stutta tíma sem örlögin og hann úthlutaði honum. einkenndist af stundum óútskýranlegum eigindlegum stökkum, það var þróað með samskiptum við ýmsa kennara, sem gerði það mögulegt að sigrast á krepputímabilum í mótun leikni. Af þeim tónlistarmönnum sem höfðu bein áhrif á hann ber að nefna (auk föður hans, ítalska forvera og samtímamenn, auk D. von Dittersdorf og JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (í París og London), bæði synir Bachs, Philipps Emanuels og sérstaklega Johanns Christians, sem var dæmi um blöndu af „dásamlegum“ og „lærðum“ stílum í stórum hljóðfæraleik, sem og í aríum og óperuþáttum, KV Gluck – hvað leikhús varðar. , þrátt fyrir verulegan mun á skapandi umhverfi, Michael Haydn, frábær kontrapunktsleikari, bróðir hins mikla Josephs, sem aftur á móti sýndi Mozart hvernig á að ná sannfærandi tjáningu, einfaldleika, auðveldum og sveigjanleika samræðna, án þess að yfirgefa flóknustu tækni. Ferðir hans til Parísar og London, til Mannheims (þar sem hann hlustaði á hina frægu hljómsveit undir stjórn Stamitz, fyrstu og fullkomnustu hljómsveitar Evrópu) voru grundvallaratriði. Bendum líka á umhverfi baróns von Swieten í Vínarborg, þar sem Mozart lærði og kunni að meta tónlist Bachs og Händels; Að lokum tökum við eftir ferðum til Ítalíu, þar sem hann hitti fræga söngvara og tónlistarmenn (Sammartini, Piccini, Manfredini) og þar í Bologna tók hann próf í ströngu kontrapunkti frá Padre Martini (satt að segja, ekki mjög vel).

Í leikhúsinu náði Mozart fordæmalausri blöndu af ítalskri óperu-buffa og leiklist og náði ómetanlega mikilvægu tónlistarárangri. Á meðan aðgerð ópera hans byggist á vel völdum sviðsáhrifum, þá smýgur hljómsveitin, líkt og sogæða, í hverja minnstu frumu persónueinkenna, smýgur auðveldlega inn í minnstu eyður orðsins, eins og ilmandi, volgt vín, eins og af ótta. að persónan muni ekki hafa nægan anda. gegna hlutverkinu. Laglínur óvenjulegrar samruna þjóta á fullu, annaðhvort mynda goðsagnakennda sóló eða klæða sig í margvíslegan, mjög vandaðan búning sveita. Undir stöðugu stórkostlegu jafnvægi í formi og undir skarpri háðsgrímu má sjá stöðuga þrá til mannlegrar vitundar, sem er falin í leik sem hjálpar til við að ná tökum á sársauka og lækna hann. Getur verið að hinn frábæri sköpunarvegur hans hafi endað með Requiem, sem þrátt fyrir að vera ekki fullgerð og ekki alltaf tæk til tærra lestrar, þó hún sé lokið af óhæfum nemanda, skelfur enn og fellur tár? Dauðinn sem skylda og fjarlægt bros lífsins birtist okkur í andvarpandi Lacrimosa, eins og boðskapur ungs guðs tekinn frá okkur of snemma.

G. Marchesi (þýtt af E. Greceanii)

• Listi yfir tónverk eftir Mozart →