Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Flókið og óvenjulegt er hlutskipti A. Mosolov sem tónskálds, bjarts og frumlegs listamanns, sem áhugi hefur farið vaxandi að undanförnu. Ótrúlegustu stílbreytingar áttu sér stað í verkum hans, sem endurspegluðu myndbreytingar sem áttu sér stað á ýmsum stigum í þróun sovéskrar tónlistar. Á sama aldri og öldin braust hann djarflega inn í list á 20. áratugnum. og passa lífrænt inn í "samhengi" tímabilsins, með allri hvatvísi sinni og óþrjótandi orku, sem felur í sér uppreisnaranda, opnun fyrir nýjum straumum. Fyrir Mosolov 20s. varð eins konar tímabil „storms og streitu“. Á þessum tíma var staða hans í lífinu þegar skýrt skilgreind.

Örlög Mosolovs, sem árið 1903 flutti með foreldrum sínum frá Kyiv til Moskvu, voru órjúfanlega tengd byltingarkenndum atburðum. Hann fagnaði sigri Októberbyltingarinnar miklu og árið 1918 bauð hann sig fram í víglínunni; árið 1920 – aflögð vegna sprengjuáfalls. Og aðeins, að öllum líkindum, árið 1921, eftir inngöngu í tónlistarháskólann í Moskvu, byrjaði Mosolov að semja tónlist. Hann lærði tónsmíð, samsöng og kontrapunkt hjá R. Glier, færðist síðan yfir í bekk N. Myaskovsky, sem hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum árið 1925. Samhliða því lærði hann á píanó hjá G. Prokofiev og síðar hjá K. Igumnov. Hið mikla skapandi flugtak Mosolov er ótrúlegt: um miðjan 20. áratuginn. hann verður höfundur umtalsverðs fjölda verka þar sem stíll hans er þróaður. „Þú ert svo sérvitringur, það klifrar upp úr þér, eins og frá hornhimnu,“ skrifaði N. Myaskovsky til Mosolov 10. ágúst 1927. „Það er ekkert grín að segja – 10 rómansur, 5 kadensur, sinfónísk svíta og þú skrifar eitthvað smá. Þetta, vinur minn, er „Universal“ „(Universal Edition forlag í Vín. – NA),“ og hún mun grenja úr slíku magni“! Á árunum 1924 til 1928 skapaði Mosolov tæplega 30 ópusa, þar á meðal píanósónötur, kammersöngssónötur og hljóðfærasmámyndir, sinfóníu, kammeróperu „Hero“, píanókonsert, tónlist fyrir ballettinn „Steel“ (þar úr fræga sinfóníuþættinum). birtist „Factory“).

Á síðari árum skrifaði hann óperettu „Skírnarskírn Rússlands, andtrúarsinfónía“ fyrir lesendur, kór og hljómsveit o.fl.

Á 20-30. Áhugi á verkum Mosolovs hér á landi og erlendis var mest tengdur „verksmiðjunni“ (1926-28), þar sem þátturinn í hljóðmyndandi pólýóstinató gefur tilefni til tilfinningar um risastórt verkfæri að verki. Þetta verk stuðlaði að miklu leyti að því að samtímamenn hans litu á Mosolov aðallega sem fulltrúa tónlistarlegrar hugsmíðahyggju sem tengist einkennandi straumum í þróun sovéska leiklistarinnar og tónlistarleikhússins (minntu leikstjórnarverk Vs. "Málmvinnsluplöntu" úr óperunni "Ís og stál" eftir V. Deshevov - 1925). Hins vegar var Mosolov á þessu tímabili að leita að og eignast önnur lög af nútíma tónlistarstíl. Árið 1930 skrifaði hann tvo einstaklega fyndna, uppátækjasama raddhring sem innihélt svívirðingarþátt: „Þrjár barnasenur“ og „Fjórar dagblaðaauglýsingar“ („frá Izvestiu í aðalframkvæmdastjórn alls-rússnesku“). Bæði skrifin ollu háværum viðbrögðum og óljósri túlkun. Hvers vegna grоyat bara blaðið sjálft, til dæmis: „Ég fer persónulega að drepa rottur, mýs. Það eru umsagnir. 25 ára starf“. Það er auðvelt að ímynda sér stöðu hlustenda sem aldir eru upp í anda kammertónlistarhefðarinnar! Með því að vera í takt við nútímatónlistarmálið með áherzlu dissonance, krómatískum flökkum, hafa hringrásirnar engu að síður skýra samfellu við raddstíl M. Mussorgskys, allt að beinum hliðstæðum á milli „Þrjár barnasenur“ og „Barna“; „Blaðaauglýsingar“ og „Seminarian, Rayk“. Annað merkilegt verk 20. aldar. – Fyrsti píanókonsertinn (1926-27), sem markaði upphaf nýrrar andrómantískrar sýn á þessa tegund í sovéskri tónlist.

Í byrjun 30. aldar. Tímabili „storms og áhlaups“ í verkum Mosolovs lýkur: tónskáldið brýtur skyndilega við gamla ritstílinn og byrjar að „þrifa“ eftir nýjum, beint á móti þeim fyrri. Breytingin á stíl tónlistarmannsins var svo róttæk að miðað við verk hans sem skrifuð voru fyrir og eftir snemma á þriðja áratugnum er erfitt að trúa því að þau séu öll í eigu sama tónskáldsins. Stílfræðileg mótun með því að hafa skuldbundið sig; sem hófst á þriðja áratugnum, réði öllu síðari verkum Mosolovs. Hvað olli þessari miklu skapandi breytingu? Ákveðið hlutverk var gegnt með tilhneigingu gagnrýni frá RAPM, en starfsemi þeirra einkenndist af dónalegri nálgun á fyrirbæri listarinnar (árið 30 varð Mosolov fullgildur meðlimur ASM). Það voru líka hlutlægar ástæður fyrir hraðri þróun tungumáls tónskáldsins: það samsvaraði sovéskri list á þriðja áratugnum. aðdráttarafl í átt að skýrleika og einfaldleika.

Árin 1928-37. Mosolov kannar virkan þjóðsögur í Mið-Asíu, rannsakar þær á ferðum sínum, auk þess að vísa í hið fræga safn V. Uspensky og V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Hann skrifaði 3 verk fyrir píanó „Turkmen Nights“ (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), sem stílfræðilega vísar enn til fyrra, uppreisnargjarna tímabils, sem draga það saman. Og í öðrum konsert fyrir píanó og hljómsveit (1932) og enn fleiri í Þremur sönglögum fyrir rödd og hljómsveit (30s), er nýr stíll þegar skýrt útlistaður. Seint á 20. áratugnum einkenndist af einu reynslan í starfi Mosolovs af því að búa til stóra óperu um borgaraleg og félagsleg þemu – „Dam“ (1929-30), – sem hann tileinkaði kennara sínum N. Myaskovsky. Texti Y. Zadykhin er byggður á söguþræði sem er í samræmi við tímabilið um 20-30 aldar: það fjallar um byggingu stíflu fyrir vatnsaflsvirkjun í einu af afskekktum þorpum landsins. Þema óperunnar var nálægt höfundi Verksmiðjunnar. Hljómsveitarmál Plotínu sýnir nálægð við stíl sinfónískra verka Mosolovs á 20. áratugnum. Fyrrverandi háttur skarplega gróteskrar tjáningar er hér sameinuð tilraunum til að skapa jákvæðar myndir í tónlist sem uppfylla kröfur um félagslegt þema. Hins vegar þjáist útfærsla þess oft af ákveðnu skýringarmynd af söguþræði árekstrum og hetjum, fyrir þá útfærslu sem Mosolov hafði ekki enn nægilega reynslu af, en í útfærslu neikvæðra persóna gamla heimsins hafði hann slíka reynslu.

Því miður hafa litlar upplýsingar varðveist um skapandi virkni Mosolovs eftir stofnun Dam. Í lok árs 1937 var hann kúgaður: hann var dæmdur í 8 ára nauðungarvinnubúðir, en 25. ágúst 1938 var honum sleppt. Á tímabilinu frá 1939 til loka fjórða áratugarins. það er lokamótun á nýjum skapandi hætti tónskáldsins. Í hinum óvenjulega ljóðræna Konsert fyrir hörpu og hljómsveit (40) er þjóðsagnamálinu skipt út fyrir þema upprunalega höfundarins, sem einkennist af einfaldleika hins harmóníska tungumáls, melódík. Í byrjun 1939s. Skapandi áhugamálum Mosolovs er beint eftir nokkrum rásum, ein þeirra var ópera. Hann skrifar óperurnar „Signal“ (bók eftir O. Litovsky) og „Masquerade“ (eftir M. Lermontov). Tónleikur The Signal var fullgerður 40. október 14. Þannig varð óperan ein af þeim fyrstu í þessari tegund (kannski allra fyrstu) viðbrögðum við atburðum þjóðræknisstríðsins mikla. Önnur mikilvæg svið sköpunarverks Mosolovs á þessum árum – kór- og kammertónlist – sameinast um ættjarðarást. Helstu tegund kórtónlistar stríðsáranna – lagið – er táknað með fjölda tónverka, þar á meðal eru þrír kórar undirleikur píanóforte við vísur Argo (A. Goldenberg), skrifaðar í anda hetjulaga fjöldans. sérstaklega áhugavert: „Lag um Alexander Nevsky, lag um Kutuzov“ og „Lag um Suvorov. Aðalhlutverk í kammertónverkum snemma á fjórða áratugnum. leika tegundir ballöðu og söngva; annað svið er ljóðræn rómantík og sérstaklega rómantík-elegía („Þrjár elegíur á ljóðum eftir Denis Davydov“ – 1941, „Fimm ljóð eftir A. Blok“ – 40).

Á þessum árum snýr Mosolov aftur, eftir langt hlé, að sinfóníugreininni. Sinfónían í E-dúr (1944) markaði upphafið að stórri epíu sem samanstendur af 6 sinfóníum, sköpuð á meira en 20 ára tímabili. Í þessari tegund heldur tónskáldið áfram línu epískrar sinfónisma, sem hann þróaði á rússnesku og síðan í sovéskri tónlist á þriðja áratugnum. Þessi tegund tegundar, sem og óvenjulega náin inntónunar-þematísk tengsl milli sinfóníanna, gefa rétt til að kalla 30 sinfóníurnar epík á engan hátt myndrænt.

Árið 1949 tekur Mosolov þátt í þjóðsöguleiðöngrum til Krasnodar-svæðisins, sem markaði upphaf nýrrar „þjóðsagnabylgju“ í verkum hans. Svítur fyrir hljómsveit rússneskra þjóðlagahljóðfæra (Kubanskaya o.fl.) koma fram. Tónskáldið rannsakar þjóðsögur Stavropol. Á sjöunda áratugnum. Mosolov byrjaði að skrifa fyrir þjóðkórinn (þar á meðal norður-rússneska þjóðkórinn, undir forystu eiginkonu tónskáldsins, alþýðulistamann Sovétríkjanna Y. Meshko). Hann náði fljótt tökum á stíl norðurlagsins og gerði útsetningar. Langt starf tónskáldsins með kórnum stuðlaði að ritun „Fólkóratoríu um GI Kotovsky“ (Art. E. Bagritsky) fyrir einsöngvara, kór, lesanda og hljómsveit (60-1969). Í þessu síðasta fullkomna verki sneri Mosolov sér að atburðum borgarastyrjaldarinnar í Úkraínu (sem hann tók þátt í) og tileinkaði óratoríu minningu herforingja síns. Á síðustu árum ævi sinnar gerði Mosolov skissur fyrir tvö tónverk - Þriðja píanókonsertinn (70) og sjöttu (reyndar áttunda) sinfóníuna. Að auki klekkti hann á hugmyndinni um óperuna Hvað á að gera? (samkvæmt samnefndri skáldsögu N. Chernyshevsky), sem ekki átti að rætast.

„Ég fagna því að um þessar mundir hefur almenningur fengið áhuga á skapandi arfleifð Mosolovs, að endurminningar um hann eru birtar. … Ég held að ef allt þetta hefði gerst í lífi AV Mosolov, þá hefði ef til vill endurvakin athygli á tónverkum hans lengt líf hans og hann hefði verið meðal okkar í langan tíma,“ skrifaði hinn merki sellóleikari A. Stogorsky um tónskáldið, sem Mosolov tileinkaði „Elegíuljóðið“ fyrir selló og hljómsveit (1960).

N. Aleksenkó