Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

Hæfileikaríkur rússneskur tónlistarmaður, tónskáld og leikhúspersóna A. Verstovsky var á sama aldri og Pushkin og eldri samtímamaður Glinka. Árið 1862, eftir andlát tónskáldsins, skrifaði hinn framúrskarandi tónlistargagnrýnandi A. Serov að „með tilliti til vinsælda, yfirgnæfir Verstovsky Glinka,“ og vísaði til óvenju þrálátrar velgengni bestu óperu hans, Gröf Askolds.

Eftir að hafa farið inn á tónlistarsviðið í lok 1810, var Verstovsky miðpunktur tónlistar- og leikhúslífs Rússlands í meira en 40 ár og tók virkan þátt í því bæði sem afkastamikið tónskáld og sem áhrifamikill leikhússtjóri. Tónskáldið var náið kunnugur mörgum framúrskarandi persónum rússneskrar listmenningar. Hann var „á þér“ með Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Náin vinátta og sameiginleg vinna tengdi hann við marga rithöfunda og leikskáld – fyrst og fremst A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Bókmennta- og leikhúsumhverfið hafði áberandi áhrif á mótun fagurfræðilegs smekks tónskáldsins. Nálægðin við persónur rússneskrar rómantíkur og slavófíla endurspeglaðist bæði í skuldbindingu Verstovskys við rússneska fornöld og í aðdráttarafl hans að „djöfullegum“ fantasíu, skáldskap, á undarlegan hátt ásamt ástríkri endurgerð á einkennandi einkennum þjóðlífsins, raunverulegum sögupersónum og sögupersónum. atburðir.

Verstovsky fæddist á eign Seliverstovo í Tambov-héraði. Faðir tónskáldsins var launsonur A. Seliverstovs hershöfðingja og tyrkneskrar konu í haldi og því var eftirnafn hans – Verstovsky – myndað úr hluta af ættarnafninu, og sjálfur var hann skipaður aðalsmönnum sem innfæddur „pólskur“. heiðursmaður." Tónlistarþroski drengsins fór fram í hagstæðu umhverfi. Fjölskyldan spilaði mikið af tónlist, pabbi átti sína eigin serf-hljómsveit og stórt tónlistarsafn fyrir þá tíma. Frá 8 ára aldri byrjaði verðandi tónskáld að koma fram á áhugamannatónleikum sem píanóleikari og fljótlega kom einnig fram hneigð hans fyrir tónlistarskrif.

Árið 1816, samkvæmt vilja foreldra sinna, var ungi maðurinn settur í stofnun járnbrautaverkfræðinga í St. Pétursborg. Hins vegar, eftir að hafa stundað nám þar í aðeins eitt ár, yfirgaf hann stofnunina og fór í opinbera þjónustu. Hinn hæfileikaríki ungi maður var fangaður af tónlistarstemningu höfuðborgarinnar og heldur áfram tónlistarnámi sínu undir leiðsögn frægustu Pétursborgarkennara. Verstovsky tók píanótíma hjá D. Steibelt og J. Field, lék á fiðlu, lærði tónfræði og undirstöðuatriði tónsmíða. Hér í Sankti Pétursborg fæðist ástríðu fyrir leikhúsi og eflist og hann mun vera ástríðufullur stuðningsmaður þess alla ævi. Með einkennandi eldmóði og geðslagi tekur Verstovsky þátt í áhugamannauppfærslum sem leikari, þýðir franskar vaudeviller á rússnesku og semur tónlist fyrir leiksýningar. Áhugaverð kynni eru gerð af áberandi fulltrúum leikhúsheimsins, skáldum, tónlistarmönnum, listamönnum. Þeirra á meðal eru hinn ungi rithöfundur N. Khmelnitsky, hið virðulega leikskáld A. Shakhovskoy, gagnrýnandann P. Arapov og tónskáldið A. Alyabyev. Meðal kunningja hans var einnig N. Vsevolozhsky, stofnandi bókmennta- og stjórnmálafélagsins "Green Lamp", sem innihélt marga framtíðar Decembrists og Pushkin. Verstovsky sótti einnig þessa fundi. Kannski urðu fyrstu kynni hans af skáldinu mikla á þessum tíma.

Árið 1819 varð tuttugu ára tónskáldið frægt fyrir flutning sinn á vaudeville „Páfagaukum ömmu“ (byggt á texta Khmelnitskys). Hvattur af velgengni ákveður Verstovsky að helga sig alfarið til að þjóna ástkærri list sinni. Fyrsta vaudeville var fylgt eftir með "Quarantine", "Fyrsta frumraun leikkonunnar Troepolskaya", "Crazy House, or a Strange Wedding" o.s.frv. Vaudeville, flutt af franska sviðinu og endurgerð að rússneskum siðum, verður einn af uppáhalds tegund rússneska almennings á þeim tíma. Hláturmildur og glaðlyndur, fullur lífseigandi bjartsýni, gleypir hann smám saman hefðir rússneskrar myndasöguóperu og þróast úr skemmtilegum leik með tónlist yfir í vaudeville-óperu, þar sem tónlist gegnir mikilvægu dramatísku hlutverki.

Samtímamenn mátu Verstovsky, höfund vaudeville, mikils. Griboedov, í því ferli að vinna sameiginlega að vaudeville „Hver ​​er bróðir, hver er systir, eða blekking eftir blekkingu“ (1823), skrifaði tónskáldinu: „Ég efast ekki um fegurð tónlistar þinnar og óska ​​sjálfum mér fyrirfram til hamingju. á það." Strangur ákafi í hálistinni V. Belinsky skrifaði: Þetta er ekki venjulegt tónlistarspjall, án merkingar, heldur eitthvað líflegt af lífi sterks hæfileika. Verstovsky á tónlist fyrir meira en 30 vaudeviller. Og þó að sum þeirra hafi verið skrifuð í samvinnu við önnur tónskáld, var það hann sem var viðurkenndur sem stofnandi þessarar tegundar í Rússlandi, skapari, eins og Serov skrifaði, „eins konar kóða vaudeville-tónlistar.

Hið frábæra upphaf tónsmíðastarfs Verstovskys styrktist af þjónustuferli hans. Árið 1823, í tengslum við skipun í embætti D. Golitsyn hershöfðingja í Moskvu, flutti unga tónskáldið til Moskvu. Með eðlislægri orku sinni og eldmóði gengur hann inn í leikhúslífið í Moskvu, eignast ný kynni, vingjarnleg og skapandi samskipti. Í 35 ár starfaði Verstovsky á leikhússkrifstofunni í Moskvu og stýrði bæði efnisskránni og öllum skipulags- og efnahagshlutanum, í raun og veru, stýrði þá sameinaða óperu- og leiklistarhópi Bolshoi og Maly leikhúsanna. Og það er engin tilviljun að samtímamenn hans kölluðu langan tíma í þjónustu hans við leikhúsið „tímabil Verstovsky“. Samkvæmt endurminningum ýmissa sem þekktu hann var Verstovsky mjög framúrskarandi persónuleiki, sem sameinaði mikla náttúrulega hæfileika tónlistarmanns og ötull huga skipuleggjanda - iðkun leikhúsaviðskipta. Þrátt fyrir margar skyldur sínar hélt Verstovsky áfram að yrkja mikið. Hann var höfundur ekki aðeins leikhústónlistar, heldur einnig ýmissa laga og rómantíkur, sem voru flutt með góðum árangri á sviði og festu sig í sessi í borgarlífinu. Það einkennist af fíngerðri útfærslu á tóntónum rússneskrar þjóðlaga og hversdagslegra söngrómantíkur, trausti á dægurlaga- og danstegundum, auðlegð og sérstöðu tónlistarímyndarinnar. Einkennandi eiginleiki skapandi útlits Verstovsky er tilhneiging hans til að hafa viljasterkt, kraftmikið, virkt hugarástand. Björt skapgerð og sérstakur lífskraftur greina verk hans frá verkum flestra samtíðarmanna hans, máluð aðallega í elegískum tónum.

Fullkomnasta og frumlegasta hæfileiki Verstovsky birtist í ballöðulögum hans, sem hann sjálfur kallaði "kantötur". Þetta eru Black Shawl samið árið 1823 (á Pushkin Station), Three Songs og The Poor Singer (á V. Zhukovsky Station), sem endurspeglar hneigð tónskáldsins til leikrænnar, leikrænnar túlkunar á rómantíkinni. Þessar „kantötur“ voru einnig leiknar í sviðsettu formi – með sviðsmynd, í búningum og við hljómsveitarundirleik. Verstovsky skapaði einnig stórar kantötur fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit, auk ýmissa söng- og hljómsveitartónverka „við tækifæri“ og helga kórtónleika. Tónlistarleikhúsið var áfram dýrmætasta sviðið.

Það eru 6 óperur í skapandi arfleifð Verstovsky. Fyrsta þeirra - "Pan Tvardovsky" (1828) - var skrifað í frjálsu. Zagoskin byggði á „hræðilegri sögu“ sinni með sama nafni, byggð á vesturslavneskri (pólskri) útgáfu af goðsögninni um Faust. Önnur óperan, Vadim, or the Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), byggð á ballöðu Zhukovskys Thunderbolt, eða The Twelve Sleeping Maidens, er byggð á söguþræði úr lífi Kievan Rus. Í Kyiv til forna gerist atburðarásin og sú þriðja – frægasta óperan eftir Verstovsky – „Göf Askolds“ (1835), byggð á sögulegri og rómantískri sögu með sama nafni eftir Zagoskin.

Áhorfendur fögnuðu ákaft útkomu fyrstu þriggja óperanna eftir Verstovsky, sem reyndi meðvitað að búa til þjóðlega rússneska óperu sem byggði á sögulegum og goðsögulegum atburðum úr fjarlægri hálf-goðsagnakenndri fortíð og innihélt mjög siðferðilegar og skær þjóðlegar hliðar þjóðpersónunnar. Rómantísk endurgerð sögulegra atburða sem þróast á bakgrunni ítarlegra mynda af þjóðlífinu, með helgisiðum þess, söngvum og dönsum, samsvaraði listrænum smekk rómantíska tímans. Rómantískt og andstæða raunverulegt líf hetja frá fólkinu og drungalegur djöfullegur skáldskapur. Verstovsky skapaði tegund af rússneskri söngóperu, þar sem grundvöllur einkennanna er rússneskur-slavneskur söngdans, elegísk rómantík, dramatísk ballaða. Söng, söngtexta, taldi hann helsta leiðina til að skapa líflegar, tjáningarríkar persónur og sýna mannlegar tilfinningar. Þvert á móti eru hinir stórkostlegu, töfrandi-djöfullegu þættir ópera hans útfærðir með hljómsveitarlegum hætti, sem og með hjálp melódrama, sem er mjög einkennandi fyrir þann tíma (þ.e. upplestur gegn bakgrunni hljómsveitarundirleiks). Svona eru „hræðilegir“ þættir galdra, galdra, útlits „helvítis“ illra anda. Notkun melódrama var nokkuð eðlileg í óperum Verstovskys, þar sem þær voru enn eins konar blandaðar tónlistar- og dramatískar tegundir, sem innihéldu prósasamræður. Það er athyglisvert að í "Vadim" var aðalhlutverkið sem ætlað var fræga harmleikurinn P. Mochalov eingöngu dramatískt.

Útlit "Ivan Susanin" eftir Glinka, sett á svið ári eftir "Askold's Grave". (1836), markaði upphaf nýs áfanga í sögu rússneskrar tónlistar, sem skyggði á allt sem á undan hafði gengið og ýtti barnaleg-rómantískum óperum Verstovskys inn í fortíðina. Tónskáldið hafði sársaukafullar áhyggjur af tapi fyrri vinsælda sinna. „Af öllum greinum sem ég viðurkenndi sem þínar, sá ég algjöra gleymsku fyrir sjálfum mér, eins og ég væri ekki til …“ skrifaði hann Odoevsky. – „Ég er fyrsti aðdáandi fallegasta hæfileika Glinka, en ég vil ekki og get ekki afsalað mér forgangsréttinum.“

Þar sem Verstovsky vildi ekki sætta sig við missi valds síns hélt Verstovsky áfram að semja óperur. Birtist á síðasta æviskeiði hans, óperan byggð á söguþræði úr nútíma rússnesku lífi Þrá eftir heimalandinu (1839), ævintýra-töfraóperan Draumur í veruleika eða Churova-dalnum (1844) og hin stóra goðsagnakennda- stórkostleg ópera Stormbrjóturinn (1857) – ber vitni um skapandi leit bæði í tengslum við óperugreinina og á stílsviðinu. En þrátt fyrir nokkrar vel heppnaðar uppgötvun, sérstaklega í síðustu óperunni „Gromoboy“, sem einkenndist af einkennandi rússnesku-slavneskum bragði Verstovskys, tókst tónskáldinu samt ekki að snúa aftur til fyrri dýrðar.

Árið 1860 yfirgaf hann þjónustuna á leikhússkrifstofunni í Moskvu og 17. september 1862, eftir að hafa lifað af Glinka í 5 ár, lést Verstovsky. Síðasta tónverk hans var kantatan „Hátíð Péturs mikla“ á vísum uppáhaldsskáldsins hans - AS Pushkin.

T. Korzhenyants