Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Ég tók upp ríkan fjársjóð af þjóðlögum frá heimalandi mínu og úr þessari, enn ókannuðu rannsókn á norsku þjóðarsálinni, reyndi ég að skapa þjóðlega list … E. Grieg

E. Grieg er fyrsta norska tónskáldið sem fór út fyrir landamæri lands síns og varð eign evrópskrar menningar. Píanókonsertinn, tónlist við leikrit G. Ibsens „Peer Gynt“, „Lyric Pieces“ og rómantík eru hápunktar tónlistar á síðari hluta 1890. aldar. Sköpunarþroska tónskáldsins átti sér stað í andrúmslofti hins andlega lífs í Noregi, auknum áhuga á sögulegri fortíð, þjóðsögum og menningararfi. Að þessu sinni kom heilt „stjörnumerki“ hæfileikaríkra, þjóðlegra listamanna - A. Tidemann í málaralist, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland og O. Vigne í bókmenntum. „Á undanförnum tuttugu árum hefur Noregur upplifað slíka uppsveiflu á sviði bókmennta sem ekkert annað land nema Rússland getur státað af,“ skrifaði F. Engels í XNUMX. "... Norðmenn skapa miklu meira en aðrir og setja stimpil sinn líka á bókmenntir annarra þjóða og ekki síst á þýsku."

Grieg fæddist í Bergen, þar sem faðir hans starfaði sem ræðismaður Breta. Móðir hans, hæfileikaríkur píanóleikari, stjórnaði tónlistarnámi Edwards, hún innrætti honum ást á Mozart. Að ráði hins fræga norska fiðluleikara U. Bull fór Grieg árið 1858 inn í tónlistarháskólann í Leipzig. Þótt kennslukerfið hafi ekki fullnægt unga manninum, sem sóttist eftir rómantískri tónlist R. Schumann, F. Chopin og R. Wagner, liðu námsárin ekki sporlaust: hann gekk til liðs við evrópska menningu, stækkaði söngleik sinn. sjóndeildarhringur og tökum á faglegri tækni. Í tónlistarskólanum fann Grieg viðkvæma leiðbeinendur sem virtu hæfileika hans (K. Reinecke í tónsmíðum, E. Wenzel og I. Moscheles á píanó, M. Hauptmann í orði). Síðan 1863 hefur Grieg búið í Kaupmannahöfn og bætt tónsmíðakunnáttu sína undir handleiðslu hins fræga danska tónskálds N. Gade. Ásamt vini sínum, tónskáldinu R. Nurdrok, stofnaði Grieg tónlistarfélagið Euterpa í Kaupmannahöfn, en tilgangur þess var að miðla og kynna verk ungra skandinavískra tónskálda. Á ferðalagi um Noreg með Bull lærði Grieg að skilja og skynja þjóðsöguna betur. Hin rómantíska uppreisnargjarna píanósónata í e-moll, fyrsta fiðlusónatan, Humoresques fyrir píanó – þetta eru efnilegir niðurstöður fyrri tíma verka tónskáldsins.

Með flutningnum til Kristjaníu (nú Ósló) árið 1866 hófst nýtt, einstaklega frjósamt tímabil í lífi tónskáldsins. Að efla hefðir þjóðlegrar tónlistar, sameina krafta norskra tónlistarmanna, fræða almenning – þetta eru helstu starfsemi Grieg í höfuðborginni. Að hans frumkvæði var Tónlistarháskólinn opnaður í Kristjaníu (1867). Árið 1871 stofnaði Grieg Tónlistarfélagið í höfuðborginni, á tónleikum þar sem hann stjórnaði verkum Mozarts, Schumann, Liszt og Wagners, auk skandinavískra nútímatónskálda – J. Swensen, Nurdrok, Gade og fleiri. Grieg starfar einnig sem píanóleikari – flytjandi píanóverka sinna, sem og í hljómsveit með eiginkonu sinni, hinni hæfileikaríku kammersöngkonu, Ninu Hagerup. Verk þessa tímabils – Píanókonsertinn (1868), fyrsta minnisbók „Lýrískra verka“ (1867), önnur fiðlusónata (1867) – vitna um innreið tónskáldsins á þroskaaldurinn. Hins vegar kom hin mikla sköpunar- og fræðslustarfsemi Griegs í höfuðborginni yfir hræsni og óvirk viðhorf til listar. Þar sem hann lifði í andrúmslofti öfundar og misskilnings þurfti hann á stuðningi þeirra að halda. Þess vegna var sérstaklega eftirminnilegur atburður í lífi hans fundurinn með Liszt, sem átti sér stað árið 1870 í Róm. Skilnaðarorð hins mikla tónlistarmanns, ákaft mat hans á píanókonsertinum endurheimtu sjálfstraust Griegs: „Haltu áfram í sama anda, ég segi þér þetta. Þú hefur gögnin fyrir þessu og láttu ekki hræða þig! – þessi orð hljómuðu eins og blessun fyrir Grieg. Ætíðarstyrkur ríkisins, sem Grieg hlaut frá 1874, gerði það að verkum að hann gat takmarkað tónleika- og kennslustarfsemi sína í höfuðborginni og ferðast oftar til Evrópu. Árið 1877 yfirgaf Grieg Christiania. Hann hafnaði boði vina um að setjast að í Kaupmannahöfn og Leipzig og vildi frekar einmanalegt og skapandi líf í Hardanger, einu af innri héruðum Noregs.

Síðan 1880 settist Grieg að í Bergen og nágrenni í villunni „Trollhaugen“ („Tröllahæð“). Að snúa aftur til heimalands síns hafði góð áhrif á skapandi ástand tónskáldsins. Kreppan seint á áttunda áratugnum. liðinn, upplifði Grieg aftur orkubyl. Í þögn Trollhaugen urðu til tvær hljómsveitarsvítur „Peer Gynt“, strengjakvartettinn í g-moll, svítan „Frá tímum Holbergs“, nýjar minnisbækur af „Lýrískum verkum“, rómantík og raddhringi. Allt til síðustu æviára hans hélt fræðslustarfsemi Griegs áfram (stýrði tónleikum tónlistarfélagsins Harmony í Bergen og skipulagði fyrstu norsku tónlistarhátíðina árið 70). Í stað hins einbeitta tónskálds komu tónleikaferðir (Þýskaland, Austurríki, England, Frakkland); þau lögðu sitt af mörkum til útbreiðslu norskrar tónlistar í Evrópu, komu með ný tengsl, kynni af stærstu tónskáldum samtímans – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni o.fl.

Árið 1888 hitti Grieg P. Tchaikovsky í Leipzig. Langvarandi vinskapur þeirra byggðist, með orðum Tsjajkovskíjs, „á ótvíræðum innri skyldleika tveggja tónlistareðla. Ásamt Tchaikovsky var Grieg sæmdur heiðursdoktorsnafnbót frá háskólanum í Cambridge (1893). Forleikur Tchaikovskys „Hamlet“ er tileinkaður Grieg. Ferill tónskáldsins lauk með fjórum sálmum við fornnorskar laglínur fyrir barítón og blandaðan kór a cappella (1906). Ímynd heimalandsins í einingu náttúrunnar, andlegra hefða, þjóðsagna, fortíðar og nútíðar var miðpunktur verks Griegs og stýrði allri leit hans. „Ég faðma oft allan Noreg andlega og þetta er eitthvað af því hæsta fyrir mig. Engan stóran anda er hægt að elska af sama krafti og náttúruna! Djúpstæðasta og listrænt fullkomnasta alhæfing hinnar epísku myndar af móðurlandinu voru tvær hljómsveitarsvítur „Peer Gynt“, þar sem Grieg gaf sína túlkun á söguþræði Ibsens. Grieg sleppti lýsingunni á Per sem ævintýramanni, einstaklingshyggju og uppreisnarmanni og bjó til ljóðrænt-epískt ljóð um Noreg, söng fegurð náttúrunnar ("Morning"), málaði furðulegar ævintýramyndir ("Í hellinum í fjallinu". konungur“). Merking eilífra tákna heimalandsins fékkst af ljóðrænum myndum af móður Per – gamla Oze – og brúði hans Solveigu („Dauði Oze“ og „Vögguvísa Solveigar“).

Svíturnar sýndu frumleika grígovísku tungumálsins, sem alhæfði inntóna norskra þjóðsagna, vald á einbeittum og víðáttumiklum tónlistareinkennum, þar sem margþætt epísk mynd birtist í samanburði á stuttum smámyndaverkum úr hljómsveitinni. Hefðirnar í smámyndum eftir Schumann eru þróaðar af Lyric Pieces fyrir píanó. Skissur af norðlægu landslagi („Í vor“, „Nocturne“, „Heima“, „Bjöllurnar“), tegund og persónuleikrit („Vögguvísa“, „Vals“, „Fiðrildi“, „Bæk“), norskur bóndi dansar ("Halling", "Springdance", "Gangar"), frábærar persónur þjóðsagna ("Procession of the Dwarves", "Kobold") og í raun ljóðræn leikrit ("Arietta", "Melodía", "Elegy") - risastór myndheimur er fangaður í dagbókum þessara ljóðrænu tónskálda.

Píanósmámynd, rómantík og söngur eru grunnurinn að verkum tónskáldsins. Ósviknar perlur af textum Grigovs, sem teygja sig frá léttum íhugun, heimspekilegri ígrundun til ákafa hvatningar, sálma, voru rómantíkin „Svanurinn“ (Art. Ibsen), „Draumur“ (Art. F. Bogenshtedt), „Ég elska þig“ ( gr. G. X Andersen). Eins og mörg rómantísk tónskáld sameinar Grieg raddsmámyndir í hringrásir – „On the Rocks and Fjords“, „Norway“, „Girl from the Mountains“ o.s.frv. Flestar rómantíkurnar nota texta skandinavískra skálda. Tengsl við innlendar bókmenntir, hetjulega skandinavíska epíkin komu einnig fram í söng- og hljóðfæraverkum fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit eftir textum B. Björnsonar: „Við hlið klaustursins“, „Aftur til heimalandsins“, „Olafur“. Tryggvason“ (op. 50).

Hljóðfæraverk af stórum hringlaga formi marka mikilvægustu tímamótin í þróun tónskáldsins. Píanókonsertinn, sem opnaði tímabil skapandi blóma, var eitt af merkustu fyrirbærum í sögu tegundarinnar á leiðinni frá konsertum L. Beethovens til P. Tchaikovsky og S. Rachmaninov. Sinfónísk breidd þróunar, hljómsveitarskala hljóðsins einkennir strengjakvartettinn í g-moll.

Djúp tilfinning fyrir eðli fiðlunnar, hljóðfæris sem er afar vinsælt í norskri þjóðlagatónlist og atvinnutónlist, er að finna í þremur sónötum fyrir fiðlu og píanó – í ljós-idyllic First; kraftmikið, þjóðlega litað annað og þriðja, sem stendur meðal dramatískra verka tónskáldsins ásamt píanóballöðunni í formi tilbrigða við norskar þjóðlagalög, Sónötuna fyrir selló og píanó. Í öllum þessum lotum hafa meginreglur sónötudramatúrgíu samspil við meginreglur svítu, hringrás smámynda (byggt á frjálsri víxlun, „keðju“ andstæðra þátta sem fanga skyndilegar breytingar á birtingum, ástand sem mynda „straum af óvæntum “, með orðum B. Asafiev).

Svítutegundin er allsráðandi í sinfónísku verki Griegs. Auk svítanna „Peer Gynt“ samdi tónskáldið svítu fyrir strengjasveit „From the Time of Holberg“ (að hætti gömlu svíta Bachs og Händels); „Sinfónískir dansar“ á norskum þemum, svíta frá tónlist til leikrits B. Björnsonar „Sigurd Jorsalfar“ o.fl.

Verk Griegs rataði fljótt til hlustenda frá mismunandi löndum, þegar á áttunda áratugnum. á síðustu öld varð það í uppáhaldi og kom djúpt inn í tónlistarlíf Rússlands. „Grieg tókst strax og að eilífu að vinna rússnesk hjörtu fyrir sjálfan sig,“ skrifaði Tchaikovsky. „Í tónlist hans, gegnsýrðri heillandi depurð, sem endurspeglar fegurð norskrar náttúru, stundum tignarlega breið og stórfenglega, stundum gráa, hógværa, ömurlega, en alltaf ótrúlega heillandi fyrir sál norðlendingsins, er eitthvað nálægt okkur, elskan, finna strax í hjörtum okkar hlý, samúðarfull viðbrögð.

I. Okhalova

• Líf og starf Griegs →
• Píanóverk Griegs →
• Kammerverkfærasköpun Grieg →
• Rómantík og söngvar Grieg →
• Einkenni norskrar þjóðlagatónlistar og áhrif hennar á stíl Griegs →

Líf og skapandi leið

Edvard Hagerup Grieg fæddist 15. júní 1843. Forfeður hans eru Skotar (sem heitir Greig). En afi settist líka að í Noregi, starfaði sem ræðismaður Breta í borginni Bergen; sömu stöðu gegndi faðir tónskáldsins. Fjölskyldan var músíkölsk. Mamma – góður píanóleikari – kenndi börnum tónlist sjálf. Síðar hlaut eldri bróðir hans John, auk Edwards, tónlistarmenntun (hann útskrifaðist frá tónlistarháskólanum í Leipzig í sellótíma hjá Friedrich Grützmacher og Karl Davydov).

Björgvin, þar sem Grieg fæddist og dvaldi á sínum yngri árum, var fræg fyrir innlendar listahefðir, einkum á sviði leiklistar: Henrik Ibsen og Bjornstjerne Bjornson hófu starfsemi sína hér; Ole Bull fæddist í Bergen og bjó lengi. Það var hann sem vakti fyrst athygli á framúrskarandi tónlistarhæfileikum Edwards (drengur saminn frá tólf ára aldri) og ráðlagði foreldrum sínum að skipa hann í tónlistarháskólann í Leipzig sem fór fram árið 1858. Með stuttum hléum dvaldi Grieg í Leipzig til 1862 . (Árið 1860 þjáðist Grieg af alvarlegum sjúkdómi sem grafti undan heilsu hans: hann missti eitt lungað.).

Grieg, án ánægju, rifjaði síðar upp ár tónlistarskólans, fræðikennsluaðferðir, íhaldssemi kennara sinna, einangrun þeirra frá lífinu. Í góðlátlegri húmor lýsti hann þessum árum, sem og bernsku sinni, í sjálfsævisögulegri ritgerð sem ber yfirskriftina „Fyrsti árangur minn“. Tónskáldið unga fann styrkinn til að „kasta af sér oki alls óþarfa ruslsins sem fátækt uppeldi hans heima og erlendis hafði gefið honum,“ sem hótaði að koma honum á ranga braut. „Í þessum krafti liggur hjálpræði mitt, hamingja mín,“ skrifaði Grieg. „Og þegar ég skildi þennan kraft, um leið og ég þekkti sjálfan mig, áttaði ég mig á því hvað ég myndi vilja kalla minn eigin. sá eini árangur…". Hins vegar gaf dvöl hans í Leipzig honum mikið: tónlistarlífið í þessari borg var hátt. Og ef ekki innan veggja tónlistarháskólans, þá gekk Grieg utan hans í tónlist samtímatónskálda, þar á meðal kunni hann Schumann og Chopin mest að meta.

Grieg hélt áfram að bæta sig sem tónskáld í tónlistarmiðstöð þáverandi Skandinavíu – Kaupmannahöfn. Hið þekkta danska tónskáld, aðdáandi Mendelssohns, Nils Gade (1817-1890) varð leiðtogi þess. En jafnvel þessar rannsóknir uppfylltu ekki Grieg: hann var að leita nýrra leiða í listinni. Fundur með Rikard Nurdrok hjálpaði til við að uppgötva þá - „eins og blæja hefði fallið af augum mínum,“ sagði hann. Ungu tónskáldin hétu því að leggja allt í sölurnar til að þróa þjóðernis Norska Byrjað á tónlist lýstu þeir yfir miskunnarlausri baráttu við rómantískt mildaðan „skandinavisma“ sem jafnaði möguleikann á að opinbera þetta upphaf. Sköpunarleit Griegs var vel studd af Ole Bull - á sameiginlegum ferðum þeirra í Noregi ýtti hann unga vini sínum inn í leyndarmál alþýðulistarinnar.

Ný hugmyndafræðileg þrá var ekki sein að hafa áhrif á verk tónskáldsins. Í píanóinu „Humoresques“ op. 6 og sónata op. 7, sem og í fiðlusónötu op. 8 og forleikur „Í haust“ op. 11, eru einstök einkenni stíl Griegs þegar greinilega birt. Hann bætti þau meira og meira á næsta tímabili lífs síns í tengslum við Christiania (nú Ósló).

Frá 1866 til 1874 hélt þetta ákafasta tímabil tónlistar-, flutnings- og tónsmíðastarfs áfram.

Til baka í Kaupmannahöfn, ásamt Nurdrok, skipulagði Grieg Euterpe-félagið sem setti sér það markmið að kynna verk ungra tónlistarmanna. Þegar Grieg sneri aftur til heimalands síns, í höfuðborg Noregs, Christiania, gaf hann tónlistar- og félagsstarfi sínu víðara svið. Sem yfirmaður Fílharmóníufélagsins leitaðist hann við, ásamt klassíkinni, að vekja áheyrendur áhuga og ást á verkum Schumann, Liszt, Wagner, sem enn voru ekki þekkt í Noregi, sem og tónlistina. norskir höfundar. Grieg kom einnig fram sem píanóleikari og flutti eigin verk, oft í samvinnu við eiginkonu sína, kammersöngkonuna Ninu Hagerup. Tónlistar- og fræðslustarf hans fór saman við öflugt tónskáldsstarf. Það var á þessum árum sem hann samdi hinn fræga píanókonsert op. 16, Önnur fiðlusónata, op. 13 (eitt af hans ástsælustu tónverkum) og byrjar að gefa út röð glósubóka með söngverkum, auk píanósmámynda, bæði innilega ljóðræna og þjóðdansa.

Hin mikla og frjóa starfsemi Griegs í Kristjaníu hlaut hins vegar ekki almenna viðurkenningu. Hann átti dásamlega bandamenn í eldheitri ættjarðarbaráttu sinni fyrir lýðræðislegri þjóðlist – fyrst og fremst tónskáldið Svensen og rithöfundinn Björnson (hann var tengdur þeim síðarnefnda í margra ára vináttu), en einnig marga óvini – óvirkir eldmóðir fornu, sem skyggði á áralanga dvöl sína í Kristjaníu með ráðningum sínum. Því var vinsamlega hjálpin sem Liszt veitti honum sérstaklega innprentuð í minningu Griegs.

Liszt, eftir að hafa tekið stöðu ábóta, bjó á þessum árum í Róm. Hann þekkti Grieg ekki persónulega, en í lok árs 1868, eftir að hafa kynnt sér fyrstu fiðlusónötu sína, hrifinn af ferskleika tónlistarinnar, sendi hann áhugasamt bréf til höfundarins. Þetta bréf lék stórt hlutverk í ævisögu Griegs: Siðferðilegur stuðningur Liszts styrkti hugmyndafræðilega og listræna stöðu hans. Árið 1870 hittust þau í eigin persónu. Göfugur og gjafmildur vinur allra hæfileikaríkra nútímatónlistar, sem studdi sérstaklega vel við bakið á þeim sem kenndu sig National Byrjað á sköpunargáfu tók Liszt hlýlega á móti píanókonsert Griegs sem nýlega var lokið. Hann sagði við hann: „Haltu áfram, þú hefur öll gögn fyrir þetta, og - ekki láta hræða þig! ..”.

Grieg sagði fjölskyldu sinni frá fundinum með Liszt og bætti við: „Þessi orð eru mér óendanlega mikilvæg. Það er eins og blessun. Og oftar en einu sinni, á augnablikum vonbrigða og biturleika, mun ég minnast orða hans, og minningar þessarar stundar munu styðja mig með töfrakrafti á dögum prófraunanna.

Grieg fór til Ítalíu á ríkisstyrknum sem hann fékk. Nokkrum árum síðar fékk hann, ásamt Swensen, lífstíðarlífeyri frá ríkinu sem leysti hann undan þörfinni á fastri vinnu. Árið 1873 yfirgaf Grieg Christiania og árið eftir settist hann að í heimalandi sínu, Bergen. Næsta, síðasta, langa tímabil lífs hans hefst, sem einkennist af miklum skapandi árangri, opinberri viðurkenningu heima og erlendis. Þetta tímabil hefst með sköpun tónlistar við leikrit Ibsens „Peer Gynt“ (1874-1875). Það var þessi tónlist sem gerði nafn Grieg frægt í Evrópu. Samhliða tónlistinni fyrir Peer Gynt, dramatíska píanóballöðu op. 24, strengjakvartett op. 27, svíta „From the time of Holberg“ op. 40, röð glósubóka með píanóverkum og söngtextum, þar sem tónskáldið snýr sér í auknum mæli að textum norskra skálda og annarra verka. Tónlist Griegs nýtur mikilla vinsælda, smýgur inn á tónleikasviðið og heimilislífið; verk hans eru gefin út af einu virtasta forlagi Þýskalands, tónleikaferðalögin margfaldast. Í viðurkenningu fyrir listræna verðleika sína var Grieg kjörinn meðlimur í fjölda akademía: sænsku 1872, Leiden (í Hollandi) 1883, frönsku 1890 og ásamt Tchaikovsky 1893 - doktor við Cambridge háskóla.

Með tímanum forðast Grieg í auknum mæli hávaðasamt líf höfuðborgarinnar. Í tengslum við ferðina þarf hann að heimsækja Berlín, Vínarborg, París, London, Prag, Varsjá, en í Noregi býr hann í einveru, aðallega fyrir utan borgina (fyrst í Lufthus, síðan nálægt Bergen á búi sínu, sem heitir Troldhaugen, sem er „Tröllahæð“); helgar mestum tíma sínum í sköpunargáfu. Og samt hættir Grieg ekki tónlistar- og félagsstarfi. Þannig að á árunum 1880-1882 stjórnaði hann Harmony tónleikafélaginu í Bergen og árið 1898 hélt hann einnig fyrstu norsku tónlistarhátíðina (af sex tónleikum) þar. En með árunum varð að hætta þessu: heilsu hans hrakaði, lungnasjúkdómar urðu tíðari. Grieg lést 4. september 1907. Dauða hans var minnst í Noregi sem þjóðarsorg.

* * *

Djúp samúð vekur framkomu Edvards Grieg – listamanns og manneskju. Viðbragðsfljótur og ljúfur í umgengni við fólk, í starfi sínu einkenndist hann af heiðarleika og heilindum, og tók ekki beinan þátt í stjórnmálalífi landsins, var alltaf sannfærður lýðræðissinnaður. Hagsmunir frumbyggja hans voru honum ofar öllu. Þess vegna virkaði Grieg á árunum þegar tilhneigingar komu fram erlendis, snert af decadent áhrifum, sem einn stærsti raunhæf listamenn. „Ég er á móti alls kyns „ismum,“ sagði hann og ræddi við Wagnermenn.

Í fáum greinum sínum lýsir Grieg mörgum vel miðuðum fagurfræðilegum dómum. Hann hneigir sig fyrir snillingnum Mozarts, en telur um leið að þegar hann hitti Wagner hefði „þessi alheimssnillingur, sem hefur alltaf verið framandi öllum heimspekingum, gleðst sem barn yfir öllum nýjum landvinningum á sviði leiklist og hljómsveit." JS Bach fyrir honum er „hornsteinn“ samtímalistar. Í Schumann kann hann fyrst og fremst að meta „hlýjan, innilegan tón“ tónlistarinnar. Og Grieg telur sig vera meðlim í Schumannskólanum. Hneiging til depurð og dagdrauma gerir hann skyldan þýskri tónlist. „Hins vegar kjósum við skýrleika og styttingu,“ segir Grieg, „jafnvel orðræða okkar er skýr og nákvæm. Við leitumst við að ná þessum skýrleika og nákvæmni í list okkar.“ Hann finnur mörg góð orð um Brahms og byrjar grein sína til minningar um Verdi á orðunum: „Sá síðasti mikli er farinn …“.

Einstaklega vingjarnleg samskipti tengdu Grieg við Tchaikovsky. Persónuleg kynni þeirra áttu sér stað árið 1888 og breyttust í djúpa væntumþykju, útskýrð, með orðum Tchaikovsky, „af tvímælalausu innra sambandi tveggja tónlistareðla. „Ég er stoltur af því að hafa áunnið mér vináttu þína,“ skrifaði hann Grieg. Og hann dreymdi aftur á móti um annan fund „hvar sem það var: í Rússlandi, Noregi eða einhvers staðar annars staðar! Tchaikovsky lýsti virðingu sinni fyrir Grieg með því að tileinka honum forleiksfantasíuna Hamlet. Hann gaf ótrúlega lýsingu á verkum Griegs í sjálfsævisögulegri lýsingu á ferðalagi erlendis árið 1888.

„Í tónlist hans, sem er gegnsýrð af heillandi depurð, sem endurspeglar fegurð norskrar náttúru, stundum tignarlega breið og stórfenglega, stundum gráa, hógværa, ömurlega, en alltaf ótrúlega heillandi fyrir sál norðlendingsins, er eitthvað nálægt okkur, elskan, Í hjarta okkar er strax að finna hlýtt, samúðarfullt svar … Hversu mikil hlýja og ástríðu er í hljómmiklum setningum hans, – Tsjajkovskíj skrifaði ennfremur, – hversu mikill lykillinn að því að berja lífið í samhljómi hans, hversu mikill frumleiki og heillandi frumleiki í hnyttnum, töfrandi hans mótun og í takti, eins og allt annað, alltaf áhugavert, nýtt, frumlegt! Ef við bætum við alla þessa sjaldgæfu eiginleika algjöran einfaldleika, framandi fyrir hvers kyns fágun og tilgerð … þá kemur það ekki á óvart að allir elska Grieg, að hann er vinsæll alls staðar! ..».

M. Druskin

Samsetningar:

Píanóverk aðeins um 150 Margir smáhlutir (op. 1, gefin út 1862); 70 í 10 „Lyric Notebooks“ (gefin út frá 1870 til 1901). Meðal helstu verkanna eru: Sónata í e-moll op. 7 (1865) Ballaða í formi tilbrigða op. 24 (1875)

Fyrir fjórhent píanó Sinfónísk verk op. fjórtán norskir dansar op. 35 Valsar-Caprices (2 stykki) op. 37 Fornnorræn rómantík með tilbrigðum op. 50 (það er til hljómsveitarútgáfa) 4 Mozart sónötur fyrir 2 píanó 4 hendur (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Söngvar og rómantík samtals – með eftirlifandi birtingu – yfir 140

Kammerhljóðfæraverk Fyrsta fiðlusónata í F-dur op. 8 (1866) Önnur fiðlusónata G-dur op. 13 (1871) Þriðja fiðlusónata í c-moll op. 45 (1886) Sellósónata a-moll op. 36 (1883) Strengjakvartett g-moll op. 27 (1877-1878)

Sinfónísk verk „Í haust“, forleikur op. 11 (1865-1866) Píanókonsert a-moll op. 16 (1868) 2 flottar laglínur (byggðar á eigin lögum) fyrir strengjasveit, op. 34 „From the time of Holberg“, svíta (5 stykki) fyrir strengjasveit, op. 40 (1884) 2 svítur (alls 9 stykki) úr tónlist við leikrit G. Ibsens „Peer Gynt“ op. 46 og 55 (seint á níunda áratugnum) 80 laglínur (byggðar á eigin lögum) fyrir strengjasveit, op. 2 53 hljómsveitarverk úr „Sigurd Iorsalfar“ op. 3 (56) 1892 norskar laglínur fyrir strengjasveit, op. 2 Sinfónískir dansar við norsk mótíf, op. 63

Söng- og sinfónísk verk leikhústónlist „Við hlið klaustursins“ fyrir kvenraddir – einsöng og kór – og hljómsveit, op. 20 (1870) „Homecoming“ fyrir karlaraddir – einsöng og kór – og hljómsveit, op. 31 (1872, 2. útgáfa – 1881) Einmana fyrir barítón, strengjasveit og tvö horn op. 32 (1878) Tónlist fyrir Peer Gynt Ibsens, op. 23 (1874-1875) „Bergliot“ fyrir yfirlýsingu með hljómsveit op. 42 (1870—1871) Atriði eftir Ólaf Tryggvason fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit, op. 50 (1889)

Kór Plata fyrir karlasöng (12 kórar) op. þrjátíu 4 sálmar við gamlar norskar laglínur fyrir blandaðan kór a cappella með barítón eða bassa op. 74 (1906)

Bókmenntaskrif Meðal birtra greina eru þær helstu: "Wagnerian performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), sjálfsævisöguleg ritgerð "My first success" ( 1905)