Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Vorið 1964. Eftir langt hlé var aftur boðað til samkeppni um inngöngu í nemahópinn í Bolshoi leikhúsinu. Og eins og á leiðinni streymdu hér inn útskriftarnemar úr tónlistarskólanum og Gnessins, listamenn úr jaðrinum – margir vildu láta reyna á styrk sinn. Einsöngvarar Bolshoi-leikhússins, sem verja rétt sinn til að vera áfram í leikhópi Bolshoi-leikhússins, þurftu einnig að standast keppnina.

Þessa dagana hætti síminn á skrifstofunni ekki að hringja. Allir hringdu sem hafa bara eitthvað með söng að gera og líka þeir sem ekkert hafa með það að gera. Gamlir félagar í leikhúsinu hringdu, úr tónlistarskólanum, frá menntamálaráðuneytinu ... Þeir báðu um að taka upp fyrir áheyrnarprufu, að þeirra mati, hæfileika sem var að hverfa í myrkrið. Ég hlusta og svara óljóst: allt í lagi, segja þeir, sendu það!

Og flestir sem hringdu þennan dag voru að tala um unga stúlku, Tamara Sinyavskaya. Ég hlustaði á þjóðlistamann RSFSR ED Kruglikova, listrænan stjórnanda frumherja söng- og danssveitarinnar VS Loktev og nokkrar aðrar raddir, ég man það ekki núna. Allir fullvissuðu þeir um að Tamara, þó að hún hafi ekki útskrifast úr tónlistarskólanum, heldur aðeins frá tónlistarskóla, en, segja þeir, hentar vel fyrir Bolshoi leikhúsið.

Þegar maður hefur of marga fyrirbænamenn er það skelfilegt. Annaðhvort er hann virkilega hæfileikaríkur, eða bragðarefur sem tókst að virkja alla ættingja sína og vini til að „ýta í gegn“. Satt að segja gerist það stundum í viðskiptum okkar. Með nokkrum fordómum tek ég skjölin og les: Tamara Sinyavskaya er eftirnafn sem er þekktara fyrir íþróttir en fyrir sönglist. Hún útskrifaðist frá tónlistarskólanum við Tónlistarskólann í Moskvu í bekknum OP Pomerantseva kennara. Jæja, það eru góð meðmæli. Pomerantseva er þekktur kennari. Stúlkan er tuttugu ára … Er hún ekki ung? Hins vegar skulum við sjá!

Á tilsettum degi hófst prufa á frambjóðendum. Aðalhljómsveitarstjóri leikhússins EF Svetlanov stjórnaði. Við hlustuðum á alla mjög lýðræðislega, leyfðum þeim að syngja til enda, trufluðum ekki söngvarana til að særa þá ekki. Og því höfðu þeir, fátæklingarnir, meiri áhyggjur en nauðsynlegt var. Það kom í hlut Sinyavskaya að tala. Þegar hún nálgaðist píanóið litu allir hver á annan og brostu. Hvísl hófst: „Bráðum byrjum við að taka listamenn úr leikskólanum! tuttugu ára frumraunin leit svo ung út. Tamara söng aríu Vanya úr óperunni „Ivan Susanin“: „Aumingja hesturinn féll á sviði. Röddin – kontraltó eða lág mezzósópran – hljómaði blíð, ljóðræn, jafnvel, myndi ég segja, með einhverri tilfinningu. Söngvarinn var greinilega í hlutverki þess fjarlæga drengs sem varaði rússneska herinn við aðkomu óvinarins. Það líkaði öllum vel og stúlkan fékk að fara í aðra umferð.

Önnur umferð gekk líka vel hjá Sinyavskaya, þótt efnisskrá hennar hafi verið mjög léleg. Ég man að hún flutti það sem hún hafði undirbúið fyrir útskriftartónleika sína í skólanum. Þriðja umferðin var nú farin þar sem reynt var hvernig rödd söngvarans hljómar með hljómsveitinni. „Sálin hefur opnast eins og blóm við dögun,“ söng Sinyavskaya aríu Delilah úr óperunni Samson and Delilah eftir Saint-Saens og falleg rödd hennar fyllti risastóran sal leikhússins og sló inn í ystu hornin. Öllum varð ljóst að þetta er efnilegur söngvari sem þarf að fara í leikhús. Og Tamara verður nemi í Bolshoi leikhúsinu.

Nýtt líf hófst, sem stúlkuna dreymdi um. Hún byrjaði snemma að syngja (svo virðist sem hún hafi erft góða rödd og söngást frá móður sinni). Hún söng alls staðar - í skólanum, heima, á götunni, hljómaði rödd hennar alls staðar. Fullorðnir ráðlögðu stúlkunni að skrá sig í frumkvöðlasveit.

Í Moskvu House of Pioneers vakti yfirmaður hljómsveitarinnar, VS Loktev, athygli á stúlkunni og sá um hana. Í fyrstu var Tamara með sópran, hún elskaði að syngja stór kóratúrverk en fljótlega tóku allir í sveitinni eftir því að rödd hennar var smám saman að lækka og að lokum söng Tamara í alt. En þetta kom ekki í veg fyrir að hún héldi áfram að taka þátt í kóratúr. Hún segist samt syngja oftast á aríum Violettu eða Rosinu.

Lífið tengdi Tamara fljótlega við sviðið. Hún var alin upp án föður og reyndi eftir fremsta megni að hjálpa móður sinni. Með hjálp fullorðinna tókst henni að fá vinnu í tónlistarhópi Maly-leikhússins. Kórinn í Maly leikhúsinu, eins og í öllum leikhúsum, syngur oftast baksviðs og stígur bara einstaka sinnum á svið. Tamara birtist fyrst almenningi í leikritinu „The Living Corpse“ þar sem hún söng í hópi sígauna.

Smám saman skildu leyndarmál handverks leikarans í góðri merkingu þess orðs. Eðlilega fór Tamara því inn í Bolshoi leikhúsið eins og hún væri heima. En í húsinu, sem gerir sínar kröfur til komandi. Jafnvel þegar Sinyavskaya lærði í tónlistarskólanum, dreymdi hana auðvitað um að vinna í óperunni. Óperan, að hennar skilningi, var tengd Bolshoi leikhúsinu, þar sem bestu söngvararnir, bestu tónlistarmennirnir og almennt allir þeir bestu. Í geislabaug dýrðar, óaðgengilegur fyrir marga, fallegt og dularfullt musteri listarinnar – þannig ímyndaði hún sér Bolshoi-leikhúsið. Þegar hún var komin inn í það reyndi hún af öllum mætti ​​að vera verðug heiðursins sem henni var sýnd.

Tamara missti ekki af einni æfingu, ekki einni sýningu. Ég skoðaði vel verk leiðandi listamanna, reyndi að leggja á minnið leik þeirra, rödd, hljóð einstakra tóna, svo að heima, kannski hundruð sinnum, endurtaka ákveðnar hreyfingar, þessa eða hina raddmótunina, og ekki bara afrita, heldur reyndu að uppgötva eitthvað af mínu eigin.

Á þeim dögum þegar Sinyavskaya kom inn í nemahópinn í Bolshoi leikhúsinu var La Scala leikhúsið á ferð. Og Tamara reyndi að missa ekki af einum einasta leik, sérstaklega ef hinar frægu mezzósópran – Semionata eða Kassoto komu fram (þetta er stafsetningin í bók Orfyonovs – frum. röð.).

Við sáum öll dugnað ungrar stúlku, skuldbindingu hennar við sönglist og kunnum ekki að hvetja hana. En fljótlega gafst tækifærið. Okkur bauðst að sýna tvo listamenn í Moskvusjónvarpinu – þann yngsta, þá mest byrjendur, einn frá Bolshoi leikhúsinu og einn frá La Scala.

Eftir að hafa ráðfært sig við forystu leikhússins í Mílanó ákváðu þeir að sýna Tamara Sinyavskaya og ítölsku söngkonuna Margaritu Guglielmi. Báðir höfðu þeir ekki sungið í leikhúsinu áður. Báðir fóru þeir yfir þröskuldinn í myndlist í fyrsta sinn.

Ég varð þeirrar gæfu aðnjótandi að vera fulltrúi þessara tveggja söngvara í sjónvarpi. Eins og ég man sagði ég að nú verðum við öll vitni að fæðingu nýrra nafna í óperulistinni. Sýningar fyrir margra milljóna sjónvarpsáhorfendur heppnuðust vel og fyrir unga söngvara held ég að þessi dagur verði lengi í minnum hafður.

Frá því augnabliki sem hún kom inn í lærlingahópinn varð Tamara einhvern veginn strax í uppáhaldi hjá öllu leikhópnum. Ekki er vitað hvað hér gegndi hlutverki, hvort glaðvær, félagslynd persóna stúlkunnar eða æska eða hvort allir litu á hana sem framtíðarstjörnu við sjóndeildarhring leikhússins, en allir fylgdust með þroska hennar af áhuga.

Fyrsta verk Tamara var Page í óperunni Rigoletto eftir Verdi. Karlhlutverk síðunnar er venjulega í höndum konu. Í leikhúsmáli er slíkt hlutverk kallað "travesty", frá ítalska "travestre" - að skipta um föt.

Þegar við horfðum á Sinyavskaya í hlutverki síðunnar, héldum við að nú gætum við verið róleg varðandi karlhlutverkin sem konur fara með í óperum: þetta eru Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan og Lyudmila), Lel (The Snow Maiden). ), Fedor ("Boris Godunov"). Leikhúsið fann listamann sem getur leikið þessa hluti. Og þeir, þessir aðilar, eru mjög flóknir. Flytjendur þurfa að leika og syngja þannig að áhorfandinn geti ekki giskað á að kona sé að syngja. Þetta er nákvæmlega það sem Tamara tókst að gera frá fyrstu skrefum. Síðan hennar var heillandi strákur.

Annað hlutverk Tamara Sinyavskaya var heymeyjan í óperunni Brúður keisarans eftir Rimsky-Korsakov. Hlutverkið er lítið, örfá orð: „Drengurinn, prinsessan hefur vaknað,“ syngur hún og það er komið að því. En það er nauðsynlegt að koma fram á sviðið í tæka tíð og fljótt, flytja tónlistarsetninguna þína, eins og þú sért að fara inn ásamt hljómsveitinni, og hlaupa í burtu. Og gerðu allt þetta svo að áhorfandinn taki eftir útliti þínu. Í leikhúsinu eru í raun engin aukahlutverk. Það er mikilvægt hvernig á að spila, hvernig á að syngja. Og það fer eftir leikaranum. Og fyrir Tamara á þeim tíma skipti ekki máli hvaða hlutverki var - stórt eða lítið. Aðalatriðið er að hún kom fram á sviði Bolshoi-leikhússins - þegar allt kemur til alls var þetta dýrmæt draumur hennar. Jafnvel fyrir lítið hlutverk undirbjó hún sig vel. Og ég verð að segja að ég hef áorkað miklu.

Það er kominn tími til að ferðast. Bolshoi leikhúsið var að fara til Ítalíu. Helstu listamenn voru að búa sig undir að fara. Það gerðist svo að allir flytjendur Olgu í Eugene Onegin þurftu að fara til Mílanó og nýjan flytjanda þurfti að undirbúa strax fyrir sýninguna á Moskvu sviðinu. Hver mun syngja hlutverk Olgu? Við hugsuðum og hugsuðum og ákváðum: Tamara Sinyavskaya.

Veisla Olgu er ekki lengur tvö orð. Fullt af leikjum, mikið sungið. Ábyrgðin er mikil en tíminn til undirbúnings er stuttur. En Tamara olli ekki vonbrigðum: hún lék og söng Olga mjög vel. Og í mörg ár varð hún einn af helstu flytjendum þessa hlutverks.

Tamara talar um fyrstu frammistöðu sína sem Olga og rifjar upp hvernig hún var áhyggjufull áður en hún fór á sviðið, en eftir að hafa horft á félaga sinn – og félaginn var Tenórinn Virgilius Noreika, listamaður Vilníusóperunnar, róaðist hún niður. Það kom í ljós að hann hafði líka áhyggjur. „Ég,“ sagði Tamara, „hugsaði hvernig ég ætti að vera rólegur ef svona reyndir listamenn hafa áhyggjur!

En þetta er góð skapandi spenna, enginn alvöru listamaður getur verið án þess. Chaliapin og Nezhdanova voru líka áhyggjufullir áður en þeir fóru á svið. Og unga listakonan okkar þarf æ oftar að hafa áhyggjur þar sem hún hefur í auknum mæli tekið þátt í gjörningum.

Verið var að undirbúa óperu Glinka "Ruslan and Lyudmila" fyrir uppsetningu. Tveir kepptu um hlutverk hins „unga Khazar Khan Ratmir“ en báðir voru þeir í raun ekki í samræmi við hugmynd okkar um þessa mynd. Þá ákváðu leikstjórarnir – hljómsveitarstjórinn BE Khaikin og leikstjórinn RV Zakharov – að taka þá áhættu að gefa Sinyavskaya hlutverkið. Og þeim skjátlaðist ekki, þó þeir þyrftu að leggja hart að sér. Frammistaða Tamara gekk vel – djúpa brjóströddin, grannur útlitið, æskan og eldmóðinn gerðu Ratmir mjög heillandi. Auðvitað var í fyrstu ákveðinn galli í raddhlið hlutans: sumum efri tónum var samt einhvern veginn „kastað til baka“. Meiri vinnu þurfti við hlutverkið.

Tamara sjálf skildi þetta vel. Það er mögulegt að það hafi verið þá sem hún hafði hugmynd um að fara inn í stofnunina, sem hún áttaði sig á stuttu síðar. En samt hafði farsæl frammistaða Sinyavskaya í hlutverki Ratmir áhrif á framtíðarörlög hennar. Hún var færð úr lærlingahópnum yfir í starfsfólk leikhússins og henni var ákveðin hlutverkasnið sem frá þeim degi varð henni stöðugir samferðamenn.

Við höfum þegar sagt að Bolshoi-leikhúsið hafi sett upp óperuna A Midsummer Night's Dream eftir Benjamin Britten. Moskvubúar þekktu þessa óperu sem Komishet Oper, leikhús þýska alþýðulýðveldisins, setti upp. Hluti Oberon – konungur álfanna í honum er fluttur af barítón. Í okkar landi var hlutverk Oberon gefið Sinyavskaya, lág mezzósópran.

Í óperunni sem byggð er á söguþræði Shakespeares eru handverksmenn, elskendur-hetjurnar Helen og Hermia, Lysander og Demetrius, stórkostlegir álfar og dvergar undir forystu konungs þeirra Oberon. Landslag – steinar, fossar, töfrandi blóm og jurtir – fylltu sviðið og skapaði stórkostlega stemningu á sýningunni.

Samkvæmt gamanmynd Shakespeares, að anda að þér ilm af jurtum og blómum, getur þú elskað eða hatað. Með því að nýta sér þessa kraftaverka eign hvetur álfakóngur Oberon drottningu Títaniu með ást á asnanum. En asninn er iðnaðarmaðurinn Spool, sem er aðeins með rasshaus, og sjálfur er hann líflegur, hnyttinn, útsjónarsamur.

Allur flutningurinn er léttur, glaðlegur, með frumsaminni tónlist, þó ekki sé mjög auðvelt að muna eftir söngvurunum. Þrír flytjendur voru skipaðir í hlutverk Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya og G. Koroleva. Hver lék hlutverkið á sinn hátt. Þetta var góð keppni þriggja kvenkyns söngkonu sem tókst vel á við erfiðan þátt.

Tamara ákvað hlutverk Oberon á sinn hátt. Hún er á engan hátt lík Obraztsovu eða drottningunni. Álfakóngurinn er frumlegur, hann er duttlungafullur, stoltur og svolítið ætandi, en ekki hefndarlaus. Hann er brandari. Fléttar á slægð og snjalltan hátt ráðabrugg hans í skógarríkinu. Á frumsýningunni, sem blaðið vakti athygli á, heillaði Tamara alla með flauelsmjúkum hljómi lágu, fallegu röddarinnar.

Almennt, tilfinning um mikla fagmennsku aðgreinir Sinyavskaya meðal jafningja hennar. Kannski hefur hún það meðfædda, eða kannski tók hún það upp í sjálfri sér og skildi ábyrgðina við uppáhaldsleikhúsið sitt, en það er satt. Hversu oft kom fagmennska leikhúsinu til bjargar á erfiðum tímum. Tvisvar á einu tímabili þurfti Tamara að taka áhættu og lék í þeim hlutum sem hún þekkti ekki almennilega, þó hún væri „á heyrn“.

Svo, óundirbúin, lék hún tvö hlutverk í óperunni "Október" Vano Muradeli - Natasha og greifynjan. Hlutverkin eru ólík, jafnvel andstæð. Natasha er stúlka frá Putilov verksmiðjunni, þar sem Vladimir Ilyich Lenin er í felum fyrir lögreglunni. Hún er virkur þátttakandi í undirbúningi byltingarinnar. Greyfan er óvinur byltingarinnar, manneskja sem hvetur hvíta varðliðið til að drepa Ilyich.

Til að syngja þessi hlutverk í einni sýningu þarf hæfileikann til að herma eftir. Og Tamara syngur og leikur. Hér er hún – Natasha, syngur rússneska þjóðlagið „Gegnum blá skýin svífa um himininn“, sem krefst þess að flytjandinn andi víða og syngi rússneska kantilenu, og svo dansar hún sem frægt er ferandans í óundirbúnu brúðkaupi Lenu og Ilyusha (óperupersónur). Og stuttu seinna sjáum við hana sem greifynjuna – sljóa konu í hásamfélaginu, en sönghluti hennar er byggður á gömlum salon tangóum og hálfsígaunum hysterískum rómantík. Það er ótrúlegt hvað þessi tuttugu ára söngkona hafði hæfileika til að gera þetta allt. Þetta er það sem við köllum fagmennsku í tónlistarleikhúsi.

Samhliða endurnýjun á efnisskránni með ábyrgum hlutverkum fær Tamara enn hluta af öðru sæti. Eitt af þessum hlutverkum var Dunyasha í Brúður keisarans eftir Rimsky-Korsakov, vinkona Marfa Sobakina, brúður keisarans. Dunyasha ætti líka að vera ung, falleg - þegar allt kemur til alls er enn óljóst hvaða af stúlkunum keisarinn mun velja við brúðurina til að vera eiginkona hans.

Auk Dunyasha söng Sinyavskaya Flora í La Traviata og Vanya í óperunni Ivan Susanin og Konchakovna í Prince Igor. Í leikritinu "Stríð og friður" lék hún tvo þætti: sígauna Matryosha og Sonya. Í Spaðadrottningunni hefur hún hingað til leikið Milovzor og var mjög ljúfur, þokkafullur herramaður og söng þennan þátt fullkomlega.

ágúst 1967 Bolshoi leikhúsið í Kanada, á heimssýningunni EXPO-67. Sýningarnar fylgja hver á eftir annarri: "Igor prins", "Stríð og friður", "Boris Godunov", "Goðsögnin um ósýnilegu borgina Kitezh" o.s.frv. Höfuðborg Kanada, Montreal, tekur ákaft á móti sovéskum listamönnum. Í fyrsta skipti ferðast Tamara Sinyavskaya einnig til útlanda með leikhúsinu. Hún, eins og margir listamenn, þarf að leika nokkur hlutverk á kvöldin. Reyndar eru um fimmtíu leikarar starfandi í mörgum óperum og aðeins þrjátíu og fimm leikarar fóru. Þetta er þar sem þú þarft að komast út einhvern veginn.

Hér komu hæfileikar Sinyavskaya við sögu. Í leikritinu "Stríð og friður" leikur Tamara þrjú hlutverk. Hér er hún sígauna Matryosha. Hún birtist á sviðinu í aðeins nokkrar mínútur, en hvernig birtist hún! Falleg, tignarleg - alvöru dóttir steppanna. Og eftir nokkrar myndir leikur hún gömlu vinnukonuna Mavra Kuzminichna, og á milli þessara tveggja hlutverka - Sonya. Ég verð að segja að margir flytjendur í hlutverki Natasha Rostova líkar ekki við að koma fram með Sinyavskaya. Sonya hennar er of góð og það á erfitt fyrir Natasha að vera fallegust, heillandi í ballsenunni við hliðina á henni.

Mig langar að dvelja við leik Sinyavskaya hlutverk Tsarevich Fedor, sonar Boris Godunov.

Þetta hlutverk virðist vera sérstaklega búið til fyrir Tamara. Leyfðu Fedor í frammistöðu sinni að vera kvenlegri en til dæmis Glasha Koroleva, sem gagnrýnendur kölluðu hinn fullkomna Fedor. Hins vegar skapar Sinyavskaya stórkostlega mynd af ungum manni sem hefur áhuga á örlögum lands síns, lærir vísindi, undirbýr sig til að stjórna ríkinu. Hann er hreinn, hugrakkur og í dauðasenu Boris er hann einlæglega ruglaður eins og barn. Þú treystir henni Fedor. Og þetta er aðalatriðið fyrir listamanninn - að fá hlustandann til að trúa á myndina sem hún skapar.

Það tók listamanninn mikinn tíma að búa til tvær myndir – eiginkonu kommissarans Masha í óperunni Óþekkti hermaðurinn eftir Molchanov og kommissarinn í bjartsýnisharmleik Kholminovs.

Myndin af eiginkonu kommissarans er snjöll. Masha Sinyavskaya kveður eiginmann sinn og veit það að eilífu. Ef þú sæir þessar vonlaust flöktandi, eins og brotna vængi fugls, hendur Sinyavskaya, myndir þú finna hvað sovéska föðurlandskonan, flutt af hæfileikaríkum listamanni, gengur í gegnum á þessari stundu.

Hlutverk kommissarans í "The Optimistic Tragedy" er nokkuð vel þekkt frá sýningum leikhúsa. Hins vegar lítur þetta hlutverk öðruvísi út í óperunni. Ég þurfti að hlusta á Optimistic Tragedy oft í mörgum óperuhúsum. Hver þeirra orðar það á sinn hátt og, að mínu mati, ekki alltaf með góðum árangri.

Í Leníngrad, til dæmis, kemur það með fæstum seðlum. En á hinn bóginn eru mörg löng og hreint óperufræðileg augnablik. Bolshoi-leikhúsið tók aðra útgáfu, aðhaldssamari, hnitmiðaðri og leyfði listamönnunum um leið að sýna hæfileika sína víðar.

Sinyavskaya skapaði ímynd kommissarans samhliða tveimur öðrum flytjendum þessa hlutverks - Listamaður fólksins RSFSR LI Avdeeva og listamaður fólksins í Sovétríkjunum IK Arkhipova. Það er heiður fyrir listakonu sem byrjar feril sinn að vera á pari við ljósastaura sviðsins. En sovéskum listamönnum okkar til sóma verður að segjast að LI Avdeeva, og þá sérstaklega Arkhipova, hjálpaði Tamara að komast inn í hlutverkið á margan hátt.

Varlega, án þess að leggja neitt á sig, opinberaði Irina Konstantinovna, sem reyndur kennari, henni smám saman og stöðugt leyndarmál leiklistarinnar.

Hlutur kommissarans var erfiður fyrir Sinyavskaya. Hvernig á að komast inn í þessa mynd? Hvernig á að sýna tegund pólitísks verkamanns, konu sem byltingin sendi til flotans, hvar á að fá nauðsynlega tóna í samtali við sjómenn, við anarkista, við yfirmann skipsins – fyrrverandi keisaraforingja? Ó, hversu margir af þessum "hvernig?". Auk þess var hluturinn ekki saminn fyrir kontraltó, heldur fyrir háan mezzósópran. Tamara á þeim tíma hafði ekki alveg náð góðum tökum á háum tónum röddarinnar á þeim tíma. Það er ósköp eðlilegt að á fyrstu æfingum og fyrstu sýningum hafi orðið vonbrigði, en líka árangur sem bar vitni um hæfileika listamannsins til að venjast þessu hlutverki.

Tíminn hefur tekið sinn toll. Tamara, eins og þeir segja, „söng“ og „leik“ sig í hlutverki kommissarans og framkvæmir það með góðum árangri. Og hún var meira að segja veitt sérstök verðlaun fyrir það ásamt félögum sínum í leikritinu.

Sumarið 1968 heimsótti Sinyavskaya Búlgaríu tvisvar. Í fyrsta sinn tók hún þátt í Varna sumarhátíðinni. Í borginni Varna, undir berum himni, mettuð af rósum og sjávarlykt, var byggt leikhús þar sem óperuhópar, sem keppa hver við annan, sýna listir sínar á sumrin.

Að þessu sinni var öllum þátttakendum leikritsins "Igor prins" boðið frá Sovétríkjunum. Tamara lék hlutverk Konchakovna á þessari hátíð. Hún var mjög áhrifamikil: asískur búningur auðugrar dóttur hins valdamikla Khan Konchak … litir, litir … og rödd hennar – falleg mezzósópran söngkonunnar í útdreginn hægfara cavatina („Daylight Fades“), á móti bakgrunn af heitu sunnankvöldi - einfaldlega heilluð.

Í annað sinn var Tamara í Búlgaríu á keppni IX World Festival of Youth and Students í klassískum söng, þar sem hún vann sín fyrstu gullverðlaun sem verðlaunahafi.

Árangur sýningarinnar í Búlgaríu var þáttaskil á skapandi braut Sinyavskaya. Flutningur á IX hátíðinni var upphafið að fjölda margvíslegra keppna. Svo árið 1969, ásamt Piavko og Ogrenich, var hún send af menntamálaráðuneytinu í alþjóðlegu söngvakeppnina, sem haldin var í borginni Verviers (Belgíu). Þar var söngkonan okkar átrúnaðargoð almennings, eftir að hafa unnið til allra helstu verðlauna – Grand Prix, gullverðlaun verðlaunahafans og sérstök verðlaun belgísku ríkisstjórnarinnar, stofnuð fyrir besta söngvarann ​​– sigurvegara keppninnar.

Frammistaða Tamara Sinyavskaya fór ekki framhjá athygli tónlistargagnrýnenda. Ég mun gefa eina af umsögnum sem einkenna söng hennar. „Ekki er hægt að ávíta Moskvu söngkonuna, sem hefur eina fallegustu rödd sem við höfum heyrt að undanförnu. Rödd hennar, einstaklega björt í tónum, flæðandi auðveldlega og frjálslega, vitnar um góðan söngskóla. Af sjaldgæfum músík og mikilli tilfinningu flutti hún seguidille úr óperunni Carmen, en franskur framburður hennar var óaðfinnanlegur. Hún sýndi síðan fjölhæfni og ríkan tónlistarhæfileika í aríu Vanya eftir Ivan Susanin. Og að lokum söng hún rómantík Tsjajkovskíjs „Nótt“ með sannri sigri.

Sama ár fór Sinyavskaya tvær ferðir til viðbótar, en þegar sem hluti af Bolshoi leikhúsinu - til Berlínar og Parísar. Í Berlín kom hún fram sem eiginkona kommissarans (Óþekkti hermaðurinn) og Olga (Eugene Onegin) og í París söng hún hlutverk Olgu, Fjodor (Boris Godunov) og Konchakovna.

Parísarblöðin fóru sérstaklega varlega þegar þau fóru yfir frammistöðu ungra sovéskra söngvara. Þeir skrifuðu ákaft um Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Nafnunum „heillandi“, „umfangsmikil rödd“, „einstaklega hörmulegt mezzó“ rigndi niður af síðum dagblaða til Tamara. Dagblaðið Le Monde skrifaði: „T. Sinyavskaya – hin skapmikla Konchakovna – vekur í okkur sýn um hið dularfulla Austurland með stórkostlegri, spennandi rödd sinni og það verður strax ljóst hvers vegna Vladimir getur ekki staðist hana.

Þvílík hamingja tuttugu og sex ára að fá viðurkenningu söngkonu í hæsta flokki! Hverjum svimar ekki af velgengni og hrósi? Hægt er að þekkja þig. En Tamara skildi að það væri enn of snemmt að vera yfirlætislaus og almennt passaði hrokinn ekki við sovéska listamanninn. Hógværð og stöðugt viðvarandi nám - það er það sem er mikilvægast fyrir hana núna.

Til að bæta leiklistarhæfileika sína, til að ná tökum á öllum ranghalum raddlistar, fór Sinyavskaya, árið 1968, inn í AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts, deild söngleikjaleikura.

Þú spyrð - hvers vegna til þessarar stofnunar, en ekki tónlistarskólans? Það gerðist. Í fyrsta lagi er engin kvölddeild í tónlistarskólanum og Tamara gat ekki hætt að vinna í leikhúsinu. Í öðru lagi, hjá GITIS fékk hún tækifæri til að læra hjá prófessor DB Belyavskaya, reyndum söngkennara, sem kenndi mörgum frábærum söngvurum Bolshoi leikhússins, þar á meðal hinni frábæru söngkonu EV Shumskaya.

Nú, þegar hún kom heim úr túrnum, þurfti Tamara að taka próf og klára námskeið stofnunarinnar. Og á undan vörn prófskírteinisins. Útskriftarpróf Tamara var frammistaða hennar í IV International Tchaikovsky keppninni, þar sem hún, ásamt hinni hæfileikaríku Elenu Obraztsovu, fékk fyrstu verðlaun og gullverðlaun. Gagnrýnandi tímaritsins Soviet Music skrifaði um Tamara: „Hún er eigandi einstakrar mezzósóprans í fegurð og styrk, sem hefur þennan sérstaka brjósthljóð sem er svo einkennandi fyrir lágar kvenraddir. Þetta er það sem gerði listamanninum kleift að flytja fullkomlega aríu Vanya úr „Ivan Susanin“, Ratmir úr „Ruslan og Lyudmila“ og aríó stríðsmannsins úr kantötu P. Tchaikovsky „Moscow“. Seguidilla úr aríu Carmen og Joanna úr Maid of Orleans eftir Tchaikovsky hljómaði alveg jafn ljómandi. Þótt hæfileikar Sinyavskaya geti ekki kallast fullþroska (hún skortir enn jöfnuð í flutningi, heilleika í frágangi verka) grípur hún af mikilli hlýju, lifandi tilfinningasemi og sjálfsprottni, sem finna alltaf réttu leiðina að hjörtum hlustenda. Árangur Sinyavskaya í keppninni ... má kalla sigursælan, sem auðvitað var auðveldað af heillandi þokka æskunnar. Ennfremur varar gagnrýnandinn, sem hefur áhyggjur af varðveislu sjaldgæfustu rödd Sinyavskaya, við: „Engu að síður er nauðsynlegt að vara söngvarann ​​við núna: eins og sagan sýnir, slitna raddir af þessu tagi tiltölulega fljótt, missa auð sinn, ef eigendur koma fram við þá af ófullnægjandi varkárni og fylgja ekki ströngum raddbeitingu og lífsháttum.“

Allt árið 1970 var ár mikillar velgengni fyrir Tamara. Hæfileikar hennar voru viðurkenndir bæði í hennar eigin landi og í utanlandsferðum. "Fyrir virka þátttöku í kynningu á rússneskri og sovéskri tónlist" er hún veitt verðlaun Moskvuborgarnefndar Komsomol. Hún stendur sig vel í leikhúsinu.

Þegar Bolshoi-leikhúsið var að undirbúa óperuna Semyon Kotko fyrir uppsetningu voru tvær leikkonur skipaðar í hlutverk Frosya - Obraztsova og Sinyavskaya. Hver ákveður myndina á sinn hátt, hlutverkið sjálft leyfir þetta.

Staðreyndin er sú að þetta hlutverk er alls ekki „ópera“ í almennum viðurkenndum skilningi þess orðs, þó að nútíma óperudramatúrgía byggist aðallega á sömu forsendum og einkenna hið dramatíska leikhús. Eini munurinn er sá að leikarinn í dramanu leikur og talar, og leikarinn í óperunni leikur og syngur, og lagar í hvert sinn rödd sína að þeim radd- og tónlistarlitum sem eiga að samsvara þessari eða hinni myndinni. Segjum til dæmis að söngkona syngi hlutverk Carmen. Rödd hennar hefur ástríðu og víðáttur eins og stúlku úr tóbaksverksmiðju. En sami listamaður leikur hlutverk hirðisins ástfangna Lel í „The Snow Maiden“. Allt annað hlutverk. Annað hlutverk, önnur rödd. Og það gerist líka að á meðan hún gegnir einu hlutverki þarf listakonan að skipta um lit á röddinni eftir aðstæðum – til að sýna sorg eða gleði o.s.frv.

Tamara skildi verulega, á sinn hátt, hlutverk Frosya, og þar af leiðandi fékk hún mjög sanna mynd af bóndastúlku. Við þetta tækifæri var ávarp listamannsins mikið af yfirlýsingum í blöðum. Ég mun aðeins gefa eitt atriði sem sýnir best hæfileikaríkan leik söngkonunnar: „Frosya-Sinyavskaya er eins og kvikasilfur, eirðarlaus imp... Hún bókstaflega ljómar og neyðir hana stöðugt til að fylgja uppátækjum sínum. Með Sinyavskaya breytast eftirlíking, fjörugur leikur í áhrifaríka leið til að móta sviðsmynd.

Hlutverk Frosya er ný heppni Tamara. Að vísu hlaut allur gjörningurinn góðar viðtökur áhorfenda og hlaut verðlaun í keppni sem haldin var til að minnast þess að 100 ár eru liðin frá fæðingu VI Leníns.

Haustið kom. Ferð aftur. Að þessu sinni heldur Bolshoi leikhúsið til Japans á heimssýninguna EXPO-70. Fáar umsagnir hafa komið til okkar frá Japan, en jafnvel þessi fái umsagnir tala um Tamara. Japanir dáðust að ótrúlega ríkri rödd hennar, sem veitti þeim mikla ánægju.

Heimkomin úr ferð, Sinyavskaya byrjar að undirbúa nýtt hlutverk. Verið er að setja upp óperu Rimsky-Korsakovs, Þjónn í Pskov. Í formála þessarar óperu, sem heitir Vera Sheloga, syngur hún hlutverk Nadezhdu, systur Veru Sheloga. Hlutverkið er lítið, þröngsýnt en frammistaðan frábær – áhorfendur klappa.

Á sama tímabili lék hún í tveimur nýjum hlutverkum fyrir hana: Polina í Spaðadrottningunni og Lyubava í Sadko.

Venjulega, þegar athugað er með rödd mezzósóprans, er söngkonunni leyft að syngja hlutverk Polinu. Í aríu-rómantík Polinu ætti raddsvið söngkonunnar að vera jafnt tveimur áttundum. Og þetta stökk upp á topp og svo á neðsta tón í A-sléttu er mjög erfitt fyrir hvaða listamann sem er.

Fyrir Sinyavskaya var hluti Polina að yfirstíga erfiða hindrun, sem hún gat ekki sigrast á í langan tíma. Að þessu sinni var „sálfræðilega hindrunin“ tekin, en söngvarinn var rótgróinn á þeim áfanga sem náðst hefur miklu síðar. Eftir að hafa sungið Polinu fór Tamara að hugsa um aðra hluta mezzósóprans efnisskrár: um Lyubasha í The Tsar's Bride, Mörtu í Khovanshchina, Lyubava í Sadko. Það gerðist svo að hún var fyrst til að syngja Lyubava. Hin sorglega, melódíska laglínu aríunnar á kveðjustund með Sadko kemur í stað hinnar glaðlegu, stóru laglínu Tamara þegar hún hittir hann. "Hér kemur maðurinn minn, ljúfa vonin mín!" hún syngur. En jafnvel þessi, sem virðist hreinlega rússneska, söngvaveisla hefur sínar eigin gildrur. Í lok fjórðu myndarinnar þarf söngvarinn að taka efra A-ið, sem fyrir slíka rödd eins og Tamara er, er erfiðleikamet. En söngkonan sigraði öll þessi efri A og hluti Lyubava fer frábærlega fyrir hana. Dagblöðin gáfu úttekt á verkum Sinyavskaya í tengslum við veitingu Komsomol-verðlaunanna í Moskvu það ár og skrifuðu um rödd hennar: „Fagnaðarlæti ástríðu, takmarkalaus, ofsafengin og um leið göfguð af mjúkri, umvefjandi rödd, brýtur úr djúpum sálar söngvarans. Hljóðið er þétt og kringlótt, og svo virðist sem hægt sé að halda því í lófana, þá hringir það, og svo er skelfilegt að hreyfa sig, því það getur brotnað í loftinu frá hvers kyns kærulausri hreyfingu.

Mig langar að lokum að segja um ómissandi eiginleika persónu Tamara. Þetta er félagslyndið, hæfileikinn til að mæta bilun með brosi, og svo af fullri alvöru, einhvern veginn ómerkjanlega fyrir alla að berjast gegn því. Í nokkur ár í röð var Tamara Sinyavskaya kjörin ritari Komsomol-samtaka óperuhópsins í Bolshoi-leikhúsinu, var fulltrúi á XV-þingi Komsomol. Almennt séð er Tamara Sinyavskaya mjög lífleg, áhugaverð manneskja, henni finnst gaman að grínast og rífast. Og hversu fáránleg hún er um þá hjátrú sem leikarar eru ómeðvitað, hálf í gríni, hálf alvarlega háðir. Svo, í Belgíu, á keppninni, fær hún allt í einu þrettánda töluna. Þessi tala er þekkt fyrir að vera „óheppin“. Og varla væri nokkur maður ánægður með hann. Og Tamara hlær. „Ekkert,“ segir hún, „þetta númer mun gleðja mig. Og hvað finnst þér? Söngvarinn hafði rétt fyrir sér. Grand Prix og gullverðlaun færðu henni þrettánda númerið. Fyrstu sólótónleikar hennar voru á mánudaginn! Þetta er líka erfiður dagur. Það er engin heppni! Og hún býr í íbúð á þrettándu hæð … En hún trúir ekki á merki Tamara. Hún trúir á heppna stjörnuna sína, trúir á hæfileika sína, trúir á styrk sinn. Með stöðugri vinnu og þrautseigju vinnur hann sess í listinni.

Heimild: Orfenov A. Æska, vonir, afrek. – M .: Young Guard, 1973. – bls. 137-155.