Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

„Ef Sobinov var fullkomnastur rússneskra ljóðtenóra, þá tilheyrði sami staðurinn Ershov meðal flytjenda hetjudramatískra tenórflokka,“ skrifar DN Lebedev. – Stærsti fulltrúi raunsæja söngskólans, Ershov, fullyrti af einurð og skærum grunni.

Verk Ershovs var heitt, hrífandi, ástríðufullt grípandi. Eins og hann var í lífinu, svo var hann í frammistöðu. Kraftur sannfæringarkrafts, einfaldleika var órjúfanlegur hluti af listrænu eðli hans.

Engin furða að einn af samtíðarmönnum hans hafi kallað hann Chaliapin meðal tenóra.

Ivan Vasilyevich Ershov fæddist 20. nóvember 1867. „Æska mín var erfið,“ rifjaði Ershov upp. – Ég var í fjölskyldunni „aukamunnur“. Móðir mín vann sem þjónn í fjölskyldu fátækra landeigenda. Ég ætlaði að verða járnbrautaverkfræðingur. Hann hefur þegar staðist prófin fyrir titilinn aðstoðarbílstjóri og hefur ítrekað ferðast á línuna, ekið gufueimreið. En hinn mikli Anton Rubinstein vakti athygli á mér, ungum manni. Síðan þá hefur líf mitt verið helgað list, tónlist.“

Já, eins og það gerist, hjálpaði mál honum. Ershov stundaði nám við járnbrautarskólann í Yelets, kom oft fram á áhugamannatónleikum. Óvenjulegir hæfileikar hans voru óumdeilanlegir. Hér heyrði hann af prófessor við St. Petersburg Conservatory NB Pansh. Hún sagði AG Rubinstein frá hæfileikaríkum ungum manni. Að tillögu hins mikla píanóleikara varð vélstjórinn í gær nemandi í söngflokknum, undir forystu Stanislav Ivanovich Gabel. Námsárin voru ekki auðveld: allar tekjur voru 15 rúblur á mánuði, námsstyrkir og ókeypis hádegisverður.

Árið 1893 útskrifaðist Ershov frá St. Petersburg Conservatory. Sama ár gerði hann frumraun sína sem Faust.

„Ungi söngvarinn hafði ekki góð áhrif,“ skrifar AA Gozenpud. Honum var ráðlagt að fara til Ítalíu til að bæta sig. Eftir fjögurra mánaða kennslu hjá kennaranum Rossi, þreytti hann frumraun sína með góðum árangri í Regio óperuhúsinu. Ný velgengni færði honum hlutverk José í Carmen. Orðrómurinn um erlendar sýningar Yershovs barst til Napravnik og Vsevolozhsky og listamanninum var boðið upp á nýja frumraun. Einkennandi gerðist þetta eftir að hann öðlaðist frægð erlendis. Það er ólíklegt að 4 mánaða námskeið hjá Rossi geti auðgað raddmenningu hans verulega. Ershov kom aftur til Rússlands og kom fram í Kharkov tímabilið 1894/95. Frumraunin í Mariinsky-leikhúsinu fór fram í apríl 1895 sem Faust.

Þessi frammistaða var einnig áberandi fyrir þá staðreynd að annar frumraun, ungi bassinn Fyodor Chaliapin, kom fram sem Mephistopheles. Í framtíðinni, eins og þú veist, söng Chaliapin á næstum öllum helstu stigum heimsins og allt skapandi líf Ershovs var nánast takmarkað við Mariinsky (síðar Kirov) leikhúsið.

Í fyrstu söng Ershov hér margvíslega tenórkafla en með tímanum kom í ljós að raunveruleg köllun hans var hetjuhlutverk. Það var á þessari braut sem framúrskarandi hæfileikar hans komu ekki bara í ljós sem söngvari, heldur sem söngvari-leikari. Ershov útlistaði listræna trú sína og skrifaði:

„Rödd söngvarans er rödd hjartans. Orðið, svipbrigði, mótun manneskjunnar í búningi tímans, í búningi þjóðernis og stéttatengsla þess; árin hans, karakterinn, viðhorf hans til umhverfisins o.s.frv. o.s.frv. – allt þetta krefst frá söngvara-leikaranum viðeigandi tilfinningu fyrir samsvarandi lit á hljóði raddarinnar, annars er allt bel canto og bel canto o.s.frv. o.s.frv. Raunsæi, sannleikur í list!..

Hversu margar breytingar á tónum, litum, alls kyns raddbeygjum geta verið í röddinni, en það er enginn sannleikur, tilfinningar hjartans og andans!

Faust og Rómeó samsvaraði á engan hátt persónuleika listamannsins. Tannhäuser og Orestes færðu Ershov alvöru velgengni. Þökk sé þeim komu sviðshæfileikar unga söngvarans í ljós og styrkur og tjáningarkraftur raddarinnar kom fram.

Gagnrýnandinn Kondratiev minnist með ánægju á frammistöðu Ershovs í Oresteia: „Ershov gerði góða hrifningu ... hluturinn var skrifaður guðlaust sterkur og háleitur, og hann komst út úr þessu prófi með sóma. Eftir seinni flutninginn: „Ershov vakti furðu í heiftarsenunni.

Annar skapandi sigur fyrir Ershov var frammistaða hans í óperunni Samson og Delilah. Um hann skrifaði Kondratiev: „Ershov lék Samson fullkomlega. Hann vann nýjan árangur í hlutverki Sobinin, söng aríu sem venjulega er saknað með kórnum „Bræður, í snjóstormi“. Það inniheldur nokkrum sinnum efri „C“ og „D-flat“, aðgengileg fáum tenórum. Næstum allir fulltrúar söngleiksins í Sankti Pétursborg mættu á þennan flutning og Figner fylgdi klaufanum til að sjá hvort söngvarinn myndi leyfa einhver frávik frá frumritinu.

Kondratiev sagði í dagbók sinni: „Arían er skrifuð á svo óvenjulega hátt að hún skelfir jafnvel þegar hún er lesin. Ég var hræddur um Yershov, en hann kom út úr þessu prófi með sóma. Sérstaklega lúmskt flutti hann miðhluta cantabile, áhorfendur hringdu í hann dauflega og kröfðust endurtekningar, hann uppfyllti kröfu almennings og söng rólegra og jafnvel betur í annað sinn.

Ershov endurskapaði líka ímynd Finns í Ruslan og Lyudmila á alveg nýjan hátt. BV skrifaði um þetta. Asafiev: „Frammistaða er lifandi sköpunargáfa, sýnilega áþreifanleg, vegna þess að „raddað orð“, í ljósbrotinu sem Yershov fær, virkar sem hlekkur í stöðugu (á þessu hljóðsviði) flæði ferlisins við að móta hverja stund, sérhverja andlegu samtök. Bæði skelfilegt og gleðilegt. Það er skelfilegt vegna þess að meðal þeirra fjölmörgu sem taka þátt í óperu sem list er mjög, mjög fáum ætlað að skilja alla dýpt og kraft tjáningar sem felst í henni. Það er gleðiefni vegna þess að þegar þú hlustar á flutning Yershovs geturðu fundið á augabragði eitthvað sem er ekki opinberað í neinum ritgerðum og sem ekki er hægt að koma á framfæri með neinni lýsingu: fegurð lífsins sláandi í birtingu tilfinningalegrar spennu í gegnum tónlistarhljóð, merkingarbær af orðinu.

Ef þú skoðar listann yfir óperuhluti sem Ershov flutti, þá er hann, eins og allir frábærir listamenn, bæði auðugur og margbreytilegur. Breiðasta víðmyndin – allt frá Mozart, Weber, Beethoven og Bellini til Rachmaninoff, Richard Strauss og Prokofiev. Hann náði frábærum árangri í óperum Glinka og Tchaikovsky, Dargomyzhsky og Rubinstein, Verdi og Bizet.

Hins vegar reisti rússneski söngvarinn minnisvarði í sögu óperulista fyrir sjálfan sig með tveimur tindum. Ein þeirra er stórkostlegur flutningur hluta í verkum Wagners. Ershov var ekki síður sannfærandi í Lohengrin og Tannhäuser, Valkyrie og Rhine Gold, Tristan og Isolde og The Death of the Gods. Hér fann söngvarinn sérlega flókið og gefandi efni til að útfæra listrænar grundvallarreglur sínar. "Allur kjarninn í verkum Wagners er uppfullur af gríðarlegu athæfi," lagði söngvarinn áherslu á. — Tónlist þessa tónskálds er einstaklega falleg, en hún krefst einstaks aðhalds listrænnar taugar í taktinum. Allt ætti að vera hækkað - útlit, rödd, látbragð. Leikarinn verður að geta leikið án orða í þeim atriðum þar sem ekki er sungið, heldur bara samfellt hljóð. Nauðsynlegt er að samræma hraða sviðshreyfinga við tónlist hljómsveitarinnar. Með Wagner er tónlist, í óeiginlegri merkingu, hrifin af leikara-söngvaranum. Að rjúfa þetta viðhengi þýðir að rjúfa einingu sviðs- og tónlistartakta. En þessi sami óaðskiljanleiki bindur ekki leikarann ​​og segir honum nauðsynlega tign, minnisvarða, breitt hægfara látbragð, sem á sviðinu samsvarar anda tónlistar Wagners.

Cosima Wagner, ekkja tónskáldsins, skrifaði söngkonunni 15. september 1901: „Margir vinir listar okkar og margir listamenn, þar á meðal fröken Litvin, sögðu mér frá flutningi ykkar á listaverkum okkar. Ég spyr þig hvort leið þín muni einhvern tíma leiða þig í gegnum Bayreuth og hvort þú viljir stoppa þar til að ræða við mig um þýska flutning þessara verka. Ég trúi því ekki að ég muni nokkurn tíma fá tækifæri til að ferðast til Rússlands, þess vegna er ég að beina þessari beiðni til þín. Ég vona að námið þitt leyfi þér frí og að þetta frí sé ekki of langt. Vinsamlegast samþykktu djúpa virðingu mína."

Já, frægð Wagners söngkonu hefur loðað við Yershov. En það var ekki svo auðvelt að brjóta þessa efnisskrá upp á svið.

„Öll leið gamla Mariinsky-leikhússins var Wagner fjandsamleg,“ rifjaði Ershov upp árið 1933. Tónlist Wagners mætti ​​varkárri andúð. Lohengrin og Tannhäuser máttu samt einhvern veginn fara á sviðið og breyttu þessum rómantísku-hetjuóperum í staðalímynda flutning á ítölskum stíl. Orðrómur Filista var endurtekinn um að Wagner spillti röddum söngvara og gerði áhorfendur heyrnarlausa með þrumum hljómsveitarinnar. Það var eins og þeir hefðu komist að samkomulagi við hinn þröngsýna Yankee, hetjuna í sögu Mark Twain, sem kvartar yfir því að tónlist Lohengrins sé heyrnarlaus. Það er Lohengrin!

Það var líka móðgandi, jafnvel móðgandi afstaða í garð rússneska söngvarans: „Hvert á að fara með óundirbúning þinn og skort á menningu til að taka á móti Wagner! Þú færð ekki neitt." Í framtíðinni vísaði lífið á bug þessum móðgandi spám. Mariinsky sviðið fann meðal leikara sinna marga frábæra flytjendur á þáttum Wagner-efnisskrárinnar …“

Annar framúrskarandi tindur sem söngkonan sigraði er hluti Grishka Kuterma í óperu Rimsky-Korsakovs The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. Rimsky-Korsakov leikhúsið er einnig Yershov leikhúsið. Sadko er eitt af meistaraverkum söngvarans, sem tónskáldið sjálfur vakti athygli á. Hann lék frábærlega Berendey í The Snow Maiden, Mikhail Tucha í The Maid of Pskov. En hæsta afrek söngvarans er sköpun myndarinnar Grishka Kuterma, hann lék þetta hlutverk fyrst árið 1907.

Leikstjóri þessa eftirminnilegu gjörnings, VP Shkaber, sagði: „Leikmaðurinn fann djúpt fyrir þáttum mestu þjáningarinnar og mannlegrar sorgar, drukknaði í fylleríi, þar sem mannslíf glataðist fyrir ekki neitt. Vettvangur brjálæðis hans, einstök augnablik með Tatörum í skóginum, með Fevronia - öll þessi skapandi upplifun listamannsins-listamannsins var svo mikil að myndin af Grishka sem Yershov flutti er ekki aðeins verðug aðdáunar heldur einnig dýpstu. aðdáun á hæfileika listamannsins: svo fullur, litríkur, af mikilli kunnáttu, opinberaði hann fíngerðar tilfinningar hetju sinnar … Hlutverk Grishka var fullgert af honum til minnstu smáatriða, með myndhöggvara heilleika – og þetta var við aðstæður sem mikil hækkun.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, sem ávarpaði listamanninn fyrir hönd fjölskyldu tónskáldsins, skrifaði: „Ég persónulega, sem og aðrir meðlimir fjölskyldu Nikolai Andreevich, fyrir hans hönd ég tala hér, man hversu mikils höfundur Kitezh kunni að meta. listræna hæfileika þína og sérstaklega með hvaða ánægju hann horfði á hugarfóstur sína Grishka Kuterma í formi Ershov.

…Túlkun þín á hlutverki Kuterma er svo djúp og einstaklingsbundin að þú verður að viðurkenna afgerandi sjálfstæði í þessari listrænu færslu. Þú hefur fjárfest í Grishka stóran hluta af þinni lifandi, mannlegu sál, þess vegna hef ég rétt til að segja að eins og það er ekki til og getur ekki verið annar Ivan Vasilievich Ershov, þá er ekki og getur ekki verið slíkur annar Grishka.

Og fyrir 1917, og á árunum eftir byltingarkennd, var rússneska tenórnum boðið ábatasama samninga erlendis. Hins vegar var hann allt sitt líf trúr sviðinu þar sem skapandi leið hans hófst - Mariinsky leikhúsið.

Blaðamaður og skáldsagnahöfundur AV Amfiteatrov, sem óskaði söngvaranum til hamingju með 25 ára afmæli skapandi starfsemi hans, skrifaði sérstaklega til Ivan Vasilyevich: „Ef þú hefðir viljað tala á tónleikaferðalagi hefðirðu verið milljarðamæringur fyrir löngu. Ef þú hefðir farið í slíkar auglýsingabrellur, sem eru svo algengar í núverandi listaumhverfi, hefðu bæði heilahvelin verið full af gráti um þig fyrir löngu. En þú, strangur og vitur listaprestur, fórst framhjá öllu þessu glaumi og hávaða án þess að líta einu sinni í áttina til hennar. Með því að standa heiðarlega og hógværa í „glæsilega embættinu“ sem þú hefur valið, ertu nánast óviðjafnanlegt, óviðjafnanlegt dæmi um listrænt sjálfstæði, hafnar fyrirlitlega öllum óviðeigandi listaðferðum til velgengni og yfirráða meðal félaga þinna ... Þú misnotaðir aldrei áhrif þín sem óbætanlegur listamaður í til þess að „sigra hlutverk“ til að koma með sjálfhverfu inn í musteri listar sinnar óverðugt, lággæða verk.

Sannur föðurlandsvinur, Ivan Vasilievich Ershov, fór af sviðinu, hugsaði stöðugt um framtíð tónlistarleikhússins okkar, ól ákaft upp listræna æsku í Óperustúdíóinu í Leningrad Conservatory, setti upp verk eftir Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky, Rubinstein þar. Með stolti og hógværð rakti hann sköpunarleið sína með eftirfarandi orðum: „Í starfi sem leikari eða tónlistarkennari finnst mér ég fyrst og fremst frjáls borgari sem vinnur eftir bestu getu í þágu sósíalísks samfélags. .”

Ivan Vasilyevich Ershov lést 21. nóvember 1943.