Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek tekur þátt í sögu tékkneskrar tónlistar á XX öld. sama heiðursstað og á XNUMXth öld. – samlanda hans B. Smetana og A. Dvorak. Það voru þessi helstu þjóðartónskáld, höfundar tékknesku sígildanna, sem komu list þessa tónlistarmesta fólks á heimssviðið. Tékkneski tónlistarfræðingurinn J. Sheda skissaði upp eftirfarandi mynd af Janáček, þar sem hann var í minningu samlanda sinna: „...Heit, bráðlyndur, reglufastur, skarpur, huglaus, með óvæntum skapsveiflum. Hann var lítill í vexti, þéttvaxinn, með svipmikið höfuð, með þykkt hár liggjandi á höfðinu í óreglulegum þráðum, með brúnir og glitrandi augu. Engar tilraunir til glæsileika, ekkert út á við. Hann var fullur af lífi og hvatvísi þrjóskur. Svona er tónlistin hans: fullblóðug, hnitmiðuð, breytileg, eins og lífið sjálft, heilbrigð, líkamlega, heit, grípandi.“

Janáček tilheyrði kynslóð sem bjó í kúguðu landi (sem lengi hafði verið háð austurríska heimsveldinu) á afturhaldstímanum, skömmu eftir að þjóðfrelsisbyltingin var bæld niður 1848. Gæti þetta verið ástæðan fyrir stöðugri djúpri samúð hans með hinir kúguðu og þjáðu, ástríðufulla, óbænanlega uppreisn hans? Tónskáldið fæddist í landi þéttra skóga og fornra kastala, í litla fjallaþorpinu Hukvaldy. Hann var níundi af 14 börnum menntaskólakennara. Faðir hans kenndi meðal annars tónlist, var fiðluleikari, kirkjuorganisti, leiðtogi og stjórnandi kórfélags. Mamma bjó einnig yfir framúrskarandi tónlistarhæfileikum og þekkingu. Hún spilaði á gítar, söng vel og eftir lát eiginmanns síns flutti hún hlutverk Orgelsins í kirkjunni á staðnum. Æska framtíðartónskáldsins var fátæk, en heilbrigð og frjáls. Hann hélt að eilífu andlegri nálægð sinni við náttúruna, virðingu og kærleika til bænda í Moravíu, sem voru aldir upp í honum frá unga aldri.

Aðeins til 11 ára aldurs bjó Leosh undir þaki foreldra sinna. Tónlistarhæfileikar hans og hljómmikill diskur réðu spurningunni um hvar ætti að skilgreina barnið. Faðir hans fór með hann til Brno til Pavels Krzhizhkovek, Moravian tónskálds og safnara þjóðsagna. Leos var tekinn inn í kirkjukór Starobrnensky Augustinian klaustursins. Kórstrákarnir bjuggu í klaustrinu á kostnað ríkisins, gengu í fjölbrautaskóla og tóku tónlistargreinar undir handleiðslu strangra munkaleiðbeinenda. Krzhizhkovsky sá sjálfur um tónsmíðarnar með Leos. Minningar um lífið í Starobrnensky-klaustrinu endurspeglast í mörgum verka Janáčeks (kantöturnar Amarus og Hið eilífa fagnaðarerindi; sextettinn Æska; píanóhringarnir Í myrkrinu, eftir gróna slóðinni o.s.frv.). Andrúmsloft há- og fornrar Moravian menningar, sem varð að veruleika á þessum árum, var innifalið í einum af tindunum í verki tónskáldsins – Glagolitemessunni (1926). Í kjölfarið lauk Janacek námi í orgelskólanum í Prag, bætti sig við tónlistarskólana í Leipzig og Vínarborg, en með allan djúpan faglegan grunn, í aðalstarfi lífs síns og starfs, hafði hann ekki raunverulegan frábæran leiðtoga. Allt sem hann áorkaði var ekki unnið þökk sé skóla og mjög reyndum ráðgjöfum, heldur algjörlega sjálfstætt, í erfiðri leit, stundum með tilraunum og mistökum. Frá fyrstu skrefum á sjálfstæða sviðinu var Janáček ekki bara tónlistarmaður, heldur einnig kennari, þjóðsagnafræðingur, hljómsveitarstjóri, tónlistargagnrýnandi, fræðimaður, skipuleggjandi fílharmóníutónleika og Orgelskólinn í Brno, tónlistarblað og hringur fyrir námið. rússnesku tungunnar. Tónskáldið starfaði og barðist í mörg ár í héraðsþunglyndi. Starfsumhverfi Prag þekkti hann ekki í langan tíma, aðeins Dvorak kunni að meta og elska yngri samstarfsmann sinn. Á sama tíma var síðrómantísk list, sem hafði skotið rótum í höfuðborginni, framandi Moravíska meistaranum, sem studdist við alþýðulist og á inntónun líflegs hljómandi málflutnings. Frá 1886 hefur tónskáldið, ásamt þjóðfræðingnum F. Bartosz, eytt á hverju sumri í þjóðsagnaleiðöngrum. Hann gaf út margar upptökur af Moravískum þjóðlögum, bjó til tónleikaútsetningar þeirra, kór og einsöng. Hæsta afrekið hér var sinfónískir Lash Dances (1889). Samhliða þeim var hið fræga safn þjóðlaga (yfir 2000) gefið út með formála eftir Janáček „On the Musical Side of Moravian Folk Songs“, sem nú er talið klassískt verk í þjóðsögum.

Á sviði óperunnar var þróun Janáčeks lengri og erfiðari. Eftir eina tilraun til að semja síðrómantíska óperu byggða á söguþræði úr tékkneskri epík (Sharka, 1887), ákvað hann að skrifa þjóðfræðiballettinn Rakos Rakoci (1890) og óperu (Upphaf skáldsögunnar, 1891). þar sem þjóðlög og dans. Ballettinn var meira að segja settur upp í Prag á þjóðháttasýningunni 1895. Þjóðfræðilegt eðli þessara verka var tímabundið svið í verkum Janáček. Tónskáldið fór þá leið að skapa mikla og sanna list. Hann var knúinn áfram af lönguninni til að andmæla óhlutdrægni – lífskrafti, fornöld – í dag, skálduð goðsagnakennd umhverfi – áþreifanleika þjóðlífsins, almenn hetjutákn – venjulegt fólk með heitt mannsblóð. Þetta náðist aðeins í þriðju óperunni „Stjúpdóttir hennar“ („Enufa“ byggð á drama eftir G. Preissova, 1894-1903). Það eru engar beinar tilvitnanir í þessa óperu, þó að hún sé í heild sinni fullt af stíleinkennum og táknum, takti og tónfalli Moravískra laga, þjóðmála. Óperunni var hafnað af Þjóðleikhúsinu í Prag og það tók 13 ára baráttu fyrir hið stórfenglega verk, sem nú fer fram í leikhúsum um allan heim, að komast loksins inn á svið höfuðborgarinnar. Árið 1916 sló óperan í gegn í Prag og árið 1918 í Vínarborg, sem opnaði leið til heimsfrægðar fyrir óþekkta 64 ára gamla Moravian meistarann. Þegar stjúpdóttir hennar er fullgerð gengur Janacek inn í tíma fulls skapandi þroska. Í upphafi XX aldar. Janacek sýnir greinilega samfélagslega gagnrýna tilhneigingu. Hann er undir sterkum áhrifum frá rússneskum bókmenntum - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. Hann skrifar píanósónötuna „From the Street“ og merkir hana með dagsetningunni 1. október 1905, þegar austurrískir hermenn dreifðu ungmennasýningu í Brno og síðan hörmulegum kórum á stöðinni. starfandi skáldið Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Sérstaklega dramatískur er kórinn „Marichka Magdonova“ um deyjandi en óhamingjusama stúlku sem alltaf vakti stormandi viðbrögð áhorfenda. Þegar tónskáldinu var sagt, eftir eina af flutningum þessa verks: „Já, þetta er alvöru fundur sósíalista! Hann svaraði: "Það er nákvæmlega það sem ég vildi."

Á sama tíma tilheyra fyrstu drögin að sinfónísku rapsódíunni „Taras Bulba“, fullgerð af tónskáldinu á hátindi fyrri heimsstyrjaldarinnar, þegar ríkisstjórn Austurríkis-Ungverjalands rak tékkneska hermenn til að berjast gegn Rússum. sama tíma. Það er merkilegt að í innlendum bókmenntum sínum finnur Janáček efni til samfélagsrýni (frá kórnum á stöð P. Bezruch til háðsóperunnar Ævintýri Pan Broucek sem byggð er á sögum S. Cech), og í þrá eftir hetjulega. mynd sem hann snýr sér að Gogol.

Síðasti áratugur í lífi og starfi tónskáldsins (1918-28) er greinilega takmarkaður af sögulegum tímamótum 1918 (stríðslok, lok þriggja hundruð ára austurríska oksins) og um leið af beygju. í persónulegum örlögum Janáčeks, upphaf heimsfrægðar hans. Á þessu tímabili verka hans, sem kalla má ljóðrænt-heimspekilegt, varð til sú ljóðrænasta af óperum hans, Katya Kabanova (byggð á Þrumuveðri eftir Ostrovsky, 1919-21). ljóðrænt heimspekilegt ævintýri fyrir fullorðna – „Ævintýri hins slæga refs“ (byggt á smásögu R. Tesnoglidek, 1921-23), auk óperunnar „Remedy Makropulos“ (byggð á leikriti þess sama nafn eftir K. Capek, 1925) og „From the Dead House“ (byggt á „Notes from the Dead House“ eftir F. Dostoevsky, 1927-28). Á sama ótrúlega frjóa áratugnum, hin stórkostlega „Glagolic Mess“, 2 frumsamin raddlotur („Diary of a Disappeared“ og „Jests“), hinn frábæri kór „Mad Tramp“ (eftir R. Tagore) og hina víðvinsælu Sinfóníetta fyrir blásarasveit kom fram. Auk þess eru fjölmargar kór- og kammerhljóðfæratónsmíðar, þar á meðal 2 kvartettar. Eins og B. Asafiev sagði einu sinni um þessi verk, virtist Janachek yngri með hverju þeirra.

Dauðinn kom óvænt yfir Janacek: í sumarfríi í Hukvaldy fékk hann kvef og lést úr lungnabólgu. Þeir grófu hann í Brno. Dómkirkjan í Starobrnensky-klaustrinu, þar sem hann lærði og söng í kórnum sem drengur, var yfirfull af spenntu fólki. Það virtist ótrúlegt að sá sem árin og elliveikin virtust hafa ekkert vald yfir væri farinn.

Samtímamenn skildu ekki alveg að Janáček var einn af stofnendum tónlistarhugsunar og tónlistarsálfræði XNUMX. Ræða hans með sterkum staðbundnum hreim virtist of djörf fyrir fagurfræði, frumsmíð, heimspekileg viðhorf og fræðileg hugsun sanns frumkvöðuls þótti forvitni. Á meðan hann lifði öðlaðist hann orðspor sem hálfmenntaður, frumstæður, smábæjarþjóðsagnafræðingur. Aðeins ný reynsla nútímamannsins í lok aldarinnar opnaði augu okkar fyrir persónuleika þessa snilldar listamanns og ný áhugi á verkum hans hófst. Nú þarf ekki að mýkja hreinskilni í sýn hans á heiminn, skerpan í hljómi hljóma hans krefst ekki fægja. Nútímamaðurinn sér í Janacek samherja sinn, boðbera algildra meginreglna framfara, húmanisma, vandlega virðingu fyrir náttúrulögmálum.

L. Polyakova