Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Verk A. Balanchivadze, framúrskarandi tónskálds í Georgíu, hefur orðið björt síða í þróun innlendrar tónlistarmenningar. Með nafni hans birtist margt um georgíska atvinnutónlist í fyrsta skipti. Þetta á við um tegundir eins og ballett, píanókonsert, „í verkum hans birtist georgísk sinfónísk hugsun í fyrsta sinn í svo fullkomnu formi, með svo klassískum einfaldleika“ (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze ól upp heila vetrarbraut af tónskáldum lýðveldisins, meðal nemenda hans R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili og fleiri.

Balanchivadze fæddist í Sankti Pétursborg. „Faðir minn, Meliton Antonovich Balanchivadze, var atvinnutónlistarmaður… ég byrjaði að semja átta ára gamall. Hins vegar tók hann virkilega, alvarlega upp tónlist árið 1918, eftir að hafa flutt til Georgíu. Árið 1918 fór Balanchivadze inn í Kutaisi tónlistarskólann, sem var stofnaður af föður sínum. Árin 1921-26. stundar nám við Tíflis tónlistarháskólann í tónsmíðum hjá N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, reynir fyrir sér að skrifa lítil hljóðfæraleikur. Á sömu árum starfaði Balanchivadze sem tónlistarhönnuður fyrir sýningar Proletcult Theatre of Georgia, Satire Theatre, Tbilisi Workers' Theatre o.fl.

Árið 1927, sem hluti af hópi tónlistarmanna, var Balanchivadze sendur af Menntamálaráði Georgíu til náms við tónlistarháskólann í Leningrad, þar sem hann stundaði nám til 1931. Hér urðu A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina kennarar hans. . Eftir að hafa útskrifast frá tónlistarháskólanum í Leningrad sneri Balanchivadze aftur til Tbilisi, þar sem hann fékk boð frá Kote Marjanishvili um að starfa í leikhúsinu sem hann stjórnaði. Á þessu tímabili skrifaði Balanchivadze einnig tónlist fyrir fyrstu georgíska hljóðmyndirnar.

Balanchivadze kom inn í sovéska list um áramótin 20 og 30. ásamt heilli vetrarbraut af georgískum tónskáldum, þar á meðal voru Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Það var ný kynslóð innlendra tónskálda sem tók upp og hélt áfram á sinn hátt afrekum elstu tónskáldanna – stofnenda þjóðlegrar atvinnutónlistar: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Ólíkt forverum þeirra, sem störfuðu aðallega á sviði óperu-, kór- og kammertónlistar, sneri yngri kynslóð georgískra tónskálda sér aðallega að hljóðfæratónlist og þróaðist georgísk tónlist í þessa átt á næstu tveimur til þremur áratugum.

Árið 1936 samdi Balanchivadze sitt fyrsta merka verk - Fyrsta píanókonsertinn, sem varð fyrsta dæmið um þessa tegund í innlendri tónlistarlist. Hið bjarta þemaefni tónleikanna tengist þjóðlegum þjóðsögum: það felur í sér innblástur af alvarlegum epískum marssöngvum, þokkafullum dansmelódíum og ljóðrænum lögum. Í þessari tónsmíð má nú þegar finna mörg einkenni sem einkenna stíl Balanchivadze í framtíðinni: afbrigðileg þróunaraðferð, náin tengsl hetjulegra stefa við tegundarsértækar þjóðlagalög, virtúósleiki píanóþáttarins, sem minnir á píanóleikann. F. Liszt. Hið hetjulega patos sem felst í þessu verki mun tónskáldið útfæra á nýjan hátt í öðrum píanókonsertinum (1946).

Mikilvægur viðburður í tónlistarlífi lýðveldisins var ljóðræn-hetjuballettinn „Hjarta fjallanna“ (1. útgáfa 1936, 2. útgáfa 1938). Söguþráðurinn er byggður á ást unga veiðimannsins Dzhardzhi til dóttur Manizhe prins og atburðum í baráttu bænda gegn kúgun á 1959. öld. Ljóðræn-rómantískar ástarsenur, fullar af einstökum þokka og ljóðum, eru hér sameinuð þjóðlegum þáttum innanlands. Þáttur þjóðdans, ásamt klassískri danslist, varð grundvöllur dramatúrgíu og tónlistarmáls ballettsins. Balanchivadze notar hringdans perkhuli, kraftmikinn sachidao (dans sem sýndur var í þjóðarbaráttunni), herskáa mtiuluri, glaðværa tseruli, hetjulega horumi o.s.frv. göfugt og háleitt, mikið alvarlegt patos sem kemur frá alvarlegum ljóðum. Síðasta verk tónskáldsins fyrir stríð var ljóðræn-myndaóperan Mziya, sem var sett upp í XNUMX. Hún er byggð á söguþræði úr hversdagslífi sósíalistaþorps í Georgíu.

Árið 1944 samdi Balanchivadze sína fyrstu og fyrstu sinfóníu í georgískri tónlist, tileinkað samtímaviðburðum. „Ég samdi fyrstu sinfóníuna mína á hræðilegu stríðsárunum... Árið 1943, meðan á sprengingunni stóð, lést systir mín. Mig langaði til að endurspegla margar reynslusögur í þessari sinfóníu: ekki aðeins sorg og sorg yfir látnum, heldur líka trú á sigur, hugrekki, hetjuskap fólks okkar.

Á eftirstríðsárunum vann tónskáldið ásamt danshöfundinum L. Lavrovsky að ballettinum Ruby Stars, sem flestir urðu síðar órjúfanlegur hluti af ballettinum Pages of Life (1961).

Mikilvægur áfangi í starfi Balanchivadze var þriðji konsertinn fyrir píanó og strengjasveit (1952), tileinkaður æskunni. Tónsmíðin er forritunarleg í eðli sínu, hún er mettuð af mars-sönghljóðum sem einkenna brautryðjendatónlist. „Í þriðja konsertinum fyrir píanó og strengjahljómsveit er Balanchivadze barnalegt, glaðlegt og hress barn,“ skrifar N. Mamisashvili. Þessi konsert var á efnisskrá frægra sovéskra píanóleikara – L. Oborin, A. Ioheles. Fjórði píanókonsertinn (1968) samanstendur af 6 hlutum, þar sem tónskáldið leitast við að fanga einkenni ýmissa svæða Georgíu – náttúru þeirra, menningu, líf: 1 klukkustund – „Jvari“ (fræga musteri 2. aldar í Kartli), 3 klst. – „Tetnuld“ (fjallstindurinn í Svaneti), 4 klst. – „Salamuri“ (þjóðleg flautategund), 5 klst. – „Dila“ (morgunn, hér er notaður tónn í Gurískum kórlögum), 6 klst. – „Rion Forest“ (teiknar fallega náttúru Imeretin), 2 klukkustundir – „Tskhratskaro“ (Níu heimildir). Í upprunalegu útgáfunni innihélt hringrásin XNUMX fleiri þætti - "Vine" og "Chanchkeri" ("Foss").

Á undan fjórða píanókonsertinn var ballettinn Mtsyri (1964, byggður á ljóði eftir M. Lermontov). Í þessu ballettljóði, sem hefur sannkallaðan sinfónískan anda, beinist öll athygli tónskáldsins að ímynd söguhetjunnar, sem gefur tónverkinu einkenni einleiks. Það er við myndina af Mtsyra sem 3 leitmótíf tengjast, sem eru undirstaða tónlistardramatúrgíu tónverksins. „Hugmyndin um að skrifa ballett byggðan á söguþræði Lermontovs var fædd af Balanchivadze fyrir löngu síðan,“ skrifar A. Shaverzashvili. „Áður settist hann á Demon. Þessi áætlun stóð þó ekki eftir. Að lokum féll valið á "Mtsyri" ... "

„Leit Balanchivadze var auðveldað með komu bróður hans George Balanchine til Sovétríkjanna, en gífurleg, nýstárleg danslist hans opnaði nýja möguleika í þróun ballettsins … Hugmyndir Balanchine reyndust vera nálægt skapandi eðli tónskáldsins, hans. leitir. Þetta réði örlögum nýja ballettsins hans.“

70-80s merkt af sérstakri skapandi starfsemi Balanchivadze. Hann skapaði þriðju (1978), fjórðu („Forest“, 1980) og fimmtu (“Youth“, 1989) sinfóníuna; radd-sinfónískt ljóð "Obelisks" (1985); óperuballett „Ganga“ (1986); Píanótríó, fimmti konsert (bæði 1979) og kvintett (1980); Kvartett (1983) og önnur hljóðfæratónverk.

„Andrey Balanchivadze er einn af þessum höfundum sem settu óafmáanlegt mark á þróun innlendrar tónlistarmenningar. …Með tímanum opnast nýr sjóndeildarhringur fyrir hverjum listamanni, margt í lífinu breytist. En tilfinningin fyrir miklu þakklæti, einlægri virðingu fyrir Andrei Melitonovich Balanchivadze, reglusömum borgara og frábærum skapara, er með okkur að eilífu“ (O. Taktakishvili).

N. Aleksenkó