Titringur, titringur |
VIBRATO, titringur (ítalskt vibrato, latneskt titringur – titringur).
1) Móttaka frammistöðu á strengjum. hljóðfæri (með hálsi); einsleitur titringur á fingri vinstri handar á strengnum sem þrýst er á hann, sem veldur reglulegu. breytast innan lítilla marka tónhæðar, hljóðstyrks og tónhljóms. V. gefur hljóðum sérstakan lit, hljómleika, eykur tjáningu þeirra, sem og kraft, sérstaklega við aðstæður með mikilli einbeitingu. svæði. Eðli V. og leiðir til notkunar eru ákvörðuð af einstaklingnum. túlkunarstíll og listrænn. skapgerð flytjanda. Venjulegur fjöldi titrings V. er u.þ.b. 6 á sekúndu. Með minni titringi heyrist sveifla eða skjálfti í hljóðinu, sem framkallar andlist. áhrif. Hugtakið "V." kom fram á 19. öld, en lútínuleikarar og gamboleikarar notuðu þessa tækni strax á 16. og 17. öld. Í aðferðafræði handbókum þess tíma eru lýsingar á tveimur leiðum til að spila V.: með einum fingri (eins og í nútíma flutningi) og með tveimur þegar annar ýtir á strenginn og hinn snertir hann hratt og auðveldlega. Forn nöfn. fyrsta leiðin - franska. verre cassé, engl. stingur (fyrir lútu), fr. langueur, plaine (fyrir viola da gamba); annað er franskt. battement, pincé, flat-tement, síðar – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; Enska loka hrista; ítal. tremolo, ondeggiamento; Á honum. tungumál nafn allra tegunda V. – Bebung. Frá hnignun einleikslútu og víólu da gamba listanna. Umsókn V. tengist hl. arr. með hljóðfæri fiðlufjölskyldunnar. Einn af þeim fyrstu sem minnst er á fiðluleikara. V. er að finna í „Universal Harmony“ („Harmonie universele …“, 1636) eftir M. Mersenne. Klassískur fiðluleikskóli á 18. öld. taldi V. aðeins sem eins konar skartgripi og kenndi þessa tækni til skrauts. J. Tartini í Ritgerð sinni um skraut (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, útg. 1782) kallar V. „tremolo“ og lítur á það sem tegund svokallaðs. leiksiði. Notkun þess, sem og aðrar skreytingar (trillur, þokkabréf o.s.frv.), var leyfð í tilfellum "þegar ástríðan krefst þess." Samkvæmt Tartini og L. Mozart ("The Experience of a Solid Violin School" - "Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756), er B. mögulegur í cantilena, á löngum, viðvarandi hljóðum, sérstaklega í "loka tónlistarsetningum". Með mezza voce - eftirlíkingu mannlegrar rödd - V., þvert á móti, "ætti aldrei að nota." V. var misjafnlega hægt, jafn hratt og smám saman hröðun, auðkennd með bylgjulínum fyrir ofan nóturnar:
Á tímum rómantíkarinnar breytist V. frá "skreytingum" í tónlistaraðferð. tjáningarhæfni, verður einn mikilvægasti þátturinn í leikfærni fiðluleikarans. Hin útbreidda notkun fiðlu, frumkvæði að frumkvæði N. Paganini, fylgdi eðlilega litríkri túlkun rómantíkuranna á fiðlunni. Á 19. öld, með útgáfu tónlistarflutnings á sviðinu í stóru samþ. sal, V. er fastlega með í æfingu leiksins. Þrátt fyrir þetta leyfir jafnvel L. Spohr í „fiðluskólanum“ hans (“Violinschule“, 1831) þér að flytja aðeins hluta V.. hljóðar, að-rjúga hann markar með bylgjulínu. Ásamt afbrigðum sem nefnd eru hér að ofan notaði Spohr einnig hægfara V.
Frekari útvíkkun á notkun V. tengist frammistöðu E. Isai og einkum F. Kreisler. Leitaðu að tilfinningum. mettun og kraftmikil flutningur, og með því að nota V. sem aðferð til að „söngva“ tækni, innleiddi Kreisler titring þegar spilað var á hröðum kössum og í sundurslagi (sem var bannað í klassískum skólum).
Þetta stuðlaði að því að sigrast á „etúdunni“, þurru hljóði slíkra kafla. Greining á fiðlu V. des. tegundir og list hans. umsóknir voru veittar af K. Flesh í verki sínu „The Art of Playing the Violin“ (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).
2) Aðferðin við að flytja á clavichord, sem var mikið notuð af honum. flytjendur 18. aldar; svipmikill „skraut“, svipað og V. og einnig kallaður Bebung.
Með hjálp lóðréttrar sveifluhreyfingar fingursins á lækkaða takkanum, þökk sé snertilinn var í stöðugri snertingu við strenginn, mynduðust áhrif sveiflur í tónhæð og hljóðstyrk. Nauðsynlegt var að nota þessa tækni á viðvarandi, áhrifahljóð (FE Bach, 1753) og sérstaklega í leikritum með dapurlegri og sorglegri persónu (DG Türk, 1786). Í athugasemdunum stóð:
3) Móttaka á flutningi á tilteknum blásturshljóðfærum; lítilsháttar opnun og lokun á lokunum, ásamt breytingu á styrk útöndunar, skapar áhrif V. Það hefur rutt sér til rúms meðal djassflytjenda.
4) Í söng – sérstök tegund af titringi á raddböndum söngvarans. Byggt á náttúrulegu wok. V. liggja ójafnar (ekki alger samstilling) sveiflur raddböndanna. „Slögin“ sem myndast vegna þessa valda því að röddin púlsar reglulega, „titrar“. Gæði rödd söngvarans - tónhljómur hans, hlýleiki og tjáningarhæfileiki - fer að miklu leyti eftir eiginleikum V.. Eðli söngs V. breytist ekki frá stökkbreytingarstund og aðeins á gamals aldri V. stundum. fer yfir í svokallaða. skjálfti (sveifla) í röddinni, sem lætur hana hljóma óþægilega. Skjálfti getur líka verið afleiðing af slæmri wok. skólar.
Tilvísanir: Kazansky VS og Rzhevsky SN, Rannsókn á tónhljómi raddarinnar og bogadregins hljóðfæra, „Journal of Applied Physics“, 1928, bindi. 5, tölublað 1; Rabinovich AV, Oscillographic method of Melody Analysis, M., 1932; Struve BA, Titringur sem leikfærni til að leika bogahljóðfæri, L., 1933; Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato sem tjáningarmáti í fiðluleik, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, í: Application of acoustic research methods in musicology, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, facsimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); hans, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (sama röð, v. 3).
IM Yampolsky
