Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Sérhver ný uppgötvun var honum sönn hamingja, ánægja, og hann bar með sér alla félaga sína í brennandi hvöt. V. Stasov

M. Balakirev hafði einstakt hlutverk: að opna nýtt tímabil í rússneskri tónlist og leiða heila stefnu í henni. Í fyrstu sagði ekkert fyrir honum um slík örlög. Bernska og æska féll frá höfuðborginni. Balakirev byrjaði að læra tónlist undir leiðsögn móður sinnar, sem, sannfærð um framúrskarandi hæfileika sonar síns, fór sérstaklega með honum frá Nizhny Novgorod til Moskvu. Hér tók tíu ára drengur nokkra kennslustund hjá hinum fræga kennara, píanóleikara og tónskáldi A. Dubuc. Svo aftur Nizhny, snemma dauða móður sinnar, kenndi við Alexander Institute á kostnað staðbundinna aðalsmanna (faðir hans, lítill embættismaður, eftir að hafa gift sig í annað sinn, var í fátækt með stóra fjölskyldu) ...

Afgerandi mikilvægi fyrir Balakirev var kynni hans af A. Ulybyshev, diplómat, sem og mikill tónlistarkunnáttumaður, höfundur þriggja binda ævisögu WA ​​Mozart. Hús hans, þar sem áhugavert samfélag kom saman, tónleikar voru haldnir, varð Balakirev raunverulegur skóli listrænnar þróunar. Hér stjórnar hann áhugahljómsveit, en á efnisskrá hennar eru ýmis verk, þar á meðal sinfóníur Beethovens, starfar sem píanóleikari, hann hefur í þjónustu sinni auðugt tónlistarsafn, þar sem hann eyðir miklum tíma í tónfræðinám. Þroski kemur snemma til ungs tónlistarmanns. Balakirev skráði sig árið 1853 í stærðfræðideild Kazan háskólans og yfirgefur það ári síðar til að helga sig tónlistinni eingöngu. Á þessum tíma tilheyra fyrstu skapandi tilraununum: píanóverk, rómantík. Þegar Ulybyshev sá framúrskarandi árangur Balakirevs fer hann með hann til Sankti Pétursborgar og kynnir hann fyrir M. Glinka. Samskipti við höfund "Ivan Susanin" og "Ruslan og Lyudmila" voru skammvinn (Glinka fór fljótlega til útlanda), en þýðingarmikil: að samþykkja skuldbindingar Balakirevs, gefur frábæra tónskáldið ráð um skapandi iðju, talar um tónlist.

Í Pétursborg öðlast Balakirev fljótt frægð sem flytjandi, heldur áfram að semja. Björt hæfileikaríkur, óseðjandi í þekkingu, óþreytandi í starfi, var hann ákafur eftir nýjum afrekum. Þess vegna er eðlilegt að þegar lífið leiddi hann saman með C. Cui, M. Mussorgsky, og síðar með N. Rimsky-Korsakov og A. Borodin, sameinaðist Balakirev og leiddi þennan litla tónlistarhóp, sem fór í sögu tónlistarsögunnar. undir nafninu „Mighty Handful“ (gefin honum af B. Stasov) og „Balakirev-hringurinn“.

Í hverri viku komu aðrir tónlistarmenn og Stasov saman hjá Balakirev. Þau töluðu saman, lásu mikið upphátt saman en helguðu sig mestum tíma í tónlist. Ekkert af fyrstu tónskáldunum hlaut sérstaka menntun: Cui var herverkfræðingur, Mussorgsky var liðsforingi, Rimsky-Korsakov sjómaður, Borodin efnafræðingur. „Undir forystu Balakirevs hófst sjálfsmenntun okkar,“ rifjaði Cui upp síðar. „Við höfum endurspilað í fjórum höndum allt sem var skrifað á undan okkur. Allt varð fyrir harðri gagnrýni og Balakirev greindi tæknilega og skapandi þætti verkanna. Verkefnin voru gefin strax ábyrg: til að byrja beint með sinfóníu (Borodin og Rimsky-Korsakov), skrifaði Cui óperur ("Fangi Kákasus", "Ratcliffe"). Öll tónverk voru flutt á fundum hringsins. Balakirev leiðrétti og gaf fyrirmæli: „... gagnrýnandi, nefnilega tæknigagnrýnandi, hann var ótrúlegur,“ skrifaði Rimsky-Korsakov.

Á þessum tíma hafði Balakirev sjálfur skrifað 20 rómantík, þar á meðal meistaraverk eins og „Komdu til mín“, „Söngur Selims“ (bæði – 1858), „Gullfiskasöngur“ (1860). Allar rómantíkur voru gefnar út og voru mjög vel þegnar af A. Serov: "... Fersk heilbrigð blóm á grundvelli rússneskrar tónlistar." Sinfónísk verk Balakirevs voru flutt á tónleikunum: Forleikur um þemu þriggja rússneskra laga, Forleikur frá tónlist til Shakespeares harmleik Lear konungs. Hann samdi einnig mörg píanóverk og vann að sinfóníu.

Tónlistar- og félagsstarf Balakirevs tengist Frjálsa tónlistarskólanum sem hann skipulagði ásamt hinum frábæra kórstjóra og tónskáldi G. Lomakin. Hér gátu allir tekið þátt í tónlistinni, komið fram á kórtónleikum skólans. Einnig var boðið upp á söng, tónlistarlæsi og solfeggio námskeið. Kórnum var stjórnað af Lomakin og gestahljómsveitinni var stjórnað af Balakirev, sem tók tónverk eftir hringfélaga sína í tónleikadagskránni. Tónskáldið starfaði alltaf sem trúr fylgismaður Glinka og ein af forsendum fyrstu sígildu rússneskrar tónlistar var að treysta á þjóðlagið sem uppsprettu sköpunar. Árið 1866 kom safn rússneskra þjóðlaga, sem Balakirev tók saman, úr prentun og hann eyddi nokkrum árum að því. Dvöl í Kákasus (1862 og 1863) gerði það að verkum að hægt var að kynnast austurlenskum tónlistarþjóðtrú og þökk sé ferð til Prag (1867), þar sem Balakirev átti að stjórna óperum Glinka, lærði hann einnig tékknesk þjóðlög. Öll þessi áhrif endurspegluðust í verkum hans: Sinfónísk mynd um þemu þriggja rússneskra laga „1000 ár“ (1864; í 2. útgáfu - „Rus“, 1887), „Tékkneska forleikurinn“ (1867), austurlensk fantasía fyrir píanó. „Islamey“ (1869), sinfónískt ljóð „Tamara“, hófst árið 1866 og lauk mörgum árum síðar.

Sköpunar-, flutnings-, tónlistar- og félagsstarfsemi Balakirevs gerir hann að einum virtasta tónlistarmanninum og A. Dargomyzhsky, sem varð formaður RMS, tekst að bjóða Balakirev til starfa sem hljómsveitarstjóri (árið 1867/68 og 1868/69). Nú hljómaði tónlist tónskálda „Mighty Handful“ á tónleikum félagsins, frumflutningur fyrstu sinfóníu Borodins tókst vel.

Svo virtist sem líf Balakirevs væri á uppleið, að framundan væri hækkun til nýrra hæða. Og skyndilega breyttist allt verulega: Balakirev var fjarlægður frá því að stjórna RMO-tónleikum. Óréttlætið í því sem gerðist var augljóst. Tsjajkovskíj og Stasov lýstu yfir reiði, sem töluðu í blöðum. Balakirev breytir allri orku sinni í Frjálsa tónlistarskólann og reynir að andmæla tónleikum hans við Tónlistarfélagið. En samkeppnin við ríka stofnun sem er mjög vernduð reyndist yfirþyrmandi. Hvað eftir annað er Balakirev reimt af mistökum, efnislegt óöryggi hans breytist í mikla neyð, og þetta, ef nauðsyn krefur, til að styðja yngri systur sínar eftir dauða föður síns. Það eru engin tækifæri til sköpunar. Knúið til örvæntingar, hefur tónskáldið jafnvel sjálfsvígshugsanir. Það er enginn til að styðja hann: félagar hans í hringnum fluttu burt, hver upptekinn við sín áform. Ákvörðun Balakirevs um að slíta sig að eilífu með tónlistarlistinni var eins og blikur á lofti fyrir þá. Hann hlustaði ekki á áfrýjun þeirra og sannfæringarkrafti og fer inn á verslunarskrifstofu Varsjárjárnbrautarinnar. Hinn örlagaríki atburður sem skipti lífi tónskáldsins í tvö ótrúlega ólík tímabil átti sér stað í júní 1872 ….

Þrátt fyrir að Balakirev hafi ekki setið lengi á skrifstofunni var endurkoma hans að tónlistinni löng og innbyrðis erfið. Hann hefur lífsviðurværi sitt af píanókennslu, en hann semur ekki sjálfur, hann lifir í einangrun og einveru. Aðeins seint á sjöunda áratugnum. hann byrjar að mæta með vinum. En þetta var önnur manneskja. Ástríðu og ástríðufullur kraftur manns sem deildi – þó ekki alltaf stöðugt – framsæknum hugmyndum sjöunda áratugarins, var skipt út fyrir helgidóma, guðrækni og ópólitíska, einhliða dóma. Heilun eftir reynslu kreppu kom ekki. Balakirev verður aftur yfirmaður tónlistarskólans sem hann hætti, vinnur að því að klára Tamara (byggt á samnefndu ljóði eftir Lermontov), ​​sem var fyrst flutt undir stjórn höfundarins vorið 70. Ný, aðallega píanóverk, nýjar útgáfur birtast (Forleikur um þema spænska göngunnar, sinfónískt ljóð „Rus“). Um miðjan tíunda áratuginn. 60 rómantíkur eru búnar til. Balakirev semur afar hægt. Já, byrjaði á sjöunda áratugnum. Fyrstu sinfóníunni var lokið eftir meira en 1883 ár (90), í öðrum píanókonsertinum sem var hugsaður á sama tíma, samdi tónskáldið aðeins 10 þætti (kláruð af S. Lyapunov), verkið við seinni sinfóníuna teygði sig í 60 ár ( 30-1897). Árið 2-8. röð af fallegum rómantíkum birtist. Þrátt fyrir harmleikinn sem hann varð fyrir, fjarlægðina frá fyrrverandi vinum sínum, er hlutverk Balakirevs í tónlistarlífinu umtalsvert. Árin 1900-08. hann var framkvæmdastjóri Dómkapellunnar og í samvinnu við Rimsky-Korsakov breytti tónlistarkennslunni þar óþekkjanlega og setti hana á faglegan grundvöll. Hæfnustu nemendur kapellunnar mynduðu tónlistarhring í kringum leiðtogann sinn. Balakirev var einnig miðpunktur svokallaðs Weimar hrings, sem hitti fræðimanninn A. Pypik á árunum 1903-04; hér kom hann fram með heilu tónleikaprógramminu. Samskipti Balakirevs við erlenda tónlistarmenn eru umfangsmikil og þýðingarmikil: við franska tónskáldið og þjóðsagnahöfundinn L. Bourgault-Ducudray og gagnrýnandann M. Calvocoressi, við tékkneska söngleikinn og opinbera persónuna B. Kalensky.

Sinfónísk tónlist Balakirevs öðlast æ meiri frægð. Það hljómar ekki aðeins í höfuðborginni, heldur einnig í héraðsborgum Rússlands, það er flutt með góðum árangri erlendis - í Brussel, París, Kaupmannahöfn, Munchen, Heidelberg, Berlín. Píanósónatan hans er leikin af Spánverjinn R. Vines, „Islamea“ er flutt af hinum fræga I. Hoffman. Vinsældir tónlistar Balakirevs, erlend viðurkenning hans sem yfirmaður rússneskrar tónlistar, svo að segja, bæta upp fyrir hörmulega aðskilnaðinn frá almennum straumi í heimalandi hans.

Skapandi arfleifð Balakirevs er lítil, en hún er rík af listrænum uppgötvunum sem frjóvguðu rússneska tónlist á seinni hluta XNUMX. Tamara er eitt af efstu verkum þjóðlegrar sinfónisma og einstakt ljóðrænt ljóð. Í rómantík Balakirevs er mikið af aðferðum og áferðarfræðilegum niðurstöðum sem gáfu tilefni til utanaðkomandi kammersöngstónlistar – í hljóðfæraleik Rimsky-Korsakovs, í óperutextum Borodins.

Safn rússneskra þjóðlaga opnaði ekki aðeins nýtt svið í tónlistarþjóðfræði, heldur auðgaði rússneska óperu og sinfóníska tónlist með mörgum fallegum þemum. Balakirev var frábær tónlistarritstjóri: öll fyrstu tónverk Mussorgsky, Borodin og Rimsky-Korsakov fóru í gegnum hendur hans. Hann útbjó fyrir útgáfu nótur af báðum óperum eftir Glinka (ásamt Rimsky-Korsakov), og tónverkum eftir F. Chopin. Balakirev lifði frábæru lífi, þar sem bæði voru ljómandi sköpunargleði og hörmuleg ósigur, en á heildina litið var þetta líf sanns nýsköpunarlistamanns.

E. Gordeeva