Basso ostinato, basso ostinato |

ítalska, kveikt. – þrjóskur, bassi

Eitt af tilbrigðaformunum, osn. á endurteknum þemu í bassanum með breytilegum efri röddum. Upprunninn úr fjölradda. form strangrar ritunar, sem hafði sama cantus firmus, sem, þegar hann var endurtekinn, var umkringdur nýjum kontrapunktum. Á 16-17 öld. V. o. mikið notað í dansi. tónlist. Sumir fornir dansar - passacaglia, chaconne og aðrir - táknuðu afbrigði af V. o. Þetta form lifði jafnvel eftir að passacaglia og chaconne misstu dansinn. merkingu. V. o. einnig slegið inn í aríur og kóra ópera, óratóríur, kantötur 17.-18. Ákveðnar laglínur þróuðust. formúlur V. af vatninu; tónlist V. mynd um. flutt einni stemningu, án þess að k.-l. andstæður undanhald. Í sambandi við stutta þema V. o. tónskáld reyndu að auðga það með hjálp kontrapunktískra radda, munnhörpu. tilbrigði og tónbreytingar. harmoniskt safn efnis V. o. stuðlað að samþykki homophone-harmonic. vöruhús, þó þeir hafi venjulega verið notaðir í margradda. reikning. Þemu V. um. voru aðallega byggðar á kvarðalíkri (diatónískri eða krómatískri) hreyfingu niður eða upp frá tóninum yfir í ríkjandi, stundum með töku skrefa sem liggja að honum. En það voru líka meira einstaklingsmiðuð þemu:

G. Purcell. Óður til afmælis Maríu drottningar.

Herra Selja. Óður til heilagrar Cecilíu.

A. Vivaldi. Konsert fyrir 2 fiðlur og hljómsveit a-moll, þáttur II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne fyrir orgel.

JS Bach. Passacaglia fyrir orgel.

JS Bach. Chaconne úr kantötu nr. 150

JS Bach. Konsert fyrir klaver og hljómsveit í d-moll II.

Svipaðar laglínur. formúlur voru oft notaðar í upphafsbassamyndum neostinata þema. Þetta benti til samspils þeirra við ostinato þema, sem var einkennandi fyrir 17.-18. öld. Það hefur einnig áhrif á þema sónötunnar allt fram á 20. öld. (WA ​​Mozart – kvartett í d-moll, KV 421, L. Beethoven – sónata fyrir píanó, óp. 53, J. Brahms – sónata fyrir píanó, óp. 5, SS Prokofiev – sónata nr. 2 fyrir FP – the meginþema fyrri hluta).

V. o. í passacaglia og chaconnes á 17.-18. öld. gerðist í einum tóntegund (JS Bach – Passacaglia í c-moll fyrir orgel, Crucifixus úr messu í b-moll) eða óbrotinn í fjölda tóntegunda. Í síðara tilvikinu var mótun framkvæmd með því að skipta um þema (JS Bach – Chaconne úr kantötu nr. 150) eða með litlum mótunarhlekkjum, sem gerði það mögulegt að flytja þemað í nýjan tóntegund án melódískrar. breytingar (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll fyrir orgel). Í sumum framleiðslum. báðar þessar aðferðir voru sameinaðar (JS Bach – miðhluti klaverkonsertsins í d-moll); stundum voru þættir settir inn á milli flutnings þemaðs og þökk sé því breyttist formið í rondó (J. Chambonière – Chaconne F-dur fyrir sembal, F. Couperin – Passacaglia í h-moll fyrir sembal).

L. Beethoven útvíkkaði notkun V. o.; hann notaði það ekki aðeins sem grundvöll breytileika-hringrásarinnar. forms (lokaþáttur 3. sinfóníunnar), en einnig sem þáttur í stóru formi til að festa hugsanir og hemla eftir víðför. Þetta eru V. o. í lok Allegro-sinfóníunnar númer 9, þar sem V. o. einbeitir sér sorglega dramatískt. augnablik, í Vivace coda í sinfóníu nr. 7 og í miðjum Vivace-kvartettinum op. 135.

L. Beethoven. 9. sinfónía, þáttur I. 7. sinfónía, þáttur I.

L. Beethoven. Kvartett op. 135, hluti II.

Kyrrstöðu endurtekinna framsetningar sama efnis er sigrast á með breytingum á gangverki hljóðsins (frá p til f eða öfugt). Í sama anda, sem afleiðing af mikilli þróun andstæða mynda, V. o. í kóða forleiksins við óperuna „Ivan Susanin“ eftir Glinka.

MI Glinka. "Ivan Susanin", forleikur.

Á 19. og 20. öld gildi V. um. hækkar. Tveir af grunni þess eru ákveðnir. afbrigðum. Sú fyrri er byggð á einbeittum þema og er skýr röð af myndrænum tilbrigðum þess (I. Brahms – lokaatriði sinfóníu nr. 4). Annað færir þungamiðjuna úr grunnþema, sem breytist í einfalt festingaratriði, yfir í breitt melódískt-harmonískt. þróun (SI Taneev – Largo úr kvintettnum op. 30). Bæði afbrigðin eru einnig notuð í sjálfstæðar vörur. (F. Chopin – Vögguvísa), og sem hluti af sónötu-sinfóníu. hringrásir, auk óperu- og ballettverka.

Þegar farið er út fyrir mörk sérhljóðsins, verður ostinato smám saman eitt af mikilvægu lögunum í mótun í tónlist 19. og 20. aldar; það lýsir sér á sviði hrynjandi, samhljóða, melódísks. söngur og önnur tónlistaratriði. tjáningargleði. Þökk sé ostinato geturðu skapað andrúmsloft „stífleika“, „heillaður“, með áherslu á c.-l. ein stemning, dýfing í hugsun o.s.frv.; V. o. Það getur einnig þjónað sem spennuhvetjandi. Þetta mun tjá. Möguleikar V. um. þegar notað af tónskáldum á 19. öld. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner og fleiri), en öðlaðist sérstaka þýðingu á 20. öld. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff o.fl., í verkum þar sem ostinato form af fjölbreyttustu toga eru notuð).

Tilvísanir: Proорреr L., The basso ostinato sem tæknileg og mótandi meginregla, В., 1926 (ritgerð); Litterscheid R., Um sögu bassó ostinatsins, Marburg, 1928; Nowak L., Megineinkenni sögu basso ostinato í vestrænni tónlist, W., 1932; Meinardus W., The technique of the basso ostinato eftir H. Purcell, Köln, 1939 (diss.); Gurlill W., On JS Bach's Ostinato Technique, в кн.: Music History and Present. Röð ritgerða. I (viðbætur við skjalasafn fyrir tónfræði), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov