Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Soile Isokoski

Litla Finnland, ríkt af tónlistarhefðum sínum, hefur gefið heiminum marga frábæra söngvara. Leiðin „til stjarnanna“ hjá flestum þeirra liggur í gegnum námið í Akademíunni. Sibelius. Síðan – hin virta landssöngvakeppni í Lappeenranta – var það þessi keppni sem varð upphafspunktur söngvara eins og Karita Mattila, Jorma Hünninen og Martti Talvela var fyrsti sigurvegari hennar árið 1960.

„Stjarna...“ — „silfursópraninn“ heimspekir Soile Isokoski í dag, — „... á himninum eru stjörnurnar svo langt í burtu, utan seilingar...“ Hún hugsaði ekki einu sinni um starf óperusöngkonu og enn frekar ferill í hennar „stjörnuútgáfu“. Hann eyddi æsku sinni í Posio héraði í norðurhluta Finnlands. Faðir hennar var prestur, frá móður hennar, innfæddri Lapplandi, Soile erfði fallega rödd og söng á hefðbundinn „joik“ hátt. Klassísk tónlist var líka elskuð í húsinu. Þeir bjuggu langt frá tónlistarmiðstöðvum, hlustuðu á útvarp, grammófónplötur, sungu í „fjölröddun“. Á skólaárunum lærði Soile Isokoski á píanó, en fimmtán ára gömul, þar sem hún gat ekki staðist samkeppnina við eldri bróður sinn, hætti hún og fór að teikna. Hún stundaði nám við Hagfræðideild, hugsaði um feril sem lögfræðingur og fór um leið í söngkennslu. „Fyrsta átrúnaðargoðið mitt var Elly Ameling. Svo komu tímabil Kallas, Kiri Te Kanawa, Jesse Norman,“ sagði Isokoski í viðtali snemma. Hún lætur undan fortölum eins ættingja sinna, sem stundaði nám við útibú Sibeliusar-akademíunnar í Kupio, fer inn í kirkjutónlistardeildina og eftir að hafa heiðarlega „þjónað“ þar í fimm ár, fer hún aftur til norðurs, þangað sem hún fer að starfa sem organisti í bænum Paavola, þaðan til næstu borgar Oulu um 400 km.

Það var héðan sem í metkalda janúar 1987 kom hún til keppni í Lappeenranta - alls ekki til sigurs, heldur einfaldlega „til að prófa sjálfan þig, prófaðu þig á sviðinu. Í ljósi þess að sópransöngkonur ekki eldri en 30 ára fengu að taka þátt í keppninni átti Soile Isokoski síðasta tækifærið. Óvænt fyrir alla, og fyrst og fremst fyrir sjálfa sig, vann hún. Henni tókst að vinna, því hún átti aðeins mánuð eftir fyrir „banalegu“ þrjátíu ára „línuna“! „Ég hafði nægan tíma til að undirbúa mig fyrir keppnina sjálfa, en ég var sálfræðilega ekki tilbúinn til að vinna. Eftir hverja umferð var ég bara hissa á því að ég gæti haldið áfram og þegar þeir tilkynntu sigurvegarann ​​var ég einfaldlega hræddur: "Hvað ætti ég að gera núna?!" Sem betur fer var hægt að syngja keppnisefnisskrána í öllum síðari „skyldutónleikum“ á kammertónleikum og með hljómsveitum og tími vannst til að undirbúa nýja dagskrá. Svo skyndilega og skært kviknaði stjarnan hennar, og þá var bara nauðsynlegt að hafa tíma til að halda í við eigin örlög. Sama ár náði hún öðru sæti í „Singer of the World Competition of BBC-Wales at Cardif“, fékk boð um að starfa hjá finnsku þjóðaróperunni og árið eftir, 1988, vann hún tvær alþjóðlegar keppnir – í Tokyo og á Elly Ameling keppninni. í Hollandi. Í kjölfar sigranna fylgdu boð til London og New York, og flutningur „byrjunar“ söngkonunnar með einsöngstónleikum í Concertgebouw í Amsterdam – afar sjaldgæft tilfelli í iðkun þessa salar – var óumdeilanleg skraut á þessi frábæra kynning.

Soile lék frumraun sína í óperunni sem Mimi í La bohème eftir Puccini í finnsku þjóðaróperunni (1987). Ég þurfti að kynna mér hugtakið „sviðsundirbúningur“ strax á æfingunum. „Að byrja á Mimi er skelfileg tilhugsun! Það var aðeins „þökk sé“ algjöru reynsluleysi mínu sem ég gat svo óttalaust ákveðið þetta. Hins vegar var náttúrulegt listbragð, músík, mikil þrá, vinnusemi, ásamt rödd – létt glitrandi ljóðasópran – lykillinn að velgengni. Eftir Mimi komu hlutverk greifynjunnar í Le Figaro, Micaela í Carmen, Agöthu í Free Gunner frá Weber. Hlutverk Paminu í Töfraflautunni á Savonlinna-hátíðinni, Donnu Elvira í Don Giovanni í Þýskalandi og Austurríki, Fiordiligi í So Everybody Do It í Stuttgart sýndu í Isokoski stórkostlegan hæfileika sem flytjandi Mozarts efnisskrár. Vinna við margs konar efni, varkár og leiðandi endurbætur á tækjunum stuðlaði að því að auðga einkennandi tónhljóm raddarinnar, tilkomu nýrra raddlita.

Gagnrýnisrödd þessara ára var ákaft stillt („Mikið hávaði frá „hvað“ er einkennandi varlega klaufalegur titill eins af ritum 91). Algerlega „ógegndræg“ persóna, héraðshógværð, alls ekki Hollywood-útlit (önnur grein um söngkonuna var ekki myndskreytt með venjulegri andlitsmynd, heldur skopmynd!) – það má velta fyrir sér ástæðunum fyrir slíkri „huglausri“ bið eftir langur tími. Aðalatriðið er að skortur á „kynningu“ dró alls ekki úr árvekni framúrskarandi hljómsveitarstjóra og yfirmanna helstu óperuhúsa.

Í nokkur ár tókst „söngvaranum sem kom úr kuldanum“ að vinna í La Scala, Hamborg, Munchen, Vínarborgaróperunni, Bastille óperunni, Cavent Garden, Berlín með „stjörnumerki“ hljómsveitarstjóra, þar á meðal nöfnum Z. Meta. , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen og fleiri. Hún tekur reglulega þátt í Salzburger Festspiele og Savonlinna óperuhátíðinni.

Árið 1998 gaf C. Abbado, eftir tveggja ára farsælt samstarf við söngvarann ​​(upptakan af Don Juan er ein af niðurstöðunum), í viðtali við finnska dagblaðið Helsingin Sanomat, „dóm“: „Soile er eigandinn. með framúrskarandi rödd, fær um að takast á við hvaða hluta sem er."

Frá lokum tíunda áratugarins hefur S. Isokoski verið að sanna réttmæti fullyrðingar hins mikla meistara: Árið 90 lék hún með frábærum árangri hlutverk Alice Ford í nýrri uppsetningu Falstaff eftir Verdi í Staatsoper Berlínar, Elsa í Lohengrin. (Aþena), Eve í „Meistersinger“ (Covent Garden), Mary í „The Bartered Bride“ Smetana (Covent Garden). Þá var kominn tími til að reyna fyrir sér í frönsku efnisskránni – frammistaða hans sem Rachel í óperunni Zhydovka eftir Halévy (1998, Vínarborgarstjórn) hlaut mesta lof alþjóðlegra gagnrýnenda.

Isokoski er varkár - og þetta kallar á virðingu. „Seint í byrjun“ féll hún ekki fyrir freistingunni að þvinga fram atburði og þrátt fyrir að enginn skortur væri á boðsboðum ákvað hún í um tíu ár ekki um fyrsta Verdi hlutverkið sitt (hér erum við að tala um hana) „óperustefna“, á tónleikum syngur hún allt – radd-sinfónískt, óratoría, kammertónlist af hvaða tíma og stíl sem er – Marita Viitasalo píanóleikari hefur komið fram með henni á kammertónleikum í mörg ár). Fyrir nokkrum árum, í aðdraganda afgerandi „beygju“ í átt að aukinni efnisskrá, sagði söngvarinn í viðtali: „Ég elska Mozart og mun aldrei hætta að syngja hann, en ég vil prófa hæfileika mína … Ef það verður ljóst að Ég ofmat þá á einhvern hátt – jæja, ég verð „einni reynslu ríkari“ (einni reynslu ríkari). Auðvitað var þetta sakleysisleg kátína sjálfsöruggs fagmanns, sem var að vísu alltaf efins um „endurtryggingu“ samstarfsmanna sinna í málum sem varða líkamlega heilsu („ekki drekka kalt vatn, ekki fara í gufubað“). Á hátíðinni í Savonlinna-2000 þurfti kannski að sleppa fyrsta „boðskapnum“ í „grísabankann“ neikvæðrar reynslu. S. Isokoski var þá upptekin í Faust eftir Gounod (Margarita), daginn áður en henni leið illa, en ákvað að koma fram. Rétt áður en hún fór á svið, þegar í búningum og förðun, áttaði hún sig allt í einu á því að hún gæti ekki sungið. Varamaðurinn var ekki undirbúinn fyrirfram, frammistaðan var í hættu. „Komdu út“ á óvæntasta hátt. Hin fræga sænska söngkona, einleikari Konunglegu óperunnar, Lena Nordin, var fyrir tilviljun meðal áhorfenda. Lena, með skorið í höndunum, var falið einhvers staðar nálægt sviðinu og Soile söng allan gjörninginn í rödd Lenu Nordin! Flugan brýndi ekki nefið. Hlustendur (að undanskildum, kannski aðeins aðdáendur Isokoski) lærðu aðeins um skiptin síðar af dagblöðunum og söngvarinn varð „einni reynslu ríkari“. Og alveg tímabært. Snemma árs 2002 mun hún leika ábyrga frumraun á sviði Metropolitan óperunnar. Þar mun hún koma fram sem greifynjan í Le nozze di Figaro eftir ástkæra og „áreiðanlega“ Mozart.

Marina Demina, 2001