Tónlist og litur: um fyrirbærið litheyrn

Jafnvel á Indlandi til forna þróuðust sérkennilegar hugmyndir um náið samband tónlistar og lita. Einkum töldu hindúar að hver manneskja hefði sína eigin laglínu og lit. Hinn snjalli Aristóteles hélt því fram í ritgerð sinni „Um sálina“ að samband lita væri svipað og tónlistarsambönd.

Pýþagóríumenn vildu helst hvítt sem ríkjandi lit í alheiminum og litirnir á litrófinu samsvaruðu að þeirra mati sjö tónum. Litir og hljóð í heimsheimi Grikkja eru virk skapandi öfl.

Á 18. öld fékk munkavísindamaðurinn L. Castel þá hugmynd að smíða „litasembal“. Með því að ýta á takka myndi hlustandinn sjá bjartan litablett í sérstökum glugga fyrir ofan hljóðfærið í formi litaðs hreyfanlegs borðs, fána, skínandi með ýmsum litum gimsteina, upplýst með blysum eða kertum til að auka áhrifin.

Tónskáldin Rameau, Telemann og Grétry veittu hugmyndum Castel gaum. Á sama tíma var hann harðlega gagnrýndur af alfræðiorðafræðingum sem töldu samlíkinguna „sjö hljóð kvarðans – sjö litir litrófsins“ óviðunandi.

Fyrirbærið „litað“ heyrn

Fyrirbærið litasýn á tónlist var uppgötvað af nokkrum framúrskarandi tónlistarmönnum. Hinu frábæra rússneska tónskáldi NA Rimsky-Korsakov sáu frægir sovéskir tónlistarmenn BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel og fleiri alla tóntegunda dúr og moll málaðar í ákveðnum litum. Austurrískt tónskáld á 20. öld. A. Schoenberg bar saman liti við tónhljóð hljóðfæra sinfóníuhljómsveitar. Hver af þessum framúrskarandi meistara sá sína eigin liti í tónlistinni.

• Til dæmis hafði það gylltan blæ hjá Rimsky-Korsakov og vakti tilfinningu fyrir gleði og birtu; fyrir Asafiev var það málað í smaragðgrænu grasflötinni eftir vorrigningu.
• Rimsky-Korsakov virtist dimmt og hlýtt, Quesnel sítrónugult, Asafiev rauður ljómi og Skrebkov vakti tengsl við græna litinn.

En það voru líka óvæntar tilviljanir.

• Tónleikanum var lýst sem bláum, lit næturhiminsins.
• Rimsky-Korsakov vakti tengsl við gulleitan, konunglegan lit, fyrir Asafiev voru það sólargeislar, heitt ljós og fyrir Skrebkov og Quesnel var það gult.

Þess má geta að allir nafngreindir tónlistarmenn voru með algjöra tónhæð.

„Litamálun“ með hljóðum

Verk eftir NA tónlistarfræðinga kalla Rimsky-Korsakov oft „hljóðmálverk“. Þessi skilgreining tengist stórkostlegu myndmáli tónlistar tónskáldsins. Óperur og sinfónískar tónsmíðar Rimsky-Korsakovs eru ríkar af tónlistarlandslagi. Val á tónskipulagi fyrir náttúrumálverk er alls ekki tilviljun.

Sést í bláum tónum, Es-dúr og Es-dúr, í óperunum „The Tale of Tsar Saltan“, „Sadko“, „Gullni hanan“, voru notuð til að búa til myndir af hafinu og stjörnubjörtum næturhimninum. Sólarupprás í sömu óperum er skrifuð í A-dúr – lykill vorsins, bleikur.

Í óperunni „The Snow Maiden“ kemur ísstúlkan fyrst fram á sviði í „bláum“ E-dúr og móðir hennar Vesna-Krasna – í „vor, bleik“ A-dúr. Birtingarmynd lýrískra tilfinninga er flutt af tónskáldinu í „hlýjum“ D-dúr – þetta er líka tónnin í senu bráðnunar Snjómeyjunnar, sem hefur hlotið hina miklu kærleikagjöf.

Franska impressjónistatónskáldið C. Debussy skildi ekki eftir nákvæmar yfirlýsingar um sýn sína á tónlist í lit. En píanóforleikur hans – „Terrass heimsótt af tunglsljósi“, þar sem hljóðblossarnir glitra, „Girl with Laxen Hair“, skrifuð í fíngerðum vatnslitatónum, benda til þess að tónskáldið hafi haft skýra ásetning um að sameina hljóð, ljós og lit.

C. Debussy „Stúlka með hörhár“

Sinfónískt verk Debussy „Nocturnes“ gerir þér kleift að finna greinilega fyrir þessu einstaka „ljósa-lita-hljóði“. Fyrri hlutinn, „Ský“, sýnir silfurgrá ský sem hreyfast hægt og hverfa í fjarska. Önnur næturhátíð „hátíðarinnar“ sýnir ljósbyssur í andrúmsloftinu, frábæran dans þess. Í þriðju nóttinni sveiflast töfrandi sírenumeyjar á öldum hafsins, glitrandi í næturloftinu og syngja sinn töfrandi söng.

K. Debussy „Nocturnes“

Talandi um tónlist og liti, það er ómögulegt annað en að snerta verk hins snilldarlega AN Scriabin. Til dæmis fann hann greinilega fyrir rauðum lit F-dúr, gullna litinn í D-dúr og bláa hátíðlega litinn í F-dúr. Skríabín tengdi ekki alla tóna við hvaða lit sem er. Tónskáldið bjó til gervi hljóð-litakerfi (og lengra á fimmtuhringnum og litrófinu). Hugmyndir tónskáldsins um samsetningu tónlistar, ljóss og lita komu best fram í sinfóníska ljóðinu „Prometheus“.

Vísindamenn, tónlistarmenn og listamenn deila enn í dag um möguleikann á að sameina lit og tónlist. Það eru rannsóknir á því að tímabil sveiflur hljóð- og ljósbylgna falla ekki saman og „litahljóð“ er aðeins skynjunarfyrirbæri. En tónlistarmenn hafa skilgreiningar: . Og ef hljóð og litir eru sameinuð í skapandi vitund tónskáldsins, þá er hið stórkostlega „Prometheus“ eftir A. Scriabin og tignarlegt hljómandi landslag I. Levitan og N. Roerich fæddur. Í Polenova…