Gary Graffman |

Gary Graffman

Í sumum ytri táknum er list píanóleikarans nálægt rússneska skólanum. Fyrsti kennari hans var Isabella Vengerova, en í bekknum hennar útskrifaðist hann frá Curtis Institute árið 1946, og Graffman bætti sig í fjögur ár með öðrum innfæddum í Rússlandi, Vladimir Horowitz. Því er ekki að undra að sköpunaráhugi listamannsins beinist að miklu leyti að tónlist rússneskra tónskálda, sem og Chopins. Á sama tíma eru einkenni í fari Graffmans sem eru ekki eðlislæg í rússneska skólanum, heldur eru dæmigerð fyrir bara ákveðinn hluta bandarískra virtúósa – eins konar „týpískt amerískt hreinskilni“ (eins og einn af evrópskum gagnrýnendum orðaði það. ), jöfnun andstæðna, skortur á hugmyndaflugi, spunafrelsi, bein sköpunarkraftur á sviðinu. Stundum fær maður á tilfinninguna að hann dragi hlustendur að dómi þær túlkanir sem hafa verið sannreyndar fyrirfram í svo miklum mæli heima fyrir að ekki sé pláss fyrir innblástur í salnum.

Allt þetta er auðvitað satt, ef við nálgumst Graffman með ströngustu kröfum, og þessi frábæri tónlistarmaður á slíka og eina slíka nálgun skilið. Því jafnvel innan ramma stíls hans náði hann ekki litlum árangri. Píanóleikarinn nær fullkomlega tökum á öllum leyndarmálum píanóleikninnar: hann hefur öfundsverða fína tækni, mjúka snertingu, fínt pedali, á hvaða takti sem er, stýrir hann kraftmiklum auðlindum hljóðfærsins á sérkennilegan hátt, finnur fyrir stíl hvers tíma og hvaða höfunda sem er, er fær um að miðla fjölbreyttum tilfinningum og skapi. En síðast en ekki síst, þökk sé þessu, nær hann umtalsverðum listrænum árangri í nokkuð breitt úrval verka. Listamaðurinn sannaði þetta allt, einkum á tónleikaferðalagi sínu um Sovétríkin árið 1971. Vel verðskuldaður árangur varð honum til mikillar velgengni með túlkun á „Karnavali“ Schumanns og „Tilbrigðum um stef frá Paganini“ eftir Brahms, konsertum eftir Chopin. , Brahms, Tchaikovsky.

Graffman byrjaði ungur að halda tónleika og kom fyrst fram í Evrópu árið 1950 og hefur síðan vakið athygli á píanóleik. Sérstaka athygli vekur alltaf flutningur hans á rússneskri tónlist. Hann á eina af sjaldgæfum upptökum af öllum þremur Tchaikovsky-konsertunum, gerðir með Fíladelfíuhljómsveitinni undir stjórn Y. Ormandy, og upptökur á flestum Prokofiev- og Rachmaninoff-konsertum með D. Sall og Cleveland-hljómsveitinni. Og með öllum fyrirvörum geta fáir neitað þessum upptökum, ekki aðeins í tæknilegri fullkomnun, heldur einnig í umfangi, sambland af virtúósum léttleika og mjúkri texta. Í túlkun á konsertum Rachmaninovs eiga eðlislægt aðhald Graffmans, formskyn, hljóðbreytingar, sem gera honum kleift að forðast óhóflega tilfinningasemi og miðla til áheyrenda lagrænum útlínum tónlistar, sérstaklega vel.

Meðal einleiksupptökur listamannsins er plata Chopins viðurkennd af gagnrýnendum sem mesta velgengnina. „Samviskusamir, réttir frasar Graffmans og vel valdir taktar eru góðir í sjálfu sér, þó helst þurfi Chopin minni einhæfni í hljóði og meiri ákveðni til að taka áhættu. Hins vegar nær Graffman, á sinn kalda og lítt áberandi hátt, stundum næstum kraftaverkum píanóleikans: það er nóg að hlusta á hrífandi nákvæmni „detta“ miðþáttar a-moll ballöðunnar. Eins og við sjáum er með þessum orðum bandaríska gagnrýnandans X. Goldsmith aftur rætt um mótsagnirnar sem felast í útliti Graffmans. Hvað hefur breyst í gegnum árin sem skilur okkur frá þessum fundi með listamanninum? Í hvaða átt þróaðist list hans, varð hún þroskaðri og þroskandi, metnaðarfyllri? Óbeint svar við þessu gefur gagnrýnandi tímaritsins Musical America, sem eitt sinn heimsótti tónleika listamannsins í Carnegie Hall: „Verður ungi meistarinn sjálfkrafa þroskaður þegar hann nær fimmtíu ára aldri? Harry Graffman svarar þessari spurningu ekki af XNUMX% sannfæringarkrafti, en hann býður hlustendum upp á sama yfirvegaða, yfirvegaða og tæknilega örugga leik sem hefur verið aðalsmerki hans allan ferilinn. Harry Graffman heldur áfram að vera einn af okkar áreiðanlegustu og verðugustu píanóleikurum og ef list hans hefur ekki breyst mikið í gegnum árin þá er ástæðan kannski sú að stig hans hefur alltaf verið nokkuð hátt.“

Á þröskuldi sextugsafmælis síns neyddist Graffman til að draga verulega úr athöfnum sínum vegna skemmda á fingrum hægri handar. Með tímanum minnkaði efnisskrá hans í þröngan hring af tónverkum sem skrifuð voru fyrir vinstri hönd. Þetta gerði tónlistarmanninum hins vegar kleift að sýna hæfileika sína á nýjum sviðum – bókmenntum og kennslufræði. Árið 1980 byrjaði hann að kenna afburðaflokk við alma mater og ári síðar kom út ævisaga hans sem síðan fór í fleiri útgáfur. Árið 1986, nákvæmlega 40 árum eftir útskrift frá Curtis Institute, var Graffman kjörinn listrænn stjórnandi hennar.

Árið 2004 hélt langtímaforseti einnar bestu menntastofnunar heims, sem hefur þjálfað vetrarbraut frægra tónlistarmanna, hæfileikaríkan píanóleikara og einfaldlega ótrúlega heillandi manneskja, 75 ára afmæli sínu. Á afmæliskvöldinu óskuðu heiðursgestir, samstarfsmenn og vinir honum innilega til hamingju og heiðruðu manninn sem lagði mikið af mörkum til uppbyggingar ekki aðeins menningarlífs Fíladelfíu heldur alls tónlistarheimsins. Á hátíðartónleikum í Kimmel Center flutti hetja dagsins konsert Ravels fyrir vinstri hönd og lék með Fíladelfíuhljómsveitinni (stjórnanda Rosen Milanov), 4. sinfóníu Tchaikovsky og „Blue Cathedral“ eftir Fíladelfíutónskáldið J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.