Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Hvorki hæfileikar hans, kraftur, né takmarkalaus velvild í garð nemenda sinna og félaga, veiktist aldrei. Glæsilegt líf og innilega þjóðleg starfsemi slíks manns ætti að vera stolt okkar og gleði. … hversu mikið er hægt að benda á í allri sögu tónlistar af svo háum toga, svo frábæra listamenn og eins ótrúlegt fólk eins og Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Tæpum 10 árum eftir opnun fyrsta rússneska tónlistarháskólans í Sankti Pétursborg, haustið 1871, birtist nýr prófessor í tónsmíðum og hljómsveitarstjórn innan veggja hans. Þrátt fyrir æsku sína - hann var á tuttugasta og áttunda ári - hafði hann þegar öðlast frægð sem höfundur frumsaminna tónverka fyrir hljómsveit: Forleikur um rússnesk stef, Fantasíur um stef serbneskra þjóðlaga, sinfónísk mynd byggð á rússnesku epíkinni " Sadko“ og svíta á söguþræði austurlensku ævintýrsins „Antar“. Auk þess voru margar rómantík skrifaðar og vinna við sögulegu óperuna Þjónn í Pskov var í fullum gangi. Engan hefði getað ímyndað sér (allavega forstöðumaður tónlistarskólans, sem bauð N. Rimsky-Korsakov) að hann yrði tónskáld með nánast enga tónlistarmenntun.

Rimsky-Korsakov fæddist í fjölskyldu fjarri listrænum áhugamálum. Foreldrar, samkvæmt fjölskylduhefð, undirbjuggu drenginn fyrir þjónustu í sjóhernum (frændi og eldri bróðir voru sjómenn). Þó að tónlistarhæfileikar hafi komið í ljós mjög snemma, var enginn til að læra alvarlega í litlum héraðsbæ. Píanótímar voru veittir af nágranni, þá kunnuglegri ráðskonu og nemanda þessarar ráðkonu. Tónlistarhrifunum var bætt við þjóðlög flutt af áhugamóður og frænda og sértrúarsöng í Tikhvin-klaustrinu.

Í Pétursborg, þar sem Rimsky-Korsakov kom til að skrá sig í sjóherinn, heimsækir hann óperuhúsið og á tónleikum, viðurkennir Ruslan eftir Ivan Susanin og Glinka og Lýudmilu, sinfóníur Beethovens. Í Pétursborg hefur hann loksins alvöru kennara – frábæran píanóleikara og menntaðan tónlistarmann F. Canille. Hann ráðlagði hinum hæfileikaríka nemanda að semja tónlist sjálfur, kynnti hann fyrir M. Balakirev, sem ung tónskáld hópuðust í kringum – M. Mussorgsky, C. Cui, síðar A. Borodin gengu til liðs við þá (hringur Balakirevs fór í sögubækurnar undir nafninu „Mighty Handful“ ”).

Enginn af „Kuchkistunum“ tók ekki sérstakt tónlistarnám. Kerfið sem Balakirev undirbjó þá fyrir sjálfstæða skapandi starfsemi var sem hér segir: hann lagði strax fram ábyrgt efni og síðan, undir hans forystu, í sameiginlegum umræðum, samhliða rannsókn á verkum helstu tónskálda, alla erfiðleikana sem komu upp. í því ferli að semja voru leyst.

Sautján ára Rimsky-Korsakov var ráðlagt af Balakirev að byrja með sinfóníu. Á meðan átti tónskáldið unga, sem útskrifaðist úr sjóhernum, að leggja af stað í siglingu umhverfis jörðina. Hann sneri aftur til tónlistar- og listavina aðeins eftir 3 ár. Snilldar hæfileikar hjálpuðu Rimsky-Korsakov fljótt að ná tökum á tónlistarforminu og bjartri, litríkri hljómsveitarsetningu og tónsmíðatækni, sem fór framhjá grunnskólanum. Eftir að hafa búið til flóknar sinfónískar nótur og unnið að óperu, þekkti tónskáldið ekki grundvallaratriði tónlistarvísinda og þekkti ekki nauðsynleg hugtök. Og allt í einu tilboð um að kenna í tónlistarskólanum! .. „Ef ég lærði jafnvel aðeins, ef ég vissi jafnvel aðeins meira en ég vissi í raun og veru, þá væri mér ljóst að ég get ekki og hef engan rétt til að taka upp fyrirhugaða punktinn er að verða prófessor væri bæði heimskulegt og samviskulaust af minni hálfu,“ rifjaði Rimsky-Korsakov upp. En ekki óheiðarleika, heldur æðstu ábyrgð, sýndi hann, þegar hann byrjaði að læra einmitt grunninn sem hann átti að kenna.

Fagurfræðilegar skoðanir og heimsmynd Rimsky-Korsakovs mótuðust á sjöunda áratugnum. undir áhrifum „Mighty Handful“ og hugmyndafræðingsins V. Stasov. Jafnframt réðust þjóðargrundvöllur, lýðræðisleg stefnumörkun, meginþemu og myndir af verkum hans. Næsta áratug er starfsemi Rimsky-Korsakovs margþætt: hann kennir við tónlistarskólann, bætir eigin tónsmíðatækni (skrifar kanónur, fúgur), gegnir stöðu eftirlitsmanns blásarasveita sjóhersins (1860-1873) og stjórnar sinfóníuhljómsveitum. tónleikar, leysir forstöðumann Frjálsa tónlistarskólans Balakirev af hólmi og undirbýr útgáfu (ásamt Balakirev og Lyadov) nótur af báðum óperum Glinka, hljóðritar og samhæfir þjóðlög (fyrra safnið kom út 84, annað – 1876).

Skírskotun til rússneskra tónlistarþjóðsagna, sem og ítarleg rannsókn á óperupartitur Glinka í því ferli að undirbúa þau fyrir útgáfu, hjálpuðu tónskáldinu að sigrast á vangaveltum sumra tónverka hans, sem urðu til vegna mikillar náms í tónsmíðatækni. Tvær óperur skrifaðar eftir Þjónninni frá Pskov (1872) — maínótt (1879) og Snjómeyjan (1881) — innihéldu ást Rimsky-Korsakovs á þjóðlegum helgisiðum og þjóðlögum og heimsmynd hans í alheimi.

Sköpunarkraftur tónskáldsins á níunda áratugnum. aðallega táknuð með sinfónískum verkum: „The Tale“ (80), Sinfonietta (1880) og Píanókonsert (1885), auk hinnar frægu „Spænska Capriccio“ (1883) og „Scheherazade“ (1887). Á sama tíma starfaði Rimsky-Korsakov í Dómkórnum. En hann eyðir mestum tíma sínum og orku í að undirbúa flutning og útgáfu á óperum látinna vina sinna – Khovanshchina eftir Mussorgsky og Igor prins eftir Borodin. Líklegt er að þessi ákafa vinna við óperuskor hafi leitt til þess að verk Rimsky-Korsakovs sjálfs þróaðist á þessum árum á sinfóníska sviðinu.

Tónskáldið sneri aftur til óperunnar fyrst árið 1889, eftir að hafa skapað hina heillandi Mlada (1889-90). Frá miðjum tíunda áratugnum. hverju á eftir öðru fylgja Nóttin fyrir jólin (90), Sadko (1895), formálinn að Þjónninni frá Pskov — einþáttunginn Boyar Vera Sheloga og Brúður keisarans (báðar 1896). Á 1898. áratugnum verða til Sagan um Saltan keisara (1900), Servilia (1900), Pan Governor (1901), Sagan um ósýnilegu borgina Kitezh (1903) og Gullna hanann (1904).

Í gegnum skapandi líf sitt sneri tónskáldið sér einnig að söngtextum. Í 79 rómantíkum hans eru ljóð eftir A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet og frá erlendu höfundunum J. Byron og G. Heine kynnt.

Innihald verka Rimsky-Korsakovs er fjölbreytt: það afhjúpaði einnig þjóðsögulegt þema ("Konan frá Pskov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh"), sviði texta ("The Tsar's Bride", " Servilia“) og hversdagsleiklist („Pan Voyevoda“), endurspegluðu ímyndir Austurlanda („Antar“, „Scheherazade“), útfærðu einkenni annarra tónlistarmenningar („Serbnesk fantasía“, „spænska Capriccio“ o.s.frv.) . En meira einkennandi fyrir Rimsky-Korsakov eru fantasía, stórkostleiki, fjölbreytt tengsl við þjóðlist.

Tónskáldið skapaði heilt myndasafn af einstökum í sjarma sínum, hreinum, blíðlega ljóðrænum kvenmyndum – bæði raunverulegum og frábærum (Pannochka í "May Night", Snegurochka, Martha í "The Tsar's Bride", Fevronia í "The Tale of the Invisible City". of Kitezh") , myndir af þjóðlagasöngvurum (Lel í "The Snow Maiden", Nezhata í "Sadko").

Stofnað á 1860. tónskáldið var trú framsæknum þjóðfélagshugsjónum allt sitt líf. Í aðdraganda fyrstu rússnesku byltingarinnar 1905 og á því viðbragðstímabili sem henni fylgdi skrifaði Rimsky-Korsakov óperurnar Kashchei the Immortal (1902) og The Golden Cockerel, sem litið var á sem fordæmingu hinnar pólitísku stöðnunar sem ríkti í Rússland.

Skapandi leið tónskáldsins stóð í meira en 40 ár. Inn í það sem arftaki hefðir Glinka, hann og á XX öld. táknar rússneska list á fullnægjandi hátt í tónlistarmenningu heimsins. Skapandi og tónlistar-opinber starfsemi Rimsky-Korsakovs er margþætt: tónskáld og hljómsveitarstjóri, höfundur fræðilegra verka og ritdóma, ritstjóri verka eftir Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin, hann hafði mikil áhrif á þróun rússneskrar tónlistar.

Yfir 37 ára kennslu við tónlistarskólann kenndi hann meira en 200 tónskáldum: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev og fleiri. Þróun austurlenskra stefna eftir Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Gullhani") var ómetanlega mikilvægur fyrir þróun innlendrar tónlistarmenningar í Transkákasíu og Mið-Asíu, og fjölbreytt sjávarlandslag ("Sadko", "Sheherazade" “, “The Tale of Tsar Saltan”, hringrás rómantíkanna “Við sjóinn” o.s.frv.) réðu miklu í hljóðmálverki Frakkans C. Debussy og Ítalans O. Respighi.

E. Gordeeva

Verk Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er einstakt fyrirbæri í sögu rússneskrar tónlistarmenningar. Aðalatriðið er ekki aðeins í gríðarlegu listrænu vægi, gríðarlegu magni, sjaldgæfu fjölhæfni verka hans, heldur einnig í þeirri staðreynd að verk tónskáldsins spanna nær eingöngu mjög kraftmikið tímabil í rússneskri sögu – allt frá umbótum bænda til tímabilsins á milli byltinga. Eitt af fyrstu verkum unga tónlistarmannsins var hljóðfæraleikur Dargomyzhskys sem var nýlokið við Steingestinn, síðasta stóra verk meistarans, Gullna hanann, á rætur sínar að rekja til 1906-1907: óperan var samin samhliða alsæluljóði Skrjabíns, Önnur sinfónía Rachmaninovs; aðeins fjögur ár skilja frumflutning á The Golden Cockerel (1909) frá frumflutningi Stravinskys The Rite of Spring, tvö frá frumraun Prokofjevs sem tónskáld.

Þannig er verk Rimsky-Korsakovs, eingöngu í tímaröð, eins og það var kjarni rússneskrar klassískrar tónlistar, sem tengir tengslin milli tímabils Glinka-Dargomyzhsky og XNUMX. Með því að sameina afrek Pétursborgarskólans frá Glinka til Lýadov og Glazunov, gleypa mikið af reynslu Moskvubúa – Tchaikovsky, Taneyev, tónskálda sem komu fram um aldamót XNUMX. og XNUMX. aldar, það var alltaf opið fyrir nýjum listrænum straumum, innlendum og erlendum.

Yfirgripsmikil, kerfisbundin persóna er eðlislæg í hvaða átt sem er í verkum Rimsky-Korsakovs - tónskáld, kennari, kenningasmiður, hljómsveitarstjóri, ritstjóri. Lífsstarfsemi hans í heild er flókinn heimur, sem ég vil kalla „Rimsky-Korsakov-heiminn“. Tilgangur þessarar starfsemi er að safna, einbeita sér að megineinkennum tónlistarvitundar þjóðarinnar og víðar, listrænnar vitundar og að lokum að endurskapa óaðskiljanlega mynd af rússneskri heimsmynd (auðvitað í persónulegu, „korsakovísku“ ljósbroti hennar). Þessi samkoma er órjúfanlega tengd persónulegri þróun höfundar, rétt eins og ferlið við kennslu, fræðslu – ekki aðeins beina nemendur, heldur allt tónlistarumhverfið – með sjálfsmenntun, sjálfsmenntun.

AN Rimsky-Korsakov, sonur tónskáldsins, sem talaði um stöðugt endurnýjun á margvíslegum verkefnum sem Rimsky-Korsakov leysti, lýsti lífi listamannsins með góðum árangri sem „þráðum sem líkjast úða“. Hann, sem velti fyrir sér hvað fékk hinn frábæra tónlistarmann til að verja óeðlilega stórum hluta af tíma sínum og orku til „hliðar“ fræðslustarfs, benti á „glögga meðvitund um skyldu sína við rússneska tónlist og tónlistarmenn“. “þjónusta"- lykilorðið í lífi Rimsky-Korsakovs, rétt eins og "játning" - í lífi Mussorgsky.

Talið er að rússnesk tónlist á seinni hluta 1860. aldar hafi greinilega tilhneigingu til að tileinka sér afrek annarra samtímalistar við hana, sérstaklega bókmenntir: þess vegna er valið á „munnlegum“ tegundum (frá rómantík, söng til óperu, kóróna kirkjunnar. skapandi vonir allra tónskálda af XNUMX kynslóðinni), og í hljóðfæraleik – víðtæk þróun á meginreglunni um forritun. Hins vegar er það nú að verða æ augljósara að sú heimsmynd sem rússnesk klassísk tónlist skapar er alls ekki eins og í bókmenntum, málaralist eða byggingarlist. Eiginleikar vaxtar rússneska tónskáldaskólans tengjast bæði sérstöðu tónlistar sem listforms og sérstöðu tónlistar í þjóðmenningu XNUMX. aldar, með sérstökum verkefnum hennar við að skilja lífið.

Sögulegt og menningarlegt ástand í Rússlandi var fyrirfram ákveðið gjá milli fólksins sem, samkvæmt Glinka, „skapar tónlist“ og þeirra sem vildu „raða“ henni. Brotið var djúpt, hörmulega óafturkræft, og afleiðingar þess eru til staðar enn þann dag í dag. En á hinn bóginn fólst hin marglaga uppsöfnuðu heyrnarreynsla rússneskra manna í sér óþrjótandi möguleika á hreyfingu og vexti listarinnar. Kannski, í tónlist, var „uppgötvun Rússlands“ tjáð af mestum krafti, þar sem grundvöllur tungumálsins - tónfall - er lífrænasta birtingarmynd einstaklingsins, mannlegs og þjóðernis, einbeitt tjáning á andlegri reynslu fólksins. „Margfaldur uppbygging“ þjóðlegs tóntónumhverfis í Rússlandi um miðja öldina á undan er ein af forsendum nýsköpunar rússneska atvinnutónlistarskólans. Að safnast saman í einn fókus margstefnulegra stefna – tiltölulega séð, frá heiðnum, frumslavneskum rótum til nýjustu hugmynda vestur-evrópskrar tónlistarrómantík, fullkomnustu tækni tónlistartækninnar – er einkennandi eiginleiki rússneskrar tónlistar á seinni hluta XNUMX. öld. Á þessu tímabili yfirgefur það loksins kraft beittra aðgerða og verður að heimsmynd í hljóðum.

Þegar talað er oft um sjöunda áratuginn Mussorgsky, Balakirev, Borodin, virðumst við gleyma því að Rimsky-Korsakov tilheyrir sama tíma. Á meðan er erfitt að finna listamann trúari æðstu og hreinustu hugsjónum síns tíma.

Þeir sem þekktu Rimsky-Korsakov síðar – á níunda, tíunda, tíunda, tíunda áratug síðustu aldar – þreyttist aldrei á að koma á óvart hversu harkalega hann fór með sjálfan sig og verk sín. Þess vegna eru tíðir dómar um „þurrkur“ eðlis hans, „akademíski“, „skynsemishyggja“ o.s.frv. Reyndar er þetta dæmigert fyrir sjöunda áratuginn, ásamt því að forðast óhóflega patos í tengslum við eigin persónuleika, einkennandi fyrir rússneskur listamaður. Einn af nemendum Rimsky-Korsakovs, MF Gnesin, lýsti þeirri hugmynd að listamaðurinn, í stöðugri baráttu við sjálfan sig og þá sem í kringum hann voru, með smekk tímabils síns, virtist stundum harðna og verða í sumum yfirlýsingum sínum enn lægri. en hann sjálfur. Þetta þarf að hafa í huga við túlkun á yfirlýsingum tónskáldsins. Svo virðist sem ummæli annars nemanda Rimsky-Korsakovs, AV Ossovsky, verðskulda enn meiri athygli: alvarleiki, fíflaskapur sjálfsskoðunar, sjálfsstjórn, sem fylgdi braut listamannsins undantekningarlaust, var slík að manneskja með minni hæfileika gæti einfaldlega þolir ekki þessi „hlé“, þessar tilraunir sem hann gerði stöðugt á sjálfum sér: höfundur Þernunnar í Pskov, eins og skólastrákur, sest niður á vandamálum í sátt og samlyndi, höfundur Snjómeyjunnar missir ekki af einni sýningu á Wagner-óperum , Höfundur Sadko skrifar Mozart og Salieri, prófessor fræðimaðurinn skapar Kashchei, o.s.frv. Og þetta kom líka frá Rimsky-Korsakov, ekki aðeins frá náttúrunni, heldur einnig frá tímum.

Félagsleg virkni hans var alltaf mjög mikil og virkni hans einkenndist af algjöru áhugaleysi og óskipta hollustu við hugmyndina um opinbera skyldu. En ólíkt Mussorgsky er Rimsky-Korsakov ekki „populisti“ í sérstökum, sögulegum skilningi hugtaksins. Í vandamálum fólksins sá hann alltaf, fyrst á Þjónninni frá Pskov og ljóðinu Sadko, ekki svo mikið hið sögulega og félagslega heldur hið óskiptanlega og eilífa. Samanborið við skjöl Tsjajkovskíjs eða Mússorgskíjs í bréfum Rimskíj-Korsakovs, er í Annáll hans fáar kærleikayfirlýsingar til fólksins og Rússlands, en sem listamaður hafði hann mikla tilfinningu fyrir þjóðlegri reisn og í messíanisma Rússneska list, einkum tónlist, var hann ekki síður öruggur en Mussorgsky.

Allir Kuchkistar einkenndust af slíkum eiginleikum sjöunda áratugarins sem endalausa forvitni á fyrirbærum lífsins, eilífum kvíða hugsunar. Í Rimsky-Korsakov beindist hún að mestu leyti að náttúrunni, skilin sem einingu frumefna og mannsins, og að listinni sem æðstu útfærslu slíkrar einingar. Líkt og Mussorgsky og Borodin sóttist hann stöðugt eftir „jákvæðri“, „jákvæðri“ þekkingu um heiminn. Í löngun sinni til að rannsaka öll svið tónlistarvísinda til hlítar, gekk hann út frá þeirri stöðu – þar sem hann (eins og Mussorgsky) trúði því mjög staðfastlega, stundum upp í barnalegheit – að í listinni væru lögmál (viðmið) sem eru jafn hlutlæg. , alhliða eins og í vísindum. ekki bara smekkstillingar.

Fyrir vikið náði fagurfræðileg og fræðileg starfsemi Rimsky-Korsakovs til nánast öll þekkingarsvið um tónlist og þróaðist í heildstætt kerfi. Þættir hennar eru: samhljómunarkenningin, hljóðfærafræðikenningin (bæði í formi stórra fræðilegra verka), fagurfræði og form (nótur frá 1890, gagnrýnisgreinar), þjóðsögur (söfn af útsetningum þjóðlaga og dæmi um skapandi skilning um þjóðlegar hvatir í tónsmíðum), kennsla um ham (stórt fræðilegt verk um forna hátta var eytt af höfundi, en stutt útgáfa af því hefur varðveist, svo og dæmi um túlkun fornra hátta í útsetningum kirkjusöngva), margrödd (hugsanir settar fram í bréfum, í samtölum við Yastrebtsev, o.s.frv., og einnig skapandi dæmi), tónlistarkennsla og skipulag tónlistarlífsins (greinar, en aðallega fræðslu- og uppeldisstarf). Á öllum þessum sviðum setti Rimsky-Korsakov fram djarfar hugmyndir, sem oft er skyggt yfir nýjungum í ströngu og hnitmiðuðu framsetningarformi.

„Skapandi Pskovityanka og Golden Cockerel var ekki afturför. Hann var frumkvöðull, en sá sem beitti sér fyrir klassískum heilleika og meðalhófi tónlistarþátta "(Zuckerman VA). Samkvæmt Rimsky-Korsakov er allt nýtt mögulegt á hvaða sviði sem er við skilyrði um erfðafræðilega tengingu við fortíðina, rökfræði, merkingarfræðilega skilyrðingu og arkitektónískt skipulag. Þannig er kenning hans um virkni samræmis, þar sem hægt er að tákna rökrænar aðgerðir með samhljóðum ýmissa mannvirkja; slík er kenning hans um hljóðfæraleik, sem hefst með setningunni: „Það eru engir slæmir hljómleikar í hljómsveitinni. Það tónlistarkennslukerfi sem hann leggur til er óvenju framsækið, þar sem námsaðferðin tengist fyrst og fremst eðli hæfileika nemandans og tiltækum tilteknum aðferðum við lifandi tónlistargerð.

Áletrunin í bók hans um kennarann ​​MF Gnesin setti setninguna úr bréfi Rimsky-Korsakovs til móður sinnar: „Líttu á stjörnurnar, en líttu ekki og fallið ekki. Þessi að því er virðist tilviljanakennda setning ungs kadetts í sjóhernum einkennir ótrúlega stöðu Rimsky-Korsakovs sem listamanns í framtíðinni. Kannski passar dæmisaga fagnaðarerindisins um tvo sendiboða persónuleika hans, annar þeirra sagði strax „Ég mun fara“ – og fór ekki, en hinn sagði í fyrstu „Ég mun ekki fara“ – og fór (Matt., XXI, 28- 31).

Reyndar, á ferli Rimsky-Korsakovs, eru margar mótsagnir á milli "orða" og "verka". Til dæmis skammaði enginn kútsjkisma og galla hans svo harkalega (nægir til að rifja upp upphrópunina í bréfi til Krutikovs: „Ó, rússnesk samsetningоry – áherslur Stasovs – þeir skulda sjálfum sér skorti á menntun! ”, Heil röð móðgandi yfirlýsinga í Annáll um Mussorgsky, um Balakirev o.s.frv.) – og enginn var jafn samkvæmur í að halda uppi, verja fagurfræðilegu grundvallarreglur Kuchkisma og öll skapandi afrek hans: árið 1907, nokkrum mánuðum áður. dauða hans kallaði Rimsky-Korsakov sig „sannfærðasta Kuchkistinn“. Fáir voru jafn gagnrýnir á „nýja tíma“ almennt og í grundvallaratriðum ný fyrirbæri tónlistarmenningar um aldamótin og í byrjun 80. aldar – og svöruðu um leið svo djúpt og fyllilega andlegum kröfum þjóðarinnar. nýtt tímabil ("Kashchey", "Kitezh", "Gullni hanan" og aðrir í síðari verkum tónskáldsins). Rimsky-Korsakov á tíunda áratug síðustu aldar - snemma í 90 töluðu stundum mjög harkalega um Tchaikovsky og leiðsögn hans - og hann lærði stöðugt af andstæðingi sínum: verk Rimsky-Korsakovs, uppeldisfræðileg starfsemi hans, var án efa helsta tengingin milli St. Pétursborgar og Moskvu skólar. Gagnrýni Korsakovs á Wagner og óperuumbætur hans er enn hrikalegri og á meðan, meðal rússneskra tónlistarmanna, samþykkti hann hugmyndir Wagners innilega og svaraði þeim á skapandi hátt. Að lokum lagði enginn rússnesku tónlistarmannanna jafn stöðuga áherslu á trúarfráhyggju sína í orðum og fáum tókst að skapa jafn djúpar myndir af þjóðtrú í verkum sínum.

Ráðandi í listrænni heimsmynd Rimsky-Korsakovs voru „alheimstilfinningin“ (eigin tjáning hans) og víðtæka goðafræði hugsunar. Í kaflanum úr Annállinni sem tileinkaður er Snjómeyjunni mótaði hann sköpunarferli sitt á eftirfarandi hátt: „Ég hlustaði á raddir náttúrunnar og alþýðulistarinnar og náttúrunnar og tók það sem þær sungu og stungið upp á sem grunn að verkum mínum. Athygli listamannsins beindist mest að hinum miklu fyrirbærum alheimsins – himininn, hafið, sólina, stjörnurnar og að stóru fyrirbærunum í lífi fólks – fæðingu, ást, dauða. Þetta samsvarar öllum fagurfræðilegum hugtökum Rimsky-Korsakovs, sérstaklega uppáhaldsorðinu hans - "íhugun“. Skýrslur hans um fagurfræði opnast með fullyrðingu um list sem „svið íhugunarstarfsemi“, þar sem viðfang íhugunar er „líf mannsandans og náttúrunnar, tjáð í innbyrðis samskiptum þeirra“. Samhliða einingu mannsandans og náttúrunnar staðfestir listamaðurinn einingu innihalds allra tegunda listar (í þessum skilningi er hans eigið verk vissulega samofið, þó á öðrum forsendum en t.d. verk Mússorgskíjs, sem einnig hélt því fram að listir væru aðeins ólíkar í efni, en ekki í verkefnum og tilgangi). Orð Rimsky-Korsakovs sjálfs mætti ​​setja sem einkunnarorð fyrir öll verk Rimsky-Korsakovs: "Framsetning hins fagra er framsetning óendanlegs margbreytileika." Á sama tíma var hann ekki framandi uppáhalds hugtakinu snemma Kuchkism - "listrænn sannleikur", hann mótmælti aðeins þrengri, dogmatískum skilningi á því.

Eiginleikar fagurfræði Rimsky-Korsakovs leiddu til ósamræmis á milli verks hans og smekks almennings. Í sambandi við hann er alveg jafn réttmætt að tala um óskiljanleika eins og í sambandi við Mussorgsky. Mussorgsky, meira en Rimsky-Korsakov, samsvaraði tíma sínum hvað varðar tegund hæfileika, í átt að hagsmunum (almennt talað, sögu fólksins og sálfræði einstaklingsins), en róttækni ákvarðana hans kom í ljós. að vera ofar getu samtímamanna sinna. Í Rimsky-Korsakov var misskilningur ekki svo bráður, en ekki síður djúpstæður.

Líf hans virtist vera mjög hamingjusamt: yndisleg fjölskylda, frábær menntun, spennandi ferð um heiminn, frábær árangur fyrstu tónverka hans, óvenjulega farsælt einkalíf, tækifæri til að helga sig tónlistinni, í kjölfarið almenn virðing og gleði að sjá vöxt hæfileikaríkra nemenda í kringum sig. Engu að síður, frá og með annarri óperu og fram undir lok tíunda áratugarins, stóð Rimsky-Korsakov stöðugt frammi fyrir misskilningi á bæði „hans“ og „þeim“. Kuchkistarnir töldu hann vera óperutónskáld, ókunnugt í dramatúrgíu og raddritun. Lengi vel var skoðun um skort á frumsaminni laglínu í honum. Rimsky-Korsakov hlaut viðurkenningu fyrir færni sína, sérstaklega á sviði hljómsveitarinnar, en ekkert meira. Þessi langvinni misskilningur var í raun meginástæðan fyrir þeirri miklu kreppu sem tónskáldið varð fyrir á tímabilinu eftir dauða Borodin og endanlegt hrun Mighty Handful sem skapandi leikstjórn. Og aðeins frá lokum tíunda áratugarins varð list Rimsky-Korsakovs meira og meira í takt við tímann og fékk viðurkenningu og skilning meðal nýrra rússneskra gáfumanna.

Þetta ferli til að ná tökum á hugmyndum listamannsins með meðvitund almennings var truflað af síðari atburðum í sögu Rússlands. Í áratugi var list Rimsky-Korsakovs túlkuð (og innlifuð, ef við erum að tala um sviðsframkomu ópera hans) á mjög einfaldan hátt. Það dýrmætasta í því - heimspekin um einingu mannsins og alheimsins, hugmyndin um að tilbiðja fegurð og leyndardóm heimsins var grafin undir rangtúlkuðum flokkum "þjóðerni" og "raunsæi". Örlög arfleifðar Rimsky-Korsakovs í þessum skilningi eru auðvitað ekkert einsdæmi: til dæmis voru óperur Mussorgskys fyrir enn meiri afbökun. Hins vegar, ef á seinni tímum hafa verið deilur um mynd og verk Mussorgskys, hefur arfleifð Rimsky-Korsakovs verið í sæmilegri gleymsku á undanförnum áratugum. Það var viðurkennt fyrir alla kosti akademískrar reglu, en það virtist falla út úr meðvitund almennings. Tónlist Rimsky-Korsakovs er sjaldan spiluð; í þeim tilfellum þegar óperur hans koma á svið bera flestar leiksýningar – hreint skrautlegar, laufléttar eða vinsælar – vitni um afgerandi misskilning á hugmyndum tónskáldsins.

Það er merkilegt að ef til eru risastórar nútímabókmenntir um Mussorgsky á öllum helstu evrópskum tungumálum, þá eru alvarleg verk um Rimsky-Korsakov mjög fá. Til viðbótar við gömlu bækurnar eftir I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, vinsælar ævisögur, auk nokkurra áhugaverðra greina bandarískra og enskra tónlistarfræðinga um einstök málefni tónskáldsins, má aðeins nefna nokkra af verkum eftir helsta vestræna sérfræðinginn um Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Niðurstaða margra ára náms hans var að því er virðist grein um tónskáldið fyrir nýja útgáfu Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Helstu ákvæði þess eru eftirfarandi: sem óperutónskáld þjáðist Rimsky-Korsakov af algjörum skort á dramatískum blæ, vanhæfni til að skapa persónur; í stað tónlistardrama samdi hann yndisleg söngleikja- og sviðsævintýri; í stað persóna leika heillandi frábærar dúkkur í þeim; Sinfónísk verk hans eru ekkert annað en „mjög skærlituð mósaík“, á meðan hann náði alls ekki tökum á raddritun.

Í eináliti sínu um Glinka bendir OE Levasheva á sama fyrirbæri skilningsleysis í tengslum við tónlist Glinka, klassískt samhljóða, safnað og full af göfugu aðhaldi, mjög langt frá frumstæðum hugmyndum um „rússneska framandi“ og virðist „ekki nógu þjóðleg“ í augum erlendra gagnrýnenda. . Innlend hugsun um tónlist, með nokkrum undantekningum, berst ekki bara ekki gegn slíku sjónarmiði varðandi Rimsky-Korsakov – sem er nokkuð algengt í Rússlandi líka – heldur eykur það oft, leggur áherslu á ímyndaða fræðimennsku Rimsky-Korsakovs og ræktar með sér falskt. andstaða við nýsköpun Mussorgskys.

Kannski er tími heimsviðurkenningar fyrir list Rimsky-Korsakovs enn framundan og tíminn mun koma þegar verk listamannsins, sem skapaði óaðskiljanlega, yfirgripsmikla mynd af heiminum, raðað eftir lögmálum skynsemi, sátt og fegurð. , munu finna sína eigin, rússnesku Bayreuth, sem samtímamenn Rimsky-Korsakovs dreymdu um aðfaranótt 1917.

M. Rakhmanova

• Sinfónísk sköpun →
• Hljóðfærasköpun →
• Kórlist →
• Rómantík →