Eugene Listi |

Eugene Listi

Atburðurinn sem gerði nafn Eugene List þekkt fyrir allan heiminn tengist tónlist aðeins óbeint: þetta er hin sögufræga Potsdam ráðstefna, sem fór fram strax eftir lok síðari heimsstyrjaldarinnar, sumarið 1945. G. Bandaríkjaforseti. Truman krafðist þess að stjórnin velji nokkra listamenn úr hernum og sendi þá til ráðstöfunar til að taka þátt í hátíðartónleikunum. Þar á meðal var hermaðurinn Eugene List. Síðan lék hann nokkur lítil leikrit, meðal annars að beiðni forsetans. Vals (Op. 42) eftir Chopin; þar sem ungi listamaðurinn hafði ekki tíma til að læra það utanbókar spilaði hann eftir nótunum sem forsetinn sjálfur velti. Daginn eftir birtist nafn píanóleikarans hermannsins í dagblöðum margra landa, þar á meðal í heimalandi hans. Hins vegar, hér var þetta nafn þekkt fyrir marga tónlistarunnendur áður.

Eugene Liszt, fæddur í Fíladelfíu, fékk sína fyrstu kennslu, eins og oft vill verða, hjá móður sinni, áhugapíanóleikara, og frá fimm ára aldri, eftir að hafa flutt til Kaliforníu, byrjaði hann að læra tónlist af alvöru í hljóðveri Y. Satro- Sjómaður. Þegar drengurinn var 12 ára gamall var fyrsti leikur drengsins með hljómsveit aftur – hann lék þriðja konsert Beethovens undir stjórn Arthurs Rodzinskys. Að ráði hins síðarnefnda fóru foreldrar Eugene með hann til New York árið 1931 til að reyna að skrá hann í Juilliard skólann. Á leiðinni stoppuðum við stutt í Fíladelfíu og komumst að því að þar væri að hefjast keppni fyrir unga píanóleikara sem sigurvegarinn fengi rétt til náms hjá hinum fræga kennara O. Samarova. Yuzhin lék, eftir það hélt hann áfram ferð sinni til New York. Og aðeins þar fékk hann tilkynningu um að hann hefði orðið sigurvegari. Í nokkur ár lærði hann hjá Samarovu, fyrst í Fíladelfíu og síðan í New York, þangað sem hann flutti með kennara sínum. Þessi ár gáfu drengnum mikið, hann tók merkjanlegum framförum og árið 1934 beið hans enn eitt gleðilegt slys. Sem besti nemandi fékk hann rétt til að koma fram með Fíladelfíuhljómsveitinni, sem þá var undir stjórn L. Stokowski. Fyrst var á efnisskránni tónleikar Schumanns, en skömmu fyrir þann dag fékk Stokowski frá Sovétríkjunum nóturnar af fyrsta píanókonsert Unga Shostakovitsj og var hann ötull að kynna fyrir áhorfendum. Hann bað Liszt að læra þetta verk og hann var á toppnum: frumsýningin heppnaðist sigursæl. Tónleikar í öðrum borgum landsins fylgdu í kjölfarið, í desember sama 1935 þreytti Eugene List frumraun sína með Shostakovich-tónleikum í New York; að þessu sinni stjórnaði Otto Klemperer. Að því loknu sá listamaðurinn Arthur Jowson um frekari feril listamannsins og varð hann mjög fljótlega þekktur um allt land.

Þegar hann útskrifaðist úr Juilliard-skólanum, naut Eugene List nú þegar gott orðspor meðal bandarískra tónlistarunnenda. En árið 1942 bauð hann sig fram í herinn og eftir nokkurra mánaða þjálfun varð hann hermaður. Að vísu var hann skipaður í „skemmtihópinn“ og hann ferðaðist milli eininga og spilaði á píanóið aftan á vörubíl. Þetta hélt áfram til stríðsloka, þar til þegar lýst var atburðum sumarið 1945. Stuttu síðar var List tekinn úr starfi. Það virtist sem bjartar horfur opnuðust fyrir honum, sérstaklega þar sem auglýsingar hans voru frábærar - jafnvel á amerískan mælikvarða. Eftir að hafa snúið aftur til heimalands síns var honum boðið að spila í Hvíta húsinu, eftir það kallaði tímaritið Time hann „óopinberan dómspíanóleikara forsetans“.

Almennt séð gekk allt frekar snurðulaust fyrir sig. Árið 1946 kom Liszt, ásamt eiginkonu sinni, fiðluleikaranum Carol Glen, fram á fyrstu vorhátíðinni í Prag, hann hélt marga tónleika og lék í kvikmyndum. En smám saman kom í ljós að þær vonir sem kunnáttumenn og aðdáendur gerðu til hans voru ekki fullkomlega réttlætanlegar. Hæfileikaþróun hefur greinilega hægt á sér; píanóleikarann ​​skorti bjarta sérstöðu, leik hans skorti stöðugleika og það vantaði tónstiga. Og smám saman ýttu aðrir, bjartari listamenn Liszt nokkuð í bakgrunninn. Þrýst til baka – en ekki alveg í skugga. Hann hélt áfram að halda virkan tónleika, fann sín eigin, áður „mey“ lög af píanótónlist, þar sem honum tókst að sýna bestu eiginleika listar sinnar - fegurð hljóðsins, spunafrelsi til leiks, óneitanlega list. Þannig að Liszt gafst ekki upp, þó sú staðreynd að leið hans hafi ekki verið rósum stráð sé einnig til marks um svo þversagnakennda staðreynd: aðeins þegar hann fagnaði 25 ára afmæli tónleikastarfs síns, fékk listamaðurinn fyrst tækifæri til að fara á sviðið í Carnegie Hall. .

Bandaríski tónlistarmaðurinn kom reglulega fram utan landsteinanna, hann var vel þekktur í Evrópu, þar á meðal í Sovétríkjunum. Síðan 1962 hefur hann ítrekað verið meðlimur í dómnefnd Tchaikovsky-keppnanna, sem fluttar voru í Moskvu, Leníngrad og fleiri borgum, skráðar á hljómplötur. Upptaka beggja konsertanna eftir D. Shostakovich, sem hann gerði árið 1974 í Moskvu, er eitt mesta afrek listamannsins. Á sama tíma fóru veikleikar Eugene List ekki framhjá gagnrýni Sovétríkjanna. Árið 1964, á fyrstu ferð sinni, benti M. Smirnov á „staðalímynda, tregðu tónlistarhugsunar listamannsins. Frammistöðuáætlanir hans eru á sviði löngu kunnuglegra og, því miður, ekki áhugaverðustu hugmynda.“

Efnisskrá Liszt var mjög fjölbreytt. Samhliða hefðbundnum verkum „staðlaðra“ rómantískra bókmennta – konserta, sónötur og leikrit eftir Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin – skipaði rússnesk tónlist, og umfram allt Tsjajkovskíj, og sovéskra höfunda mikilvægan sess í prógrammum hans. — Shostakovich. Liszt gerði mikið til að vekja athygli hlustenda á fyrstu dæmum amerískrar píanótónlistar – verkum stofnanda hennar Alexanders Reingal og sérstaklega fyrsta bandaríska rómantíkarans Louis Moreau Gottschalk, en tónlist hans lék hann af lúmskum stíl og tíma. Hann hljóðritaði og flutti oft öll píanóverk Gershwins og annan konsert McDowells, gat frískað upp á efnisskrá sína með smámyndum af fornum höfundum eins og Gigue eftir K. Graun eða verkum L. Dakan, og var samhliða þessu fyrsti flytjandi nokkurra höfunda. verk eftir samtímahöfunda. : Tónleikar eftir C. Chavez, tónverk eftir E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. Að lokum flutti ásamt eiginkonu sinni Y. Liszt mörg merk verk fyrir fiðlu og píanó, þar á meðal hina áður óþekktu sónötu eftir Franz Liszt um stef eftir Chopin.

Það var hugvit af þessu tagi, ásamt mikilli kunnáttu, sem hjálpaði listamanninum að halda sér á yfirborði tónleikalífsins, taka sinn eigin, að vísu hóflega, en áberandi, sess í meginstraumi þess. Staður sem pólska tímaritið Rukh Muzychny skilgreindi fyrir nokkrum árum á eftirfarandi hátt: „Ameríski píanóleikarinn Eugene List er mjög áhugaverður listamaður almennt. Leikur hans er nokkuð misjafn, skapið breytilegt; hann er svolítið frumlegur (sérstaklega fyrir okkar tíma), kann að heilla hlustandann með framúrskarandi leikni og dálítið gamaldags sjarma, getur á sama tíma, að ástæðulausu, spilað eitthvað skrítið almennt, ruglað eitthvað, gleymt eitthvað, eða einfaldlega lýsa því yfir, að hann hefði ekki tíma til að undirbúa verkið sem lofað var í dagskránni og myndi leika eitthvað annað. Hins vegar hefur þetta líka sinn sjarma ... “. Þess vegna leiddu fundir með list Eugene List undantekningarlaust áhugaverðum listrænum upplýsingum til áhorfenda í nokkuð vönduðu formi. Uppeldisfræðileg verk Liszts var þáttabundin: 1964-1975 kenndi hann við Eastman School of Music og síðustu árin við New York háskóla.

Grigoriev L., Platek Ya.