Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
Nafn hans er löngu orðið eign sögunnar: um fimm áratugir eru liðnir frá dauða listamannsins. Á þessum tíma hafa margar stjörnur risið upp og sett á tónleikasvið heimsins, nokkrar kynslóðir framúrskarandi píanóleikara hafa vaxið úr grasi, nýjar stefnur í sviðslistum hafa myndast – þær sem almennt eru kallaðar „nútímalegur sviðsstíll“. Og á meðan hefur arfleifð Dinu Lipatti, ólíkt arfleifð margra annarra helstu listamanna á fyrri hluta aldarinnar, ekki verið þakin „söfnunarbrag“, hefur ekki glatað sjarma sínum, ferskleika sínum: það kom í ljós. að vera handan tísku, og þar að auki, heldur ekki bara áfram að æsa hlustendur, heldur hefur einnig áhrif á nýjar kynslóðir píanóleikara. Upptökur hans eru ekki uppspretta stolts fyrir safnara gamalla diska – þær eru endurútgefnar aftur og aftur, uppseldar samstundis. Allt þetta gerist ekki vegna þess að Lipatti gæti enn verið á meðal okkar, verið á besta aldri, ef ekki væri fyrir miskunnarlaus veikindi. Ástæðurnar eru dýpri - í kjarna ævalausrar listar hans, í djúpri sannleiksgildi tilfinninga, eins og hún sé hreinsuð af öllu ytra, tímabundnu, margfalda áhrifavald hæfileika tónlistarmannsins og á þessum tíma fjarlægð.
Fáum listamönnum tókst að setja jafn lifandi spor í minningu fólks á svo skömmum tíma, þeim úthlutað af örlögum. Sérstaklega ef við minnumst þess að Lipatti var engan veginn undrabarn í almennum viðurkenndum skilningi þess orðs og hófst tiltölulega seint umfangsmikið tónleikastarf. Hann ólst upp og þróaðist í tónlistarlegu andrúmslofti: amma hans og móðir voru frábærir píanóleikarar, faðir hans var ástríðufullur fiðluleikari (hann tók meira að segja kennslu hjá P. Sarasate og K. Flesch). Í orði sagt, það kemur ekki á óvart að framtíðartónlistarmaðurinn, sem þekkir ekki stafrófið, hafi frjálslega spuna á píanóið. Barnaleg glaðværð blandaðist á undarlegan hátt í óbrotnum tónsmíðum hans af furðulegri alvöru; Slík sambland af skynsemi tilfinninga og dýpt hugsunar hélst síðar og varð einkennandi eiginleiki þroskaðs listamanns.
Fyrsti kennari hins átta ára gamla Lipattis var tónskáldið M. Zhora. Eftir að hafa uppgötvað einstaka píanóhæfileika hjá nemanda árið 1928 afhenti hann hann fræga kennaranum Florika Muzychesk. Á þessum sömu árum átti hann annan leiðbeinanda og verndara - George Enescu, sem varð "guðfaðir" unga tónlistarmannsins, sem fylgdist vel með þróun hans og hjálpaði honum. Þegar hann var 15 ára útskrifaðist Lipatti með láði frá Tónlistarháskólanum í Búkarest og hlaut fljótlega Enescu-verðlaunin fyrir fyrsta stóra verk sitt, sinfónísku málverkin „Chetrari“. Á sama tíma ákvað tónlistarmaðurinn að taka þátt í alþjóðlegu píanókeppninni í Vínarborg, einni „stórfenglegustu“ hvað varðar fjölda þátttakenda í sögu keppna: þá komu um 250 listamenn til austurrísku höfuðborgarinnar. Lipatti varð annar (á eftir B. Kohn) en margir dómnefndarmenn kölluðu hann hinn raunverulega sigurvegara. A. Cortot yfirgaf jafnvel dómnefndina í mótmælaskyni; í öllu falli bauð hann rúmensku unglingunum strax til Parísar.
Lipatti bjó í höfuðborg Frakklands í fimm ár. Hann bætti sig með A. Cortot og I. Lefebur, sótti námskeið Nadia Boulanger, tók hljómsveitartíma hjá C. Munsch, tónsmíð hjá I. Stravinsky og P. Duke. Boulanger, sem ól upp tugi helstu tónskálda, sagði þetta um Lipatti: „Raunverulegur tónlistarmaður í orðsins fyllstu merkingu getur talist sá sem helgar sig tónlistinni alfarið og gleymir sjálfum sér. Það er óhætt að segja að Lipatti sé einn af þessum listamönnum. Og það er besta skýringin á trú minni á hann." Það var með Boulanger sem Lipatti gerði sína fyrstu upptöku árið 1937: Fjórhenda dansar Brahms.
Á sama tíma hófst tónleikastarf listamannsins. Þegar fyrstu sýningar hans í Berlín og borgum Ítalíu vöktu athygli allra. Eftir frumraun hans í París báru gagnrýnendur hann saman við Horowitz og spáðu honum einróma bjartri framtíð. Lipatti heimsótti Svíþjóð, Finnland, Austurríki, Sviss og alls staðar var hann farsæll. Með hverjum tónleikum opnuðust hæfileikar hans með nýjum hliðum. Þetta var auðveldað af sjálfsgagnrýni hans, skapandi aðferð hans: Áður en hann kom með túlkun sína á sviðið náði hann ekki aðeins fullkomnu tökum á textanum, heldur einnig algjörri samruna við tónlistina, sem leiddi til þess að dýpst inn í höfundinn. ásetningur.
Það er einkennandi að fyrst á síðustu árum fór hann að snúa sér að arfleifð Beethovens og áður fyrr taldi hann sig ekki tilbúinn til þess. Dag einn sagði hann að það tæki hann fjögur ár að undirbúa fimmta konsert Beethovens eða fyrsta Tchaikovsky. Að sjálfsögðu er ekki talað um takmarkaða hæfileika hans, heldur aðeins um miklar kröfur hans til sjálfs sín. En hver sýning hans er uppgötvun á einhverju nýju. Píanóleikarinn hélt sig samviskusamlega trúr texta höfundarins og setti alltaf túlkunina af stað með „litum“ sérstöðu sinnar.
Eitt af þessum einkennum um einstaklingseinkenni hans var ótrúlegt eðlilegt orðalag: ytri einfaldleiki, skýrleiki hugtaka. Á sama tíma fann hann fyrir hvert tónskáld sérstaka píanóliti sem samsvaraði hans eigin heimsmynd. Bach hans hljómaði eins og mótmæli gegn horaður „safn“ eftirgerð hinnar miklu sígildu. „Hver þorir að hugsa um cembalo á meðan hann hlustar á fyrstu partituna í flutningi Lipatti, fyllt af slíkum taugakrafti, svo hljómmiklu legató og svo aristocratic þokka? hrópaði einn gagnrýnenda. Mozart laðaði hann fyrst og fremst að sér, ekki með þokka og léttleika, heldur með spennu, jafnvel leiklist og æðruleysi. „Engar eftirgjöf fyrir galdra stíl,“ virðist leikur hans segja. Þetta er undirstrikað af taktfastri hörku, venjulegu pedali, kraftmikilli snertingu. Skilningur hans á Chopin liggur á sama plani: engin tilfinningasemi, strangur einfaldleiki, og á sama tíma - gríðarlegur kraftur tilfinningar ...
Seinni heimsstyrjöldin fann listamanninn í Sviss, á annarri ferð. Hann sneri aftur til heimalands síns, hélt áfram að koma fram, semja tónlist. En kæfandi andrúmsloft fasista Rúmeníu bældi hann niður og árið 1943 tókst honum að fara til Stokkhólms og þaðan til Sviss, sem varð hans síðasta athvarf. Hann stýrði leiklistardeildinni og píanótímanum við tónlistarháskólann í Genf. En einmitt á því augnabliki þegar stríðinu lauk og ljómandi horfur opnuðust fyrir listamanninum, komu fyrstu merki um ólæknandi sjúkdóm - hvítblæði. Hann skrifar biturlega til kennara síns M. Zhora: „Þegar ég var heilbrigður var baráttan við skort þreytandi. Nú þegar ég er veikur eru boð frá öllum löndum. Ég skrifaði undir samninga við Ástralíu, Suður- og Norður-Ameríku. Þvílík kaldhæðni örlaganna! En ég gefst ekki upp. Ég mun berjast, sama hvað.
Baráttan stóð í mörg ár. Aflýsa þurfti löngum ferðum. Á seinni hluta fjórða áratugarins fór hann varla frá Sviss; undantekningin voru ferðir hans til London, þar sem hann þreytti frumraun sína árið 40 ásamt G. Karajan og lék Konsert Schumanns undir hans stjórn. Lipatti ferðaðist síðar til Englands nokkrum sinnum til viðbótar til að taka upp. En árið 1946 þoldi hann ekki einu sinni slíka ferð lengur og fyrirtækið I-am-a sendi „teymi“ þeirra til hans til Genf: á nokkrum dögum, á kostnað af mestu átaki, 1950 Chopin valsar, Sónata Mozarts (nr. 14) voru hljóðrituð, Bach partita (B-dúr), 8. Mazurka eftir Chopin. Í ágúst kom hann fram með hljómsveitinni í síðasta sinn: Konsert Mozarts (nr. 32) hljómaði, G. Karayan var á palli. Og 21. september kvaddi Dinu Lipatti áhorfendur í Besançon. Á efnisskrá tónleikanna voru Partita í B-dúr eftir Bach, Sónata Mozarts, tveir óundirbúnir eftir Schubert og allir 16 valsarnir eftir Chopin. Hann lék aðeins 14 - sá síðasti var ekki lengur nógu sterkur. En í staðinn, þegar hann áttaði sig á því að hann myndi aldrei aftur stíga á sviðið, flutti listamaðurinn Bach-kóralinn, útsettan fyrir píanó af Myra Hess... Upptaka þessa konserts varð eitt mest spennandi, dramatískasta skjal í tónlistarsögu okkar aldar...
Eftir dauða Lipatti skrifaði kennari hans og vinur A. Cortot: „Kæri Dinu, tímabundin dvöl þín meðal okkar færði þig ekki aðeins með sameiginlegu samþykki í fyrsta sæti meðal píanóleikara þinnar kynslóðar. Í minningu þeirra sem á þig hlýddu skilur þú eftir þá trú að ef örlögin hefðu ekki verið þér svo grimm, þá hefði nafn þitt orðið að goðsögn, dæmi um óeigingjarna þjónustu við listina. Tíminn sem liðinn er síðan hefur sýnt að list Lipattis er slíkt dæmi enn þann dag í dag. Hljóðarfurinn hans er tiltölulega lítill - aðeins um níu klukkustundir af upptökum (ef endurtekningar eru taldar). Auk ofangreindra tónverka tókst honum að fanga á hljómplötur slíka konserta eftir Bach (nr. 1), Chopin (nr. 1), Grieg, Schumann, leikrit eftir Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, hans eigin. tónverk – Concertino í klassískum stíl og Sónata fyrir vinstri hendur … Það er næstum allt. En allir sem kynnast þessum plötum munu vissulega taka undir orð Florica Muzycescu: „Listræna ræðan sem hann ávarpaði fólk með hefur alltaf fangað áhorfendur, hún fangar líka þá sem hlusta á leik hans á plötunni.
Grigoriev L., Platek Ya.
