Дежё Ранки (Dezső Ránki) |

Ránki Dezső

Í „nýju bylgjunni“ ungverskrar píanólistar sem reis á sjóndeildarhring tónleikanna í upphafi áttunda áratugarins. Deje Ranki getur með réttu talist leiðtogi. Hann vakti athygli fyrr en aðrir, hann var fyrstur til að hljóta heiðursmerki tónleikaflytjenda og síðan háan heiður lands síns. Frá fyrstu tíð var skapandi ævisaga hans afar vel heppnuð. Frá átta ára aldri var hann nemandi í sérstökum tónlistarskóla í Búdapest, 70 ára fór hann í tónlistarskólann, í bekk kennarans Mikloshne Mate, 13 ára varð hann nemandi við Tónlistarakademíuna. Liszt, þar sem hann lærði undir handleiðslu framúrskarandi meistara – Pal Kadosi og Ferenc Rados, og strax eftir útskrift úr akademíunni (18) fékk hann sinn eigin bekk hér. Seinna bætti Ranki sig enn í Zürich með G. Anda.

Á námsárunum tók Ranki þrisvar þátt í Landskeppni nemenda framhaldsskóla og varð þrisvar sinnum sigurvegari. Og árið 1969 hlaut hann fyrstu verðlaun í alþjóðlegu Schumann-keppninni í Zwickau (DDR). En þessi sigur færði honum ekki raunverulega frægð – hljómgrunnur Schumann-keppninnar í Evrópu er tiltölulega lítill. Tímamót í ævisögu listamannsins urðu þau næsta – 1970. Í febrúar lék hann með góðum árangri í Berlín, í mars lék hann í fyrsta sinn með hljómsveit í Búdapest (Mozartkonsertinn í G-dúr var fluttur), í apríl hann hóf frumraun sína í París og í maí fór hann í stóra tónleikaferð um Ítalíu, meðal annars á tónleikum í stærstu sölum Rómar og Mílanó. Almenningur byrjaði að tala um unga Ungverjann, nafn hans var fullt af dagblöðum og frá og með næstu leiktíð varð hann áberandi í heimstónleikalífinu.

Ranki átti svo hraðan uppgang að þakka hinu sjaldgæfa samræmi hæfileika hans, listræns frelsis, sem varð til þess að gagnrýnendur sögðu hann „fæddan píanóleikara“. Allt kemur honum auðveldlega til skila, hæfileikar hans eru jafn eðlilegir „á við“ á hvaða sviði sem er á viðamikilli efnisskrá, þó að samkvæmt listamanninum sjálfum sé innblásinn heimur rómantíkanna honum næst.

Einkennandi í þessu sambandi eru ekki bara mjög fjölbreytt tónleikadagskrá hans heldur einnig plöturnar sem Ranki náði að spila nokkuð mikið á síðasta áratug. Meðal þeirra skera sig úr í fyrsta lagi traustar einmyndaplötur, oftar en einu sinni merktar alþjóðlegum frama. Fyrsta plata hans – Chopin – hlaut „Grand Prix“ frönsku hljómplötuakademíunnar árið 1972; síðar voru upptökur hans á verkum eftir Bartok (sérstaklega „Barnaalbúmið“), Haydn (síðar sónötur), Schumann, Liszt mjög vel þegnar. Og í hvert sinn sem gagnrýnendurnir taka fyrst og fremst eftir fínleika tónlistarflutnings, tilfinningu fyrir stíl, ljóði, sem og samhljómi túlkunar, sem aðgreinir hann frá vini sínum og keppinauti Zoltan Kocis.

Í þessu sambandi eru tvær umsagnir áhugaverðar, aðskildar frá hvor öðrum með hundruðum kílómetra og nokkurra ára. Varsjárgagnrýnandi J. Kansky skrifar: „Þó að leikur Zoltan Kocis sé fyrst og fremst hrifinn af virtúósískum ljóma, fjöru hrynjandi og kraftmikilli orku, sigrar eldri samstarfsmaður hans, Dezhe Ranki, fyrst og fremst með glæsileika og fíngerðum leik hans, byggt á jafn sterkri tæknikunnáttu, en klæðast á sama tíma áberandi kammertengda persónu … Kannski er Liszt hans ekki títanísk-sprengiefni risi, sem við þekkjum útlit hans frá túlkunum stóru meistaranna – Horowitz og Richter, en ungur landi hins frábæra tónskálds leyfir okkur að sjá aðrar hliðar á útliti hans – útlit dulspekings og skálds ” .

Og hér er álit vestur-þýska tónlistarfræðingsins M. Meyer: „Frá upphafi ferils síns hefur þessi píanóleikari haslað sér völl sem margþættur og vitsmunalegur túlkur. Um það vitnar hin glæsilega efnisskrá hljóðrita hans og tónleikadagskrá hans. Ranki er sjálfsöruggur og alltaf stjórnsamur píanóleikari, sem er frábrugðinn landa sínum Kocis með æðruleysi, sem stundum breytist jafnvel í jafnaðargeð. Hann lætur ekki tónlistarhvöt flæða yfir og treystir miklu frekar á fyrirhugaða túlkun og útreiknað form. Tæknibúnaður hans gerir honum kleift að gera ekki málamiðlanir jafnvel í Liszt: hann leikur sónötur sínar af varla minni virtúósýki en Rubinstein sjálfur.

Deje Ranki vinnur af miklum krafti. Hann hefur nú þegar ferðast um allan heim, auk tónleika og einleiksupptöku, leggur hann stöðugt áherslu á samspil tónlistargerðar. Svo hljóðritaði hann verk eftir Beethoven fyrir selló og píanó (ásamt M. Perenyi), píanódúetta eftir Mozart, Ravel og Brahms (í samvinnu við Z. Kochis), fjölda kvartetta og kvintetta með píanóleik. Píanóleikarinn hlaut æðstu verðlaun heimalands síns – F. Liszt-verðlaunin (3) og L. Kossuth-verðlaunin (1973).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990