Vélrænt píanó: hvað er það, hljóðfærasamsetning, rekstrarregla, saga

Löngu áður en vélræna píanóið kom til sögunnar hlustaði fólk á tónlistina sem hjólhýsið lék. Maðurinn með kassann gekk niður götuna, sneri handfanginu og mannfjöldi safnaðist saman. Aldir munu líða, og meginreglan um starfsemi tunnuorgelsins verður grundvöllur þess að búa til vélbúnað nýrrar tónsmíða, sem verður kallaður píanó.

Tækið og meginreglan um rekstur

Píanólið er hljóðfæri sem endurskapar tónlist á grundvelli píanósins með því að slá á takkana með hömrum. Helsti munurinn á píanólinu og upprétta píanóinu er að það þarf ekki viðveru fagmanns til að spila. Hljóðið spilar sjálfkrafa.

Inni í festingunni eða innbyggðu tækinu er rúlla, á yfirborði sem útskotum er beitt. Fyrirkomulag þeirra samsvarar tónaröðinni í verkinu sem verið er að flytja. Rúllan er virkjuð með handfangi, útskotin virka í röð á hamarana og lag verður til.

Önnur útgáfa af tónsmíðinni, sem birtist síðar, virkaði á sömu reglu, en skorið var kóðað á pappírsband. Lofti var blásið í gegnum götin á gata límbandinu, það virkaði á hamarana, sem aftur á móti á lykla og strengi.

Upprunasaga

Á seinni hluta XNUMX. aldar byrjuðu meistarar að gera tilraunir með píanólutæki byggð á verkun vélræns orgels. Á undan píanólinu birtist harmonikona, þar sem stangir á festu borði virkuðu á takkana. Síðar kynnti franski uppfinningamaðurinn JA The próf heiminn fyrir pappa, þar sem bjálkann með stöfunum var skipt út fyrir gataspjald með pneumatic vélbúnaði.

E. Votey er talinn uppfinningamaður vélræna píanósins. Píanólið hans frá 1895 virkaði með þrýstingi sem skapaðist af því að píanóleikarinn pedali neðst á hljóðfærinu. Tónlist var spiluð með götóttum pappírsrúllum. Götin á blaðinu táknuðu aðeins nótur, það voru engir kraftmiklir tónar, ekkert taktur. Munurinn á píanólinu og píanóinu á þessum tíma var sá að hið fyrra krafðist ekki viðveru tónlistarmanns sem þekkti sérkenni tónlistarfólksins.

Fyrstu tækin höfðu lítið svið, stórar stærðir. Þeim var úthlutað á píanóið og áheyrendur sátu við. Í upphafi XNUMX. aldar kenndu þeir að setja bygginguna inn í píanóbolinn og nota rafdrif. Stærðir tækisins eru orðnar minni.

Fræg tónskáld fengu áhuga á nýja hljóðfærinu. Þau aðlöguðu verk sín að píanólunni með því að kóða nótur á pappírsrúllur. Meðal frægustu höfunda eru S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Gramófónar urðu vinsælir á þriðja áratugnum. Þeir urðu algengari og komu fljótt í stað vélræna píanósins. Þegar fyrstu tölvurnar voru fundnar jókst áhuginn á honum aftur. Hið þekkta stafræna píanó kom fram í dag, en munurinn á því er í rafrænni úrvinnslu á tónleikum og upptöku kóðaðra hljóða á rafrænum miðlum.

Að nota píanólið

Blómatími vélrænna verkfæranna kom í byrjun síðustu aldar. Hlustendur vildu velja fleiri verk og eftirspurn fæddi framboð. Efnisskráin stækkaði, næturnetur Chopins, sinfóníur Beethovens og jafnvel djasstónverk urðu fáanlegar. Milhaud, Stravinsky, Hindemith „skrifuðu“ verk sérstaklega fyrir píanó.

Hraðinn og útfærslan á flóknustu rytmískum mynstrum varð aðgengileg hljóðfærinu, sem var erfitt fyrir „lifandi“ flytjendur að framkvæma. Í þágu vélræns píanós, valdi Conlon Nancarrow, sem skrifaði Etudes fyrir vélrænt píanó.

Munurinn á píanólinu og pianoforte gæti þá alveg ýtt „lifandi“ tónlist í bakgrunninn. Píanóið var ekki aðeins frábrugðið píanóinu að því leyti að það krafðist nærveru hæfs tónlistarmanns. Sum verk kröfðust langrar náms og tæknikunnáttu flytjandans vegna þess hve flókin þau eru. En með tilkomu grammófóna, geislamynda og segulbandstækis gleymdist þetta hljóðfæri algjörlega, það var ekki lengur notað og nú er aðeins hægt að sjá það á söfnum og í söfnum forngripasala.