Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

Í sátt keppinautur blíður Sacchini, söngvari tilfinningarinnar, guðdómlega Boccherini! Fayol

Tónlistararfur ítalska sellóleikarans og tónskáldsins L. Boccherini samanstendur nær eingöngu af hljóðfæratónverkum. Á "öld óperunnar", eins og 30. öldin er oft kölluð, skapaði hann aðeins nokkur tónlistarsviðsverk. Virtúós flytjandi laðast að hljóðfærum og hljóðfærasveitum. Perú tónskáld á um 400 sinfóníur; ýmis hljómsveitarverk; fjölmargar fiðlu- og sellósónötur; fiðlu-, flautu- og sellókonsertar; um XNUMX samleiksverk (strengjakvartett, kvintett, sextett, oktett).

Boccherini hlaut grunntónlistarmenntun sína undir handleiðslu föður síns, kontrabassaleikarans Leopolds Boccherini, og D. Vannuccini. Þegar 12 ára gamall fór ungi tónlistarmaðurinn inn á braut faglegs flutnings: Byrjaði með tveggja ára þjónustu í kapellunum í Lucca, hélt hann áfram flutningi sínu sem einleikari á selló í Róm og síðan aftur í kapellunni í Lucca. heimaborg hans (síðan 1761). Hér skipuleggur Boccherini fljótlega strengjakvartett, sem inniheldur frægustu virtúósa og tónskáld þess tíma (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) og fyrir hann hafa þeir unnið mörg verk í kvartettflokknum í fimm ár (1762) -67). 1768 Boccherini hittist í París, þar sem sýningar hans fara fram sigursælir og hæfileikar tónskáldsins sem tónlistarmanns hljóta evrópska viðurkenningu. En fljótlega (frá 1769) fluttist hann til Madríd, þar sem hann starfaði sem hirðtónskáld til æviloka, auk þess sem hann hlaut hálaunaða stöðu í tónlistarkapellu Vilhjálms Friðriks keisara II, mikils tónlistarkunnáttumanns. Smám saman dregur starfsemin í bakgrunninn og losar um tíma fyrir ákafa tónsmíðavinnu.

Tónlist Boccherini er skær tilfinningaþrungin, rétt eins og höfundur hennar sjálfur. Franski fiðluleikarinn P. Rode rifjaði upp: „Þegar flutningur einhvers á tónlist Boccherini uppfyllti hvorki ásetning né smekk Boccherini gat tónskáldið ekki lengur hamið sig; hann varð spenntur, stappaði fótunum og einhvern veginn, missti þolinmæðina, hljóp hann í burtu eins hratt og hann gat, hrópandi að afkvæmi hans væru að kveljast.

Undanfarnar 2 aldir hafa sköpun ítalska meistarans ekki glatað ferskleika sínum og skjótum áhrifum. Einleiks- og samspilsverk eftir Boccherini valda flytjandanum miklar tæknilegar áskoranir, gefa tækifæri til að sýna hina ríku tjáningar- og virtúósa möguleika hljóðfærsins. Þess vegna snúa nútímaflytjendur sér fúslega að verkum ítalska tónskáldsins.

Stíll Boccherini er ekki aðeins skapgerð, laglína, þokka, þar sem við þekkjum merki ítalskrar tónlistarmenningar. Hann drakk í sig einkenni hins tilfinningaríka, viðkvæma tungumáls frönsku teiknimyndaóperunnar (P. Monsigny, A. Gretry) og bjarta tjáningarlist þýskra tónlistarmanna um miðja öldina: tónskáld frá Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter). ), auk I. Schobert og hinn fræga son Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Tónskáldið upplifði einnig áhrif frá stærsta óperutónskáldi 2. aldar. – siðbótarmaður óperunnar K. Gluck: það er engin tilviljun að ein af sinfóníum Boccherinis inniheldur hið þekkta þema stefdanssins úr 1805. þætti óperunnar Orpheus og Eurydice eftir Gluck. Boccherini var einn af brautryðjendum strengjakvintetta tegundarinnar og sá fyrsti sem kvintettarnir fengu evrópska viðurkenningu. Þau voru mikils metin af WA ​​Mozart og L. Beethoven, höfundum snilldarverka í kvintettategundinni. Bæði meðan hann lifði og eftir dauða hans var Boccherini áfram meðal virtustu tónlistarmanna. Og æðsta list hans setti óafmáanlegt mark á minningu samtíðarmanna hans og afkomenda. Dánartilkynning í dagblaði í Leipzig (XNUMX) greindi frá því að hann væri afbragðs sellóleikari sem naut þess að spila á þetta hljóðfæri vegna óviðjafnanlegra hljóðgæða og snertandi tjáningar í leik.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini er eitt af framúrskarandi tónskáldum og flytjendum klassíska tímans. Sem tónskáld keppti hann við Haydn og Mozart og skapaði margar sinfóníur og kammersveitir, sem einkennast af skýrleika, gagnsæi stíl, arkitektónískum heilleika forma, glæsileika og þokkafullri blíðleika myndanna. Margir af samtíðarmönnum hans töldu hann erfingja rókókóstílsins, „kvenlegan Haydn“, en verk hans einkennist af skemmtilegum, frjóum einkennum. E. Buchan vísar honum án fyrirvara til klassíkistanna: „Hinn eldfimur og draumkenndur Boccherini, með verkum sínum frá 70. áratugnum, verður í allra fyrstu röðum stormasamra frumkvöðla þess tíma, djörf samhljómur hans gerir ráð fyrir hljóðum framtíðarinnar. .”

Buchan er réttari í þessu mati en aðrir. „Eldlegur og draumkenndur“ – hvernig er hægt að lýsa betur skautum tónlistar Boccherini? Þar sameinaðist þokka og hirðsemi Rococo við dramatík Glucks og textagerð, sem minnti glöggt á Mozart. Á XNUMXth öld var Boccherini listamaður sem ruddi brautina fyrir framtíðina; Verk hans undruðu samtíðarmenn með djörfung hljóðfæraleiks, nýjung hins harmoniska tungumáls, klassískri fágun og skýrleika formanna.

Jafnvel mikilvægara er Boccherini í sögu sellólistarinnar. Framúrskarandi flytjandi, skapari klassískrar sellótækni, þróaði og gaf samræmt leikkerfi á stikuna og víkkaði þar með mörk sellóhálsins; þróað létta, þokkafulla, „perlu“ áferð myndrænna hreyfinga, sem auðgaði auðlindir fingraflæðis vinstri handar og, ekki síður, tækni bogans.

Líf Boccherini var ekki farsælt. Örlögin undirbjuggu honum örlög útlegðar, tilveru full af niðurlægingu, fátækt, stöðugri baráttu fyrir brauðbita. Hann upplifði hitann og þungann af aristókratískri „verndun“ sem særði stolta og viðkvæma sál hans djúpt við hvert fótmál og lifði í mörg ár í vonlausri neyð. Það er ekki annað hægt en að velta því fyrir sér hvernig honum tókst, með öllu því sem í hlut hans kom, að viðhalda þeirri óþrjótandi glaðværð og bjartsýni sem er svo greinilega að finna í tónlist hans.

Fæðingarstaður Luigi Boccherini er hin forna Toskanaborg Lucca. Þessi borg var lítil í sniðum og var alls ekki eins og afskekkt hérað. Lucca hefur lifað miklu tónlistar- og félagslífi. Nálægt voru lækningarvötn fræg um alla Ítalíu og hinir frægu musterishátíðir í kirkjunum Santa Croce og San Martino drógu að sér árlega marga pílagríma sem flykktust alls staðar að af landinu. Framúrskarandi ítalskir söngvarar og hljóðfæraleikarar komu fram í kirkjum yfir hátíðarnar. Lucca átti frábæra borgarhljómsveit; þar var leikhús og ágæt kapella, sem erkibiskupinn hélt, þar voru þrír prestaskólar með tónlistardeildum í hverjum. Í einu þeirra lærði Boccherini.

Hann fæddist 19. febrúar 1743 í tónlistarfjölskyldu. Faðir hans Leopold Boccherini, kontrabassaleikari, lék í mörg ár í borgarhljómsveitinni; eldri bróðir Giovanni-Anton-Gaston söng, lék á fiðlu, var dansari og síðar textahöfundur. Á textabók sinni skrifaði Haydn óratóríuna „The Return of Tobias“.

Tónlistarhæfileikar Luigi komu snemma í ljós. Drengurinn söng í kirkjukórnum og um leið kenndi faðir hans honum fyrstu sellókunnáttuna. Menntun hélt áfram í einu af prestaskólanum hjá framúrskarandi kennara, sellóleikara og hljómsveitarstjóra Abbot Vanucci. Sem afleiðing af kennslustundum með ábótanum fór Boccherini að tala opinberlega frá tólf ára aldri. Þessar sýningar færðu Boccherini frægð meðal tónlistarunnenda í þéttbýli. Eftir að hafa útskrifast frá tónlistardeild prestaskólans árið 1757 fór Boccherini til Rómar til að bæta leik sinn. Um miðja XVIII öld naut Róm dýrðar eins af tónlistarhöfuðborgum heimsins. Hann ljómaði af glæsilegum hljómsveitum (eða, eins og þær voru þá kallaðar, hljóðfærakapellur); þar voru leikhús og margar tónlistarstofur sem kepptu hver við aðra. Í Róm mátti heyra leik Tartini, Punyani, Somis, sem mynduðu heimsfrægð ítalskrar fiðlulistar. Hinn ungi sellóleikari stingur sér á hausinn inn í líflegt tónlistarlíf höfuðborgarinnar.

Með hverjum hann fullkomnaði sig í Róm er ekki vitað. Líklegast „frá sjálfum sér“, gleypa í sig tónlistaráhrif, velja ósjálfrátt hið nýja og henda úreltum, íhaldssömum. Fiðlumenning Ítalíu hefði líka getað haft áhrif á hann, reynsluna af henni færði hann án efa yfir á sellósviðið. Fljótlega fór að verða vart við Boccherini og hann vakti athygli á sjálfum sér ekki aðeins með leik, heldur einnig tónsmíðum sem vöktu alhliða eldmóð. Snemma á níunda áratugnum gaf hann út fyrstu verk sín og fór fyrstu tónleikaferðir sínar og heimsótti Vínarborg tvisvar.

Árið 1761 sneri hann aftur til heimaborgar sinnar. Lucca heilsaði honum með ánægju: „Við vissum ekki hvað við ættum að vera meira hissa á – stórkostlegan flutning virtúósans eða ný og töfrandi áferð verka hans.

Í Lucca var Boccherini fyrst tekinn inn í leikhúshljómsveitina en árið 1767 flutti hann í kapellu Lucca-lýðveldisins. Í Lucca kynntist hann fiðluleikaranum Filippo Manfredi, sem fljótlega varð náinn vinur hans. Boccherini tengdist Manfredi óendanlega.

Hins vegar fer Lucca smám saman að vega Boccherini. Í fyrsta lagi, þrátt fyrir hlutfallslega virkni, virðist tónlistarlífið í henni, sérstaklega eftir Róm, héraðsbundið. Auk þess dreymir hann um víðtæka tónleikastarfsemi, gagntekinn af frægðarþorsta. Að lokum veitti guðsþjónustan í kapellunni honum mjög hóflega efnislega umbun. Allt þetta leiddi til þess að í ársbyrjun 1767 fór Boccherini ásamt Manfredi frá Lucca. Tónleikar þeirra voru haldnir í borgum Norður-Ítalíu – í Tórínó, Piemonte, Langbarðalandi, síðan í Suður-Frakklandi. Ævisagafræðingurinn Boccherini Pico skrifar að alls staðar hafi þeim verið mætt með aðdáun og eldmóði.

Að sögn Pico var Boccherini almennt mjög virkur í sköpun á meðan hann dvaldi í Lucca (árið 1762-1767), hann var svo upptekinn við að koma fram að hann bjó til aðeins 6 tríó. Svo virðist sem það hafi verið á þessum tíma sem Boccherini og Manfredi hittu fræga fiðluleikarann ​​Pietro Nardini og fiðluleikarann ​​Cambini. Í um hálft ár unnu þau saman sem kvartett. Í kjölfarið, árið 1795, skrifaði Cambini: „Í æsku lifði ég sex hamingjusama mánuði við slík störf og við slíka ánægju. Þrír miklir meistarar – Manfredi, afburða fiðluleikari allrar Ítalíu hvað varðar hljómsveitar- og kvartettleik, Nardini, svo frægur fyrir fullkomnun leiks síns sem virtúós, og Boccherini, sem eru vel þekktir, veittu mér þann heiður að þiggja. mig sem fiðluleikara.

Um miðja XNUMX. öld var flutningur kvartettanna rétt að byrja að þróast - það var ný tegund sem var að koma fram á þeim tíma og kvartettinn Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini var einn af elstu atvinnusveitum í heiminum sem vitað er um. til okkar.

Í árslok 1767 eða í byrjun árs 1768 komu vinirnir til Parísar. Fyrsti flutningur beggja listamannanna í París fór fram í stofu Ernest von Bagge baróns. Þetta var ein merkilegasta tónlistarstofan í París. Það var oft frumsýnt af heimsóknarlistamönnum áður en það var tekið inn á Concert Spiritucl. Allur liturinn á söngleiknum París samankominn hér, Gossec, Gavignier, Capron, sellóleikarinn Duport (eldri) og margir aðrir heimsóttu oft. Hæfni ungra tónlistarmanna var vel þegin. París talaði um Manfredi og Boccherini. Tónleikarnir í stofunni Bagge opnuðu þeim leið á Concert Spirituel. Gjörningurinn í hinum fræga sal fór fram 20. mars 1768 og samstundis buðu Parísarútgáfurnar Lachevardier og Besnier Boccherini að prenta verk sín.

Frammistaða Boccherini og Manfredi mætti ​​hins vegar gagnrýni. Í bók Michel Brenet, Concerts in France under the Ancien Régime, er vitnað í eftirfarandi ummæli: „Manfredi, fyrsti fiðluleikarinn, náði ekki þeim árangri sem hann hafði vonast eftir. Tónlist hans þótti hnökralaus, leikur hans breiður og notalegur, en leikur hans óhreinn og óreglulegur. Sellóleikur herra Boccarini (sic!) vakti ekki síður hóflegt lófaklapp, hljómar hans virtust of harðir fyrir eyrun og hljómarnir voru mjög lítið samhljóða.

Umsagnir eru leiðbeinandi. Áhorfendur Concert Spirituel voru að mestu leyti enn undir stjórn gömlu lögmálanna „dásamlegrar“ listar og leikur Boccherini gat í raun þótt (og þótti!) henni of harður, ósamræmdur. Það er erfitt að trúa því núna að „blíður Gavinier“ hafi hljómað óvenju skarpur og harkalegur þá, en það er staðreynd. Boccherini fann augljóslega aðdáendur í þeim hópi áheyrenda sem eftir nokkur ár myndu bregðast af eldmóði og skilningi við óperuumbótum Glucks, en fólk sem var alið upp við rókókó-fagurfræði var að öllum líkindum áhugalaus um hann; fyrir þá reyndist þetta of dramatískt og „gróft“. Hver veit nema þetta hafi verið ástæðan fyrir því að Boccherini og Manfredi dvöldu ekki í París? Í lok árs 1768 fóru þeir til Madríd og notfærðu sér tilboð spænska sendiherrans um að ganga í þjónustu Infante Spánar, framtíðar konungs Karls IV.

Spánn á seinni hluta XNUMX. aldar var land kaþólskrar ofstækis og feudal viðbragða. Þetta var tímabil Goya, svo snilldarlega lýst af L. Feuchtwanger í skáldsögu sinni um spænska listamanninn. Boccherini og Manfredi komu hingað, við hirð Karls III, sem ofsótti af hatri allt sem að einhverju leyti gekk gegn kaþólsku og klerkastefnu.

Á Spáni var þeim mætt óvingjarnlega. Karl III og ungbarnaprinsinn af Astúríu tóku þeim meira en kalt. Auk þess voru tónlistarmenn á staðnum engan veginn ánægðir með komuna. Fyrsti dómfiðluleikarinn Gaetano Brunetti, af ótta við samkeppni, byrjaði að flétta furðusögu í kringum Boccherini. Grunsamur og takmarkaður, Charles III trúði Brunetti fúslega og Boccherini tókst ekki að vinna sér sæti við réttinn. Honum var bjargað með stuðningi Manfredi, sem fékk sess sem fyrsta fiðluleikara í kapellu Don Louis bróður Karls III. Don Louis var tiltölulega frjálslyndur maður. „Hann studdi marga listamenn og listamenn sem voru ekki samþykktir við konunglega hirðina. Til dæmis, samtímamaður Boccherini, hinn fræga Goya, sem hlaut titilinn dómmálari aðeins árið 1799, fann í langan tíma verndarvæng frá ungbarninu. Don Lui var amatörsellóleikari og notaði greinilega leiðsögn Boccherini.

Manfredi sá til þess að Boccherini væri einnig boðið í kapellu Don Louis. Hér starfaði tónskáldið, sem kammertónskáld og virtúós, á árunum 1769 til 1785. Samskipti við þennan göfuga verndara eru eina gleðin í lífi Boccherini. Tvisvar í viku fékk hann tækifæri til að hlusta á flutning verka sinna í villunni "Arena", sem tilheyrði Don Louis. Hér hitti Boccherini tilvonandi eiginkonu sína, dóttur aragonska skipstjóra. Brúðkaupið fór fram 25. júní 1776.

Eftir hjónabandið varð fjárhagsstaða Boccherini enn erfiðari. Börn fæddust. Til að hjálpa tónskáldinu reyndi Don Louis að biðja spænska dómstólinn fyrir hann. Hins vegar voru tilraunir hans árangurslausar. Franski fiðluleikarinn Alexander Boucher skildi eftir mælskulega lýsingu á svívirðilegu atriðinu í tengslum við Boccherini, en í viðurvist hans lék hún. Dag einn, segir Boucher, kom frændi Karls IV, Don Louis, með Boccherini til frænda síns, þáverandi prins af Asturias, til að kynna nýja kvintetta tónskáldsins. Nóturnar voru þegar opnar á nótnastandunum. Karl tók við boganum, hann lék alltaf á fyrstu fiðlu. Á einum stað í kvintettnum voru tvær nótur endurteknar í langan tíma og eintóna: til, si, til, si. Á kafi í hlutverki sínu lék konungur þá án þess að hlusta á hinar raddirnar. Loks varð hann þreyttur á að endurtaka þær og reiður hætti hann.

— Það er ógeðslegt! Loafer, hvaða skólastrákur sem er myndi gera betur: gerðu, si, gerðu, si!

„Herra,“ svaraði Boccherini rólega, „ef yðar hátign myndi gleðjast að halla eyra yðar að því sem önnur fiðlan og víólan spila, að pizzicatoinu sem sellóið spilar á sama tíma og fyrsta fiðlan endurtekur tóna sína eintóna, þá nótur missa samstundis einhæfni sína um leið og önnur hljóðfæri, sem hafa komið inn, taka þátt í viðtalinu.

- Bless, bæ, bæ, bæ – og þetta er á hálftíma! Bless, bæ, bæ, bæ, áhugavert samtal! Tónlist skólastráks, slæms skólastráks!

„Herra,“ suðaði Boccherini, „áður en þú dæmir svona, verður þú að minnsta kosti að skilja tónlist, fáfróð!

Karl stökk upp í reiði, greip Boccherini og dró hann að glugganum.

"Æ, herra, óttast Guð!" hrópaði prinsessan af Asturias. Við þessi orð sneri prinsinn sér hálfa beygju sem hræddur Boccherini nýtti sér til að fela í næsta herbergi.

„Þessi sena,“ bætir Pico við, „eflaust sett fram nokkuð skopmynduð, en í grundvallaratriðum sönn, svipti Boccherini að lokum konunglegri hylli. Nýi konungur Spánar, erfingi Karls III, gat aldrei gleymt móðguninni sem prinsinn af Asturias var beitt … og vildi ekki sjá tónskáldið eða flytja tónlist hans. Jafnvel nafn Boccherini mátti ekki segja í höllinni. Þegar einhver vogaði sér að minna konunginn á tónlistarmanninn, truflaði hann spyrjandann án undantekninga:

— Hver nefnir annars Boccherini? Boccherini er dáinn, láttu alla muna þetta vel og talaðu aldrei um hann aftur!

Boccherini var hlaðinn fjölskyldu (eiginkonu og fimm börnum) og komst út úr ömurlegri tilveru. Hann veiktist sérstaklega eftir lát Don Louis árið 1785. Hann naut aðeins stuðnings sumra tónlistarunnenda, en í húsum þeirra stjórnaði hann kammertónlist. Þó skrif hans hafi verið vinsæl og gefin út af stærstu forlögum í heimi, gerði það ekki líf Boccherini auðveldara. Útgefendur rændu honum miskunnarlaust. Í einu bréfanna kvartar tónskáldið yfir því að fá algerlega óverulegar upphæðir og að höfundarréttur hans sé virtur að vettugi. Í öðru bréfi hrópar hann beisklega: „Er ég kannski þegar dáinn?

Hann er óviðurkenndur á Spáni og ávarpar fyrir milligöngu prússneska sendimannsins til Friðriks Vilhjálms II konungs og tileinkar honum eitt verka sinna. Friedrich Wilhelm kunni mjög vel að meta tónlist Boccherini og útnefndi hann dómtónskáld. Öll síðari verk, frá 1786 til 1797, skrifar Boccherini fyrir prússneska hirðina. Hins vegar, í þjónustu konungs Prússlands, býr Boccherini enn á Spáni. Að vísu eru skoðanir ævisöguritara ólíkar um þetta mál, Pico og Schletterer halda því fram að eftir að hafa komið til Spánar árið 1769 hafi Boccherini aldrei yfirgefið landamæri sín, að undanskildri ferð til Avignon, þar sem hann árið 1779 var viðstaddur brúðkaup frænku sem giftist Fisher fiðluleikara. L. Ginzburg er á annarri skoðun. Með vísan til bréfs Boccherini til prússneska diplómatsins Marquis Lucchesini (30. júní 1787), sent frá Breslau, dregur Ginzburg þá rökréttu ályktun að árið 1787 hafi tónskáldið verið í Þýskalandi. Dvöl Boccherini hér gæti varað eins lengi og mögulegt er frá 1786 til 1788, auk þess gæti hann einnig hafa heimsótt Vínarborg, þar sem í júlí 1787 fór fram brúðkaup systur hans Maríu Esther, sem giftist danshöfundinum Honorato Vigano. Sú staðreynd að Boccherini fór til Þýskalands, með vísan til sama bréfs frá Breslau, er einnig staðfest af Julius Behi í bókinni From Boccherini to Casals.

Á níunda áratugnum var Boccherini þegar alvarlega veikur. Í umræddu bréfi frá Breslau skrifaði hann: „... ég fann mig fangaðan í herberginu mínu vegna oft endurtekinnar blóðþurrðar, og enn frekar vegna mikillar bólgu í fótleggjum, samfara því að ég tapaði nær algjöru krafti.

Sjúkdómurinn, sem grefur undan styrkleikanum, svipti Boccherini tækifærinu til að halda áfram að sinna starfsemi. Á níunda áratugnum hættir hann í sellóinu. Héðan í frá verður tónsmíð eina uppspretta tilverunnar og þegar öllu er á botninn hvolft eru greiddir aurar fyrir útgáfu verka.

Seint á níunda áratugnum sneri Boccherini aftur til Spánar. Staðan sem hann lendir í er algjörlega óþolandi. Byltingin sem braust út í Frakklandi veldur ótrúlegum viðbrögðum á Spáni og lögreglufælni. Til að toppa það, er rannsóknarrétturinn hömlulaus. Hin ögrandi stefna gagnvart Frakklandi leiddi að lokum á árunum 80-1793 til fransk-spænska stríðsins sem endaði með ósigri Spánar. Tónlist við þessar aðstæður er ekki í hávegum höfð. Boccherini verður sérstaklega harður þegar Prússneski konungurinn Friðrik II deyr - hans eina stoð. Greiðsla fyrir embætti kammertónlistarmanns prússneska hirðarinnar var í meginatriðum aðaltekjur fjölskyldunnar.

Fljótlega eftir dauða Friðriks II réðu örlögin Boccherini enn eina röð grimmra högga: innan skamms deyja eiginkona hans og tvær fullorðnar dætur. Boccherini giftist aftur, en seinni konan lést skyndilega úr heilablóðfalli. Erfið reynsla tíunda áratugarins hefur áhrif á almennt ástand anda hans - hann dregur sig inn í sjálfan sig, fer í trúarbrögð. Í þessu ástandi, fullt af andlegu þunglyndi, er hann þakklátur fyrir hvert merki um athygli. Að auki gerir fátækt það að verkum að hann loðir við hvaða tækifæri sem er til að afla tekna. Þegar markísinn af Benaventa, tónlistarunnandi sem spilaði vel á gítar og kunni vel að meta Boccherini, bað hann um að útsetja nokkur tónverk fyrir sig og bætti við gítarhlutanum, uppfyllir tónskáldið þessa skipun fúslega. Árið 90 rétti franski sendiherrann Lucien Bonaparte tónskáldinu hjálparhönd. Hinn þakkláti Boccherini tileinkaði honum nokkur verk. Árið 1800 fór sendiherrann frá Spáni og Boccherini lenti aftur í neyð.

Frá því í byrjun tíunda áratugarins hefur Boccherini reynt að koma í veg fyrir samband við franska vini í tilraun til að flýja úr klóm neyðarinnar. Árið 90 sendi hann nokkur handrit til Parísar, en þau hurfu. „Kannski voru verkin mín notuð til að hlaða fallbyssum,“ skrifaði Boccherini. Árið 1791 tileinkar hann kvintetta sína „franska lýðveldinu og hinni miklu þjóð“ og í bréfi „til borgara Chenier“ lýsir hann innilegu þakklæti sínu til „frönsku stóru þjóðarinnar, sem meira en nokkur önnur fann, þakkaði og lofaði hógvær skrif mín.“ Reyndar var verk Boccherini mikils metið í Frakklandi. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer og Duport sellóleikararnir hneigðu sig fyrir honum.

Árið 1799 kom Pierre Rode, hinn frægi fiðluleikari, nemandi Viotti, til Madríd og gamli Boccherini náið saman við unga snilldar Frakka. Gleymt af öllum, einmana, veikur, Boccherini er afar ánægður með að eiga samskipti við Rode. Hann hljóðfærði fúslega á tónleikum sínum. Vinátta við Rode lýsir lífi Boccherini upp og hann er mjög dapur þegar hinn eirðarlausi meistari yfirgefur Madríd árið 1800. Fundurinn með Rode styrkir enn frekar þrá Boccherini. Hann ákveður að fara loksins frá Spáni og flytja til Frakklands. En þessi ósk hans rættist aldrei. Mikill aðdáandi Boccherini, píanóleikari, söngkona og tónskáld Sophie Gail heimsótti hann til Madríd árið 1803. Henni fannst meistarinn algerlega veikur og í mikilli neyð. Hann bjó í mörg ár í einu herbergi, skipt með millihæðum í tvær hæðir. Efsta hæðin, í meginatriðum háaloft, þjónaði sem skrifstofa tónskáldsins. Öll umgjörðin var borð, kollur og gamalt selló. Sophie Gail var hneykslaður af því sem hún sá og greiddi niður allar skuldir Boccherini og safnaði meðal vina nauðsynlegum fjármunum til að flytja til Parísar. Hin erfiða pólitíska staða og ástand hins veika tónlistarmanns leyfði honum hins vegar ekki lengur að víkja.

28. maí 1805 dó Boccherini. Aðeins fáir fylgdu kistu hans. Árið 1927, meira en 120 árum síðar, var aska hans flutt til Lucca.

Á þeim tíma sem skapandi blómgun hans var, var Boccherini einn mesti sellóleikari XNUMX. aldar. Í leik hans kom fram óviðjafnanleg fegurð tónsins og fullur af svipmiklum sellósöng. Lavasserre og Bodiot, í The Method of the Paris Conservatory, skrifuð á grundvelli fiðluskóla Bayot, Kreutzer og Rode, einkenna Boccherini á eftirfarandi hátt: „Ef hann (Boccherini. – LR) lætur sellóið syngja einsöng, þá með slíku. djúp tilfinning, með svo göfugum einfaldleika að gervi og eftirlíking gleymist; einhver dásamleg rödd heyrist, ekki pirrandi, heldur hughreystandi.

Boccherini átti einnig stóran þátt í þróun tónlistarlistar sem tónskáld. Sköpunararfleifð hans er gríðarstór – yfir 400 verk; þeirra á meðal eru 20 sinfóníur, fiðlu- og sellókonsertar, 95 kvartettar, 125 kvintettar (113 þeirra með tveimur sellóum) og margar aðrar kammersveitir. Samtímamenn líktu Boccherini við Haydn og Mozart. Í minningargrein Universal Musical Gazette segir: „Hann var auðvitað eitt af framúrskarandi hljóðfæratónskáldum föðurlands síns Ítalíu … gamli vinur hans Haydn … Ítalía setur hann jafnfætis Haydn og Spánn vill hann frekar en þýska meistarann, sem finnst þar of lærður. Frakkland ber mikla virðingu fyrir honum og Þýskaland … þekkir hann of lítið. En þar sem þeir þekkja hann, vita þeir hvernig á að njóta og meta, sérstaklega melódísku hliðina á tónverkum hans, þeir elska hann og heiðra hann mjög … Sérstakur verðleiki hans í tengslum við hljóðfæratónlist Ítalíu, Spánar og Frakklands var að hann var fyrst til að skrifa þeim sem þar fundu almenna dreifingu kvartetta, sem allar raddir þeirra eru skyldugar. Hann var að minnsta kosti sá fyrsti sem hlaut almenna viðurkenningu. Hann, og fljótlega á eftir honum Pleyel, með fyrstu verk sín í nafngreindri tónlistargrein, vakti furðu þar jafnvel fyrr en Haydn, sem var enn fjarstæðukenndur á þeim tíma.

Flestar ævisögur draga hliðstæður á milli tónlistar Boccherini og Haydn. Boccherini þekkti Haydn vel. Hann hitti hann í Vínarborg og skrifaði síðan í mörg ár. Boccherini, greinilega, heiðraði stóran þýskan samtímamann sinn. Að sögn Cambini voru kvartettar Haydns leiknir í Nardini-Boccherini kvartettsveitinni, sem hann tók þátt í. Á sama tíma eru skapandi persónuleikar Boccherini og Haydn auðvitað töluvert ólíkir. Í Boccherini munum við aldrei finna það einkennandi myndmál sem er svo einkennandi fyrir tónlist Haydns. Boccherini hefur mun fleiri snertifleti við Mozart. Glæsileiki, léttleiki, tignarlegt „riddaraskapur“ tengir þá við einstaka þætti sköpunargáfunnar með Rococo. Þær eiga líka margt sameiginlegt að vera barnalegar skjótar myndirnar, í áferð, klassískt stranglega skipulögð og í senn lagræn og melódísk.

Það er vitað að Mozart kunni vel að meta tónlist Boccherini. Stendhal skrifaði um þetta. „Ég veit ekki hvort það var vegna velgengninnar sem flutningur Miserere færði honum (Stendhal þýðir hlustun Mozarts á Miserere Allegri í Sixtínsku kapellunni. – LR), en að því er virðist er hátíðleg og melankólísk lag þessa sálms. djúp áhrif á sál Mozarts, sem síðan þá hefur haft ótvírætt val á Händel og hinn milda Boccherini.

Hversu vandlega Mozart rannsakaði verk Boccherini má dæma af því að dæmið fyrir hann þegar hann skapaði fjórða fiðlukonsertinn var greinilega fiðlukonsertinn sem Lucca-meistarinn samdi árið 1768 fyrir Manfredi. Þegar konsertarnir eru bornir saman er auðvelt að sjá hversu nálægir þeir eru hvað varðar heildarskipulag, þemu, áferðareiginleika. En það er um leið merkilegt hversu mikið sama stefið breytist undir snilldarpenna Mozarts. Hógvær reynsla Boccherini breytist í einn af bestu konsertum Mozarts; demantur, með varla merktum brúnum, verður að glitrandi demant.

Með því að færa Boccherini nær Mozart, fundu samtímamenn líka fyrir ágreiningi þeirra. „Hver ​​er munurinn á Mozart og Boccherini? skrifaði JB Shaul: „Hið fyrra leiðir okkur á milli bröttra kletta inn í barrtré, nálareins skóg, aðeins stöku sinnum blómstrað, og sá síðari niður í brosandi lönd með blómstrandi dölum, með gagnsæjum kurrandi lækjum, huldum þykkum lundum.

Boccherini var mjög næmur á flutning tónlistar sinnar. Pico segir frá því að eitt sinn í Madríd, árið 1795, bað franski fiðluleikarinn Boucher Boccherini að leika einn af kvartettum sínum.

„Þú ert nú þegar mjög ungur og flutningur tónlistar minnar krefst ákveðinnar kunnáttu og þroska og annan leikstíl en þinn.

Eins og Boucher krafðist gaf Boccherini eftir og kvartettleikararnir fóru að spila. En um leið og þeir léku nokkra takta stöðvaði tónskáldið þá og tók þáttinn af Boucher.

„Ég sagði þér að þú sért of ung til að spila tónlistina mína.

Svo sneri hinn vandræðalegi fiðluleikari sér að maestronum:

„Meistari, ég get aðeins beðið þig um að hefja mig inn í flutning verka þinna; kenndu mér hvernig á að spila þá almennilega.

„Mjög fúslega mun ég vera fús til að leikstýra slíkum hæfileika eins og þínum!

Sem tónskáld hlaut Boccherini óvenju snemma viðurkenningu. Tónverk hans hófust á Ítalíu og Frakklandi þegar á sjöunda áratugnum, það er að segja þegar hann var nýkominn inn á sviði tónskáldsins. Frægð hans náði til Parísar jafnvel áður en hann kom þar fram árið 60. Verk Boccherinis voru ekki aðeins leikin á selló heldur einnig á gamla „keppinautinn“ - gamba. „Virtúósarnir á þessu hljóðfæri, miklu fleiri á 1767. öld en sellóleikararnir, reyndu styrk sinn með því að flytja þá ný verk meistarans frá Lucca á gamba.

Verk Boccherini var mjög vinsælt í upphafi XNUMX. aldar. Tónskáldið er sungið í vísu. Fayol tileinkar honum ljóð, ber hann saman við hinn milda Sacchini og kallar hann guðdómlegan.

Á 20. og 30. áratugnum lék Pierre Baio oft Boccherini-sveitirnar á opnum stofukvöldum í París. Hann var talinn einn besti flytjandi ítalska meistaratónlistarinnar. Fetis skrifar að þegar Fetis dag einn, eftir kvintett Beethovens, heyrði Boccherini kvintettinn í flutningi Bayo, hafi hann verið ánægður með „þessa einföldu og barnalegu tónlist“ sem fylgdi voldugum, umfangsmiklum tónleikum þýska meistarans. Áhrifin voru ótrúleg. Hlustendur voru hrærðir, glaðir og töfraðir. Svo mikill er kraftur innblásturs sem stafar frá sálinni, sem hefur ómótstæðileg áhrif þegar þeir streyma beint frá hjartanu.

Tónlist Boccherini var mjög elskuð hér í Rússlandi. Það var fyrst flutt á sjöunda áratugnum á XVIII. Á níunda áratugnum voru Boccherini kvartettarnir seldir í Moskvu í „hollensku búðinni“ Ivan Schoch ásamt verkum Haydn, Mozarts, Pleyel og fleiri. Þeir urðu mjög vinsælir meðal áhugamanna; þeir voru stöðugt spilaðir á heimakvartettþingum. AO Smirnova-Rosset vitnar í eftirfarandi orð IV Vasilchikov, beint til fræga stórskáldsins IA Krylov, fyrrverandi ástríðufulls tónlistarunnanda: E. Boccherini.— LR). Manstu, Ivan Andreevich, hvernig þú og ég spiluðum þá fram á nótt?

Kvintettar með tveimur sellóum voru fúslega fluttir aftur á fimmta áratugnum í hring II Gavrushkevich, sem var heimsóttur af hinum unga Borodin: „AP Borodin hlustaði á kvintetta Boccherini af forvitni og unglegri áhrifamætti, með undrun – Onslov, með ást – Goebel“. Á sama tíma, árið 50, í bréfi til E. Lagroix, nefnir VF Odoevsky Boccherini, ásamt Pleyel og Paesiello, þegar sem gleymt tónskáld: „Ég man vel eftir þeim tíma þegar þeir vildu ekki hlusta á neitt annað. en Pleyel, Boccherini, Paesiello og fleiri sem nöfnin hafa löngum verið dauð og gleymd ..“

Sem stendur hefur aðeins B-dúr sellókonsertinn haldið listrænu gildi frá arfleifð Boccherini. Kannski er ekki einn sellóleikari sem myndi ekki flytja þetta verk.

Við verðum oft vitni að endurreisn margra verka frumtónlistar, endurfædd fyrir tónleikalífið. Hver veit? Kannski kemur tíminn fyrir Boccherini og hljómsveitir hans munu aftur hljóma í salnum og laða að hlustendur með barnalegum þokka sínum.

L. Raaben