Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Þann 1. september 1953 varð tónlistarheimurinn hneykslaður af fréttum um að Jacques Thibault, einn fremsti fiðluleikari XNUMX. aldar, viðurkenndur yfirmaður franska fiðluskólans, lést á leiðinni til Japans. flugslys nálægt Semet-fjalli nálægt Barcelona.

Thibaut var sannur Frakki og ef hægt er að ímynda sér hina ákjósanlegasta tjáningu franskrar fiðlulistar, þá var hún einmitt fólgin í honum, leik hans, listrænu útliti, sérstöku vöruhúsi listræns persónuleika hans. Jean-Pierre Dorian skrifaði í bók um Thibaut: „Kreisler sagði mér einu sinni að Thibault væri besti fiðluleikari í heimi. Hann var án efa besti fiðluleikari Frakklands og þegar hann spilaði virtist maður heyra hluta af Frakklandi sjálfum syngja.

„Thibaut var ekki aðeins innblásinn listamaður. Hann var kristaltært heiðarlegur maður, líflegur, hnyttinn, heillandi – alvöru Frakki. Frammistaða hans, gegnsýrð af einlægri hjartahlýju, bjartsýn í orðsins bestu merkingu, fæddist undir fingrum tónlistarmanns sem upplifði sköpunargleðina í beinum samskiptum við áhorfendur. — Svona brást David Oistrakh við dauða Thibaults.

Allir sem heyrðu fiðluverk Saint-Saens, Lalo, Franck flutt af Thibault munu aldrei gleyma þessu. Af duttlungafullri náð hljómaði hann lokaatriði spænsku sinfóníu Lalo; af undraverðri mýkt, eltu fullkomleika hverrar setningar, flutti hann vímugjafar laglínur Saint-Saens; háleit falleg, andlega manngerð birtist fyrir Sónötu hlustandans Francks.

„Túlkun hans á klassíkinni var ekki bundin af ramma þurrrar fræðimennsku og flutningur franskrar tónlistar var óviðjafnanlegur. Hann opinberaði á nýjan hátt verk eins og þriðja konsertinn, Rondo Capriccioso og Havanaise eftir Saint-Saens, spænsku sinfóníu Lalo, ljóð Chausson, sónötur Fauré og Francks o.fl. Túlkun hans á þessum verkum varð fyrirmynd síðari kynslóða fiðluleikara.

Thibault fæddist 27. september 1881 í Bordeaux. Faðir hans, frábær fiðluleikari, starfaði í óperuhljómsveit. En jafnvel fyrir fæðingu Jacques lauk fiðluferli föður hans vegna rýrnunar á fjórða fingri vinstri handar. Það var ekkert annað að gera en að læra kennslufræði og ekki bara fiðlu heldur líka píanó. Það kom á óvart að hann náði góðum tökum á báðum sviðum tónlistar- og kennslulistar með góðum árangri. Allavega var hann mikils metinn í borginni. Jacques mundi ekki eftir móður sinni, þar sem hún lést þegar hann var aðeins eins og hálfs árs gamall.

Jacques var sjöundi sonur fjölskyldunnar og sá yngsti. Annar bróðir hans lést 2 ára gamall, hinn 6 ára. Þeir sem lifðu af voru áberandi af miklum músík. Alphonse Thibaut, frábær píanóleikari, fékk fyrstu verðlaun frá tónlistarháskólanum í París 12 ára að aldri. Hann var í mörg ár áberandi tónlistarmaður í Argentínu, þangað sem hann kom skömmu eftir að hafa lokið námi. Joseph Thibaut, píanóleikari, varð prófessor við tónlistarháskólann í Bordeaux; hann lærði hjá Louis Diemer í París, Cortot fann stórkostleg gögn frá honum. Þriðji bróðirinn, Francis, er sellóleikari og starfaði í kjölfarið sem forstöðumaður tónlistarskólans í Oran. Hippolyte, fiðluleikari, nemandi Massard, sem því miður dó snemma af völdum neyslu, var einstaklega hæfileikaríkur.

Það er kaldhæðnislegt að faðir Jacques byrjaði upphaflega (þegar hann var 5 ára) að kenna á píanó og Joseph á fiðlu. En brátt breyttust hlutverkin. Eftir dauða Hippolyte bað Jacques föður sinn um leyfi til að skipta yfir í fiðlu, sem laðaði hann miklu meira að sér en píanóið.

Fjölskyldan spilaði oft tónlist. Jacques rifjaði upp kvartettkvöldin, þar sem hlutir allra hljóðfæra voru fluttir af bræðrum. Einu sinni, skömmu fyrir dauða Hippolytes, léku þeir b-moll tríó Schuberts, framtíðarmeistaraverk Thibaut-Cortot-Casals sveitarinnar. Minningarbókin „Un violon parle“ bendir á óvenjulega ást Jacques litla á tónlist Mozarts, það er líka ítrekað sagt að „hestur“ hans, sem vakti stöðuga aðdáun áhorfenda, hafi verið rómantíkin (F) frá Beethoven. Allt er þetta mjög til marks um listrænan persónuleika Thibauts. Samræmt eðli fiðluleikarans var eðlilega hrifið af Mozart af skýrleika, fágun stíls og mjúkri texta listar hans.

Thibaut var allt sitt líf langt frá því að vera neitt ósamræmt í listinni; gróft dýnamík, expressjónísk spenna og taugaveiklun olli honum ógeð. Frammistaða hans hélst undantekningarlaust skýr, mannúðleg og andleg. Þess vegna laðast Schubert, síðar Frank, og frá arfleifð Beethovens – til ljóðrænustu verka hans – rómantíkur fyrir fiðlu, þar sem háleitt siðferðilegt andrúmsloft ríkir, en hinn „hetjulega“ Beethoven var erfiðari. Ef við þróum enn frekar skilgreininguna á listrænni mynd Thibaults verðum við að viðurkenna að hann var ekki heimspekingur í tónlist, hann heillaði ekki með flutningi verka Bachs, hin dramatíska spenna í list Brahms var honum framandi. En í Schubert, Mozart, Spænsku sinfóníu Lalo og Sónötu Francks kom hinn magnaða andlegi auður og fágaður greind þessa óviðjafnanlega listamanns í ljós af fyllstu fyllingu. Fagurfræðileg stefnumörkun hans byrjaði snemma að ákvarðast, þar sem auðvitað lék listrænt andrúmsloft sem ríkti í föðurhúsum stórt hlutverk.

Þegar Thibault var 11 ára kom hann fyrst fram opinberlega. Árangurinn var slíkur að faðir hans fór með hann frá Bordeaux til Angers, þar sem eftir frammistöðu unga fiðluleikarans töluðu allir tónlistarunnendur ákaft um hann. Þegar hann sneri aftur til Bordeaux, faðir hans skipaði Jacques í eina af hljómsveitum borgarinnar. Einmitt á þessum tíma kom Eugene Ysaye hingað. Eftir að hafa hlustað á drenginn varð hann hrifinn af ferskleika og frumleika hæfileika hans. „Það þarf að kenna honum,“ sagði Izai við föður sinn. Og Belginn setti svo mikinn svip á Jacques að hann fór að grátbiðja föður sinn um að senda hann til Brussel, þar sem Ysaye kenndi við tónlistarskólann. Faðirinn mótmælti því hins vegar þar sem hann hafði þegar samið um son sinn við Martin Marsik, prófessor við tónlistarháskólann í París. Og samt, eins og Thibault benti sjálfur á síðar, gegndi Izai stóran sess í listsköpun sinni og tók við af honum margt og dýrmætt. Thibault var þegar orðinn stór listamaður og hélt stöðugu sambandi við Izaya, heimsótti oft villu sína í Belgíu og var fastur félagi í sveitum með Kreisler og Casals.

Árið 1893, þegar Jacques var 13 ára, var hann sendur til Parísar. Á stöðinni sáu faðir hans og bræður hann af stað og í lestinni sá umhyggjusöm kona um hann sem hafði áhyggjur af því að drengurinn væri einn á ferð. Í París beið Thibault eftir bróður föður síns, gífurlegum verksmiðjuverkamanni sem smíðaði herskip. Bústaður frænda í Faubourg Saint-Denis, daglegt amstur hans og andrúmsloft gleðilausrar vinnu kúgaði Jacques. Eftir að hafa flutt frá frænda sínum leigði hann lítið herbergi á fimmtu hæð á Rue Ramey í Montmartre.

Daginn eftir komu sína til Parísar fór hann í tónlistarskólann til Marsik og var tekinn inn í bekkinn sinn. Þegar Marsik spurði hvaða tónskáld Jacques elskar mest svaraði ungi tónlistarmaðurinn hiklaust - Mozart.

Thibaut lærði í bekk Marsik í 3 ár. Hann var frægur kennari sem þjálfaði Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti og aðra merka fiðluleikara. Thibaut kom fram við kennarann ​​af lotningu.

Á námi sínu í tónlistarskólanum bjó hann mjög illa. Faðirinn gat ekki sent nóg af peningum – fjölskyldan var stór og tekjur hóflegar. Jacques þurfti að vinna sér inn auka pening með því að spila í litlum hljómsveitum: á kaffihúsinu Rouge í Latínuhverfinu, hljómsveit Variety Theatre. Í kjölfarið viðurkenndi hann að hann sæi ekki eftir þessum harða skóla æsku sinnar og 180 sýningar með Variety-hljómsveitinni, þar sem hann lék á annarri fiðluborðinu. Hann sá ekki eftir lífinu á háaloftinu í Rue Ramey, þar sem hann bjó með tveimur íhaldsmönnum, Jacques Capdeville og bróður sínum Felix. Stundum fengu þeir Charles Mancier til liðs við sig og þeir eyddu heilu kvöldunum í tónlist.

Thibaut útskrifaðist úr tónlistarskólanum árið 1896 og hlaut fyrstu verðlaun og gullverðlaun. Ferill hans í tónlistarhópum Parísar er síðan styrktur með einleik á tónleikum í Chatelet og árið 1898 með hljómsveit Edouard Colonne. Héðan í frá er hann í uppáhaldi í París og sýningar Variety Theatre eru að eilífu að baki. Enescu skildi eftir okkur björtustu línurnar um þá tilfinningu sem leikur Thibaults vakti á þessu tímabili meðal hlustenda.

„Hann lærði á undan mér,“ skrifar Enescu, „hjá Marsik. Ég var fimmtán ára þegar ég heyrði það fyrst; Satt að segja tók það andann úr mér. Ég var utan við mig af ánægju. Það var svo nýtt, óvenjulegt!. Hin sigruðu París kallaði hann heillandi prins og heillaðist af honum, eins og ástfangin kona. Thibault var fyrstur fiðluleikaranna til að opinbera almenningi alveg nýjan hljóm - afleiðing af algjörri einingu handar og teygðs strengs. Leikur hans var furðu blíður og ástríðufullur. Í samanburði við hann er Sarasate köld fullkomnun. Að sögn Viardot er þetta vélrænn næturgali en Thibaut, sérstaklega í skapi, var lifandi næturgali.

Í upphafi 1901. aldar fór Thibault til Brussel þar sem hann kom fram á sinfóníutónleikum; Izai stjórnar. Hér hófst mikil vinátta þeirra sem hélst til dauða hins mikla belgíska fiðluleikara. Frá Brussel fór Thibaut til Berlínar þar sem hann kynntist Joachim og 29. desember kom hann í fyrsta sinn til Rússlands til að taka þátt í tónleikum helguðum tónlist franskra tónskálda. Hann kemur fram með L. Würmser píanóleikara og A. Bruno hljómsveitarstjóra. Tónleikarnir, sem fóru fram í desember 1902 í Pétursborg, heppnuðust mjög vel. Með ekki minni árangri heldur Thibaut tónleika í byrjun XNUMX í Moskvu. Kammerkvöld hans með sellóleikaranum A. Brandukov og píanóleikaranum Mazurina, en á efnisskránni var Tsjajkovskíj-tríóið, gladdi N. Kashkin: , og í öðru lagi með ströngum og gáfulegum tónleik flutnings hans. Hinn ungi listamaður forðast sérhverja sérlega virtúósíska ástúð, en hann kann að taka allt mögulegt úr tónsmíðinni. Til dæmis höfum við ekki heyrt frá neinum sem Rondo Capriccioso lék af slíkri þokka og snilld, þó hann hafi um leið verið óaðfinnanlegur hvað varðar alvarleika persónuleika flutningsins.

Árið 1903 fór Thibault í sína fyrstu ferð til Bandaríkjanna og hélt oft tónleika í Englandi á þessu tímabili. Upphaflega lék hann á fiðlu eftir Carlo Bergonzi, síðar á hinn dásamlega Stradivarius, sem eitt sinn tilheyrði framúrskarandi franska fiðluleikara P. Baio snemma á XNUMX.

Þegar Thibaut í janúar 1906 var boðið af A. Siloti til Sankti Pétursborgar á tónleika, var honum lýst sem ótrúlega hæfileikaríkum fiðluleikara sem sýndi bæði fullkomna tækni og dásamlega hljómleika bogans. Í þessari heimsókn sigraði Thibault rússneskan almenning algjörlega.

Thibaut var í Rússlandi fyrir fyrri heimsstyrjöldina tvisvar sinnum til viðbótar - í október 1911 og tímabilið 1912/13. Á tónleikunum 1911 flutti hann konsert Mozarts í Es-dúr, spænsku sinfóníu Lalo, sónötur Beethovens og Saint-Saens. Thibault hélt sónötukvöld með Siloti.

Í rússneska tónlistarblaðinu skrifuðu þeir um hann: „Thibault er listamaður með mikla verðleika, hátt flug. Ljómi, kraftur, lyricism - þetta eru helstu einkenni leiks hans: "Prelude et Allegro" eftir Punyani, "Rondo" eftir Saint-Saens, leikið, eða réttara sagt sungið, af ótrúlegri auðveldri þokka. Thibaut er frekar fyrsta flokks einleikari en kammerflytjandi, þó Beethoven-sónatan sem hann lék með Siloti hafi gengið óaðfinnanlega.

Síðasta athugasemdin kemur á óvart, því tilvera hins fræga tríós, sem hann stofnaði árið 1905 með Cortot og Casals, tengist nafninu Thibaut. Casals rifjaði þetta tríó upp mörgum árum síðar með hlýju. Í samtali við Corredor sagði hann að sveitin hafi byrjað að starfa nokkrum árum fyrir stríðið 1914 og meðlimir hennar hafi sameinast af bróðurvináttu. „Það var af þessari vináttu sem tríóið okkar fæddist. Hversu margar ferðir til Evrópu! Hversu mikla gleði við fengum af vináttu og tónlist!“ Og ennfremur: „Við fluttum B-dúr tríó Schuberts oftast. Auk þess kom tríó Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann og Ravel fram á efnisskrá okkar.“

Fyrir fyrri heimsstyrjöldina var önnur ferð Thibault til Rússlands fyrirhuguð. Tónleikar áttu að halda í nóvember 1914. Stríðsbrotið kom í veg fyrir að fyrirætlanir Thibaults yrði framfylgt.

Í fyrri heimsstyrjöldinni var Thibaut kallaður í herinn. Hann barðist á Marne nálægt Verdun, særðist á hendi og missti næstum því tækifæri til að spila. Hins vegar reyndust örlögin hagstæð - hann bjargaði ekki aðeins lífi sínu heldur einnig starfi sínu. Árið 1916 var Thibaut gerður úr lausu lofti og tók fljótlega virkan þátt í stóru „National Matinees“. Árið 1916 skráir Henri Casadesus, í bréfi til Siloti, upp nöfn Capet, Cortot, Evitte, Thibaut og Riesler og skrifar: „Við horfum til framtíðarinnar með djúpri trú og viljum, jafnvel á stríðstímum, stuðla að uppgangi. list okkar."

Stríðslok féllu saman við þroskaár meistarans. Hann er viðurkenndur yfirmaður, yfirmaður franskrar fiðlulistar. Árið 1920, ásamt Marguerite Long píanóleikara, stofnaði hann Ecole Normal de Musique, æðri tónlistarskóla í París.

Árið 1935 einkenndist af mikilli gleði fyrir Thibault - nemandi hans Ginette Neve vann fyrstu verðlaun í Henryk Wieniawski alþjóðlegu keppninni í Varsjá og sigraði svo ægilega keppinauta eins og David Oistrakh og Boris Goldstein.

Í apríl 1936 kom Thibaut til Sovétríkjanna með Cortot. Stærstu tónlistarmennirnir svöruðu frammistöðu hans – G. Neuhaus, L. Zeitlin og fleiri. G. Neuhaus skrifaði: „Thibaut leikur á fiðlu til fullkomnunar. Ekki er hægt að kasta einni einustu ásökun á fiðlutækni hans. Thibault er "sætur-hljómandi" í bestu merkingu þess orðs, hann fellur aldrei í tilfinningasemi og sætleika. Sónötur Gabriel Fauré og Caesar Franck, sem hann flutti ásamt Cortot, voru sérstaklega áhugaverðar frá þessu sjónarhorni. Thibaut er tignarlegur, fiðlan hans syngur; Thibault er rómantískur, hljómur fiðlu hans er óvenju mjúkur, skapgerð hans er ósvikin, raunveruleg, smitandi; einlægni flutnings Thibauts, þokki sérkennilegrar framkomu hans, heillar hlustandann að eilífu …“

Neuhaus skipar Thibaut skilyrðislaust meðal rómantíkuranna, án þess að útskýra sérstaklega hvað honum finnst rómantíkin vera. Ef hér er átt við frumleika leikstíls hans, upplýstan af einlægni, hjartahlýju, þá má fyllilega fallast á slíkan dóm. Aðeins rómantík Thibaults er ekki „listóvísk“, og enn frekar „heiðin“, heldur „frankísk“, sem kemur frá andlega og háleitni Cesar Franck. Rómantík hans var á margan hátt í samræmi við rómantík Izaya, aðeins miklu fágaðari og vitsmunalegri.

Meðan hann dvaldi í Moskvu árið 1936 fékk Thibaut mikinn áhuga á sovéska fiðluskólanum. Hann kallaði höfuðborg okkar „borg fiðluleikara“ og lýsti yfir aðdáun sinni á leik hinna ungu Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova og fleiri. „sál gjörningsins“, og sem er svo ólíkur vestur-evrópskum veruleika okkar“, og þetta er svo einkennandi fyrir Thibaut, sem „sál gjörningsins“ hefur alltaf verið aðalatriðið í listinni.

Athygli sovéskra gagnrýnenda vakti fyrir leikstíl franska fiðluleikarans, fiðlutækni hans. I. Yampolsky skráði þær í grein sinni. Hann skrifar að þegar Thibaut lék hafi hann einkennst af: hreyfigetu líkamans sem tengist tilfinningalegum upplifunum, lágu og flatu haldi á fiðlu, háum olnboga í stillingu hægri handar og hreinu taki á boganum með fingrum sem eru einstaklega hreyfanlegir á staf. Thiebaud lék sér með litla búta af boganum, þétt smáatriði, oft notað við stokkinn; Ég notaði fyrstu stöðuna og opna strengi mikið.

Thibaut leit á seinni heimsstyrjöldina sem hæðni að mannkyninu og ógn við siðmenninguna. Fasismi með villimennsku var lífrænt framandi Thibaut, erfingja og vörsluhefð hinnar fágaðustu tónlistarmenningar Evrópu – franskri menningu. Marguerite Long rifjar upp að í upphafi stríðsins hafi hún og Thibaut, sellóleikarinn Pierre Fournier og konsertmeistari Stóru óperuhljómsveitarinnar Maurice Villot verið að undirbúa píanókvartett Faurés fyrir flutning, tónverk samið árið 1886 og aldrei flutt. Kvartettinn átti að vera hljóðritaður á grammófónplötu. Upptakan átti að fara fram 10. júní 1940 en um morguninn fóru Þjóðverjar inn í Holland.

„Histur, við fórum inn í stúdíó,“ rifjar Long upp. – Ég fann þrána sem greip Thibault: sonur hans Roger barðist í fremstu víglínu. Í stríðinu náði æsingur okkar hámarki. Mér sýnist platan endurspegla þetta rétt og næmt. Daginn eftir dó Roger Thibault hetjudauða.“

Í stríðinu dvaldi Thibaut, ásamt Marguerite Long, í hernumdu París og hér árið 1943 skipulögðu þeir frönsku píanó- og fiðlukeppnina. Keppnir sem urðu hefðbundnar eftir stríð voru síðar kenndar við þær.

Hins vegar var fyrsta keppnin, sem haldin var í París á þriðja ári hernáms Þjóðverja, sannkallaður hetjudánaður og hafði mikla siðferðislega þýðingu fyrir Frakka. Árið 1943, þegar svo virtist sem lifandi öfl Frakklands væru lamuð, ákváðu tveir franskir ​​listamenn að sýna fram á að sál særðs Frakklands væri ósigrandi. Þrátt fyrir erfiðleikana, að því er virðist óyfirstíganlegir, aðeins vopnaðir trú, stofnuðu Marguerite Long og Jacques Thibault landskeppni.

Og erfiðleikarnir voru hræðilegir. Af sögunni um Long að dæma, sem S. Khentova sendi frá sér í bókinni, var nauðsynlegt að draga úr árvekni nasista og setja keppnina fram sem meinlausa menningarstarfsemi; Nauðsynlegt var að fá peningana sem á endanum voru útvegaðir af Pate-Macconi plötufyrirtækinu sem tók að sér skipulagsstörf, auk þess að niðurgreiða hluta verðlaunanna. Í júní 1943 fór loks keppnin fram. Sigurvegarar hennar voru Samson Francois píanóleikari og Michel Auclair fiðluleikari.

Næsta keppni fór fram eftir stríðið, árið 1946. Ríkisstjórn Frakklands tók þátt í skipulagningu hennar. Keppnirnar eru orðnar að innlendu og stóru alþjóðlegu fyrirbæri. Hundruð fiðluleikara víðsvegar að úr heiminum tóku þátt í keppnunum fimm sem stóðu yfir frá stofnun þeirra og þar til Thibaut lést.

Árið 1949 varð Thibaut hneykslaður við dauða ástkæra námsmanns síns Ginette Neve, sem lést í flugslysi. Í næstu keppni voru veitt verðlaun í hennar nafni. Almennt séð eru persónuleg verðlaun orðin ein af hefðum Parísarkeppnanna – Maurice Ravel-minningarverðlaunin, Yehudi Menuhin-verðlaunin (1951).

Á eftirstríðstímabilinu efldist starfsemi tónlistarskólans, sem stofnað var af Marguerite Long og Jacques Thibault. Ástæður þess að þeir stofnuðu þessa stofnun voru óánægja með uppsetningu tónlistarnáms við tónlistarháskólann í París.

Á fjórða áratugnum voru tveir bekkir í skólanum - píanóbekkurinn, undir forystu Long, og fiðlubekkurinn, eftir Jacques Thibault. Þeir nutu aðstoðar nemenda sinna. Meginreglur skólans – strangur agi í starfi, ítarleg greining á eigin leik, skortur á reglusetningu á efnisskránni til að þróa frjálslega einstaklingseinkenni nemenda, en síðast en ekki síst – tækifærið til að stunda nám með svo framúrskarandi listamönnum laðaði marga að. nemendur í skólann. Nemendur skólans fengu, auk klassískra verka, kynningu á öllum helstu fyrirbærum nútímatónbókmennta. Í tímum Thibauts lærðust verk Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky og fleiri.

Uppeldisstarf Thibauts sem þróaðist í síauknum mæli var rofið af hörmulegum dauða. Hann lést fullur af gífurlegri og enn langt frá því að vera búinn orku. Keppnirnar sem hann stofnaði og skólinn eru ódrepandi minning um hann. En fyrir þá sem þekktu hann persónulega mun hann samt vera maður með hástöfum, heillandi einfaldur, hjartahlýr, góður, óforgengilega heiðarlegur og málefnalegur í dómum sínum um aðra listamenn, háleitan í listhugsjónum sínum.

L. Raaben