Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Í mörg ár stýrði Pavel Serebryakov tónlistarháskólanum í Leningrad, þeim elsta í okkar landi. Og fyrir meira en hálfri öld kom hann hingað frá Tsaritsyn og kom kvíðinn fyrir áhrifamikilli nefnd, meðal meðlima hennar var Alexander Konstantinovich Glazunov, eins og nú má segja, einn af forverum hans í „rektorsstólnum“. Framúrskarandi tónskáld metur hæfileika ungmenna í héraðinu, og sá síðarnefndi varð nemandi í bekknum LV Nikolaev. Eftir að hafa útskrifast úr tónlistarskólanum (1930) og framhaldsnáminu (1932) lék hann með góðum árangri í All-Union Competition árið 1933 (önnur verðlaun).

Snilldar listrænar horfur neyddu Serebryakov ekki til að yfirgefa virka tónlistar- og félagsstarfsemi, sem var alltaf nálægt kraftmiklu eðli hans. Árið 1938 stóð hann „við stjórnvölinn“ í tónlistarháskólanum í Leníngrad og gegndi þessu ábyrgðarstarfi til ársins 1951; 1961-1977 var hann aftur rektor tónlistarskólans (frá 1939 prófessor). Og almennt var listamaðurinn allan þennan tíma, eins og sagt er, í myrkrinu af listalífi landsins og lagði sitt af mörkum til mótunar og þróunar þjóðmenningar. Færa má rök fyrir því að slík skapgerð hafi einnig haft áhrif á píanóleika hans, sem SI Savshinsky kallaði réttilega lýðræðislegan.

Um fimmtíu ár á tónleikasviðinu... Nægur tími til að fara í gegnum mismunandi stílstig, til að skipta um viðhengi. „Vindur breytinganna“ snerti að sjálfsögðu Serebryakov, en listrænt eðli hans einkenndist af sjaldgæfum heilindum, stöðugleika sköpunarþrána. „Jafnvel í upphafi tónleikastarfs hans,“ skrifar N. Rostopchina, „töldu gagnrýnendur að umfang, frumkvæði, skapgerð væri það áberandi í leik unga tónlistarmannsins. Í gegnum árin hefur útlit píanóleikarans breyst. Leikni batnaði, aðhald, dýpt, ströng karlmennska birtist. En að einu leyti hélst list hans óbreytt: í einlægni tilfinninganna, ástríðu reynslunnar, skýrleika heimsmynda.

Í efnisskrá Serebryakovs er líka auðvelt að ákvarða almenna stefnu. Þetta er fyrst og fremst rússneska píanóklassíkin og í henni fyrst og fremst Rachmaninoff: Annar og þriðji konsertinn, önnur sónata. Tilbrigði um stef Corelli, bæði hringrás af etúdum-málverkum, prelúdíur, tónlistarstundir og margt fleira. Meðal bestu afreka píanóleikarans er fyrsti konsert Tsjajkovskíjs. Allt þetta gaf E. Svetlanov fyrir löngu ástæðu til að lýsa Serebryakov sem þrálátan áróðursmeistara rússneskrar píanótónlistar, sem yfirvegaðan túlkanda á verkum Tchaikovsky og Rachmaninov. Við skulum bæta við þetta nöfn Mussorgsky og Skrjabíns.

Á tónleikaspjöldum Serebryakovs undanfarna áratugi munum við finna meira en 500 titla. Að hafa ýmis efnisskrárlög gerði listamanninum kleift á Leníngrad tímabilinu 1967/68 að halda tíu píanóritakvöld, þar sem verk Beethovens, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov og Prokofiev. voru kynntar. Eins og þú sérð, með fullri vissu um listrænan smekk, fjötraði píanóleikarinn sig ekki við neina umgjörð.

„Í listinni, eins og í lífinu,“ sagði hann, „laðast ég að snörpum átökum, stormandi dramatískum árekstrum, björtum andstæðum … Í tónlist eru Beethoven og Rachmaninov sérstaklega nánir mér. En mér sýnist að píanóleikari eigi ekki að vera þræll ástríðna sinna... Ég laðast til dæmis að rómantískri tónlist – Chopin, Schumann, Liszt. Samt sem áður inniheldur efnisskrá mín frumsamin verk og umritanir af Bach, sónötum Scarlattis, konsertum og sónötum Mozarts og Brahms.

Serebryakov gerði sér alltaf grein fyrir skilningi sínum á félagslegri þýðingu listar í beinni iðkun. Hann hélt nánu sambandi við meistara sovéskrar tónlistar, fyrst og fremst við tónskáld í Leníngrad, kynnti hlustendum fyrir verkum B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Mikilvægt er að árétta að mörg þessara tónverka voru á dagskrá utanlandsferða hans. Á hinn bóginn vakti Serebryakov athygli sovéskra áhorfenda á lítt þekkta ópusa eftir E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez og fleiri höfunda.

Alla þessa fjölbreyttu tónlistar "framleiðslu" sýndi Serebryakov skært og alvarlega. Eins og S. Khentova lagði áherslu á er „nærmynd“ allsráðandi í túlkun hans: skýrar útlínur, skarpar andstæður. En vilji og spenna blandast lífrænt saman við ljóðræna mýkt, einlægni, ljóð og einfaldleika. Djúpur, fullur hljómur, mikil amplitude dýnamíkar (frá varla heyranlegu píanissimo til voldugs fortissimo), skýr og sveigjanlegur taktur, björt, nánast hljómsveitarhljóðáhrif eru grundvöllur leikni hans.

Við höfum þegar sagt að Serebryakov hafi verið tengdur tónlistarháskólanum í Leningrad í mörg ár. Hér þjálfaði hann marga píanóleikara sem nú starfa í mismunandi borgum landsins. Þeirra á meðal eru verðlaunahafar allra bandalagsins og alþjóðlegra keppna G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok og aðrir.

Tilvísanir: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990