Anton Ivanovich Bartsal |

Anton Bartsal

Anton Ivanovich Bartsal er tékkneskur og rússneskur óperusöngvari (tenór), tónleikasöngvari, óperustjóri, söngkennari.

Fæddur 25. maí 1847 í České Budějovice í Suður-Bæheimi, nú Tékklandi.

Árið 1865 gekk hann inn í dómsóperuskólann í Vínarborg, á sama tíma og hann sótti tónlistar- og yfirlýsingunámskeið prófessors Ferchtgot-Tovochovsky við tónlistarháskólann í Vínarborg.

Bartsal þreytti frumraun sína 4. júlí 1867 á tónleikum Stóra söngfélagsins í Vínarborg. Sama ár þreytti hann frumraun sína (hluti af Alamir in Belisarius eftir G. Donizetti) á sviði bráðabirgðaleikhússins í Prag, þar sem hann lék til 1870 í óperum eftir frönsk og ítalsk tónskáld, auk tékkneska tónskáldsins B. Smetana. Fyrsti flytjandi þáttar Vitek (Dalibor eftir B. Smetana; 1868, Prag).

Árið 1870, í boði kórstjórans Y. Golitsyn, ferðaðist hann um Rússland með kór sínum. Frá sama ári bjó hann í Rússlandi. Hann hóf frumraun sína sem Masaniello (Fenella, eða mállausi frá Portici eftir D. Aubert) í Kyiv-óperunni (1870, fyrirtæki FG Berger), þar sem hann lék til 1874, sem og á tímabilinu 1875-1876 og á tónleikaferðalagi í 1879.

Á sumrin 1873 og 1874, sem og tímabilið 1877-1978, söng hann í Óperunni í Odessa.

Í október 1874 þreytti hann frumraun sína í óperunni „Faust“ eftir Ch. Gounod (Faust) á sviði Mariinsky leikhússins í Sankti Pétursborg. Einleikari þessa leikhúss á tímabilinu 1877-1878. Árið 1875 lék hann í Sankti Pétursborg tvær senur og dúetta úr óperunni „Jólanótt“ eftir N. Lysenko.

Árin 1878-1902 var hann einleikari og 1882-1903 einnig yfirmaður Bolshoi-leikhússins í Moskvu. Fyrsti flytjandi á rússneska sviðinu með hlutverk í óperum Wagners Walter von der Vogelweide ("Tannhäuser") og Mime ("Siegfried"), Richard í óperunni Un ballo in maschera eftir G. Verdi, auk Prince Yuri ( „Princess Ostrovskaya“ G. Vyazemsky, 1882), kantor samkunduhússins („Uriel Acosta“ eftir V. Serova, 1885), einsetumaður („Draumur á Volgu“ eftir AS Arensky, 1890). Hann fór með hlutverk Sinodal ("Demon" eftir A. Rubinstein, 1879), Radamès ("Aida" eftir G. Verdi, 1879), Duke ("Rigoletto" eftir G. Verdi, á rússnesku, 1879), Tannhäuser ( " Tannhäuser" eftir R. Wagner, 1881), Vasily Shuisky prins ("Boris Godunov" eftir M. Mussorgsky, önnur útgáfa, 1888), Deforge ("Dubrovsky" eftir E. Napravnik, 1895), Finn ("Ruslan og Ludmila" eftir M. Glinka), Prince ("Hafmeyjan" eftir A. Dargomyzhsky), Faust ("Faust" eftir Ch. Gounod), Arnold ("William Tell" eftir G. Rossini), Eleazar ("Zhidovka" eftir JF Halevi), Bogdan Sobinin ("Líf fyrir keisarann" eftir M. Glinka), Bayan ("Ruslan og Lýdmila" eftir M. Glinka), Andrey Morozov ("Oprichnik" eftir P. Tchaikovsky), Trike ("Eugene Onegin" eftir P. Tchaikovsky) , Tsar Berendey (Snjómeyjan eftir N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith eftir A. Serov), Almaviva greifi (Rakarinn í Sevilla eftir G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni eftir WA ​​Mozart, 1882) , Max ("Free Shooter" eftir KM Weber), Raoul de Nangi ("Huguenots" eftir J. Meyerbeer, 1879), Robert ("Robert the Devil" eftir J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama ("The African Woman" eftir G. Meyerbeer), Fra Diavolo ("Fra Diavolo, eða hótelið í Terracina" eftir D. Aubert), Fenton ("Gossips of Windsor" eftir O. Nicolai), Alfred („La Traviata“ eftir G. Verdi), Manrico („Trúbadúr“ eftir G. Verdi).

Hann setti upp fjörutíu og átta óperur á sviði Bolshoi leikhússins í Moskvu. Hann var þátttakandi í öllum nýjum uppfærslum á óperum þess tíma á sviði Bolshoi leikhússins. Leikstjóri fyrstu framleiðslu óperu: „Mazepa“ eftir P. Tchaikovsky (1884), „Cherevichki“ eftir P. Tchaikovsky (1887), „Uriel Acosta“ eftir V. Serova (1885), „Taras Bulba“ eftir V. Kashperov. ( 1887), „Mary of Burgundy“ eftir PI Blaramberg (1888), „Rolla“ eftir A. Simon (1892), „Beltasar's Feast“ eftir A. Koreshchenko (1892), „Aleko“ eftir SV Rachmaninov (1893), „ The Song of Triumphant Love“ eftir A. Simon (1897). Sviðsstjóri óperanna The African Woman eftir J. Meyerbeer (1883), Maccabees eftir A. Rubinstein (1883), The Nizhny Novgorod People eftir E. Napravnik (1884), Cordelia eftir N. Solovyov (1886) ), "Tamara" eftir B. Fitingof-Schel (1887), „Mephistopheles“ eftir A. Boito (1887), „Harold“ eftir E. Napravnik (1888), „Boris Godunov“ eftir M. Mussorgsky (önnur útgáfa, 1888), Lohengrin eftir R. Wagner (1889), Töfraflautan eftir WA ​​Mozart (1889), Galdrakonan eftir P. Tchaikovsky (1890), Othello eftir J. Verdi (1891), Spaðadrottningin eftir P. Tchaikovsky (1891), Lakmé eftir L. Delibes (1892), Pagliacci eftir R. Leoncavallo (1893), Snow Maiden eftir N. Rimsky -Korsakov (1893), "Iolanta" eftir P. Tchaikovsky (1893), "Rómeó og Júlíu" eftir Ch. Gounod (1896), „Prince Igor“ eftir A. Borodin (1898), „The Night Before Merry Christmas“ eftir N. Rimsky-Korsakov (1898), „Carmen“ eftir J. Bizet (1898), „Pagliacci“ eftir R. Leoncavallo (1893), „Siegfried“ eftir R. Wagner (á rússnesku, 1894), „Medici“ eftir R. Leoncavallo (1894), „Henry VIII“ eftir C. Saint-Saens (1897), „Trojans in Carthage“. " eftir G. Berlioz (1899), "The Flying Dutchman" eftir R. Wagner (1902), "Don Giovanni" eftir WA ​​Mozart (1882), "Fra Diavolo, or Hotel in Terracina" D Ober (1882), „Ruslan and Lyudmila“ eftir M. Glinka (1882), „Eugene Onegin“ eftir P. Tchaikovsky (1883 og 1889), „Rakarinn í Sevilla“ eftir G. Rossini (1883), „William Tell“ eftir G. Rossini ( 1883), „Askold's Grave“ eftir A. Verstovsky (1883), „Enemy Force“ eftir A. Serov (1884), „Zhidovka“ eftir JF Halevi (1885) .), „Free Shooter“ eftir KM Weber (1886), „Robert the Devil“ eftir J. Meyerbeer (1887), „Rogneda“ eftir A. Serov (1887 og 1897), „Fenella, or Mute from Portici“ eftir D. Aubert (1887), „Lucia di Lammermoor“ eftir G. Donizetti (1890), „Jóhannes frá Leiden ” / „Prophet“ eftir J. Meyerbeer (1890 og 1901), „Un ballo in masquerade „G. Verdi (1891), „Líf fyrir keisarann“ M. Glinka (1892), „Huguenots“ eftir J. Meyerbeer (1895), „Tannhäuser“ eftir R. Wagner (1898), „Pebble » S. Moniuszko (1898).

Árið 1881 ferðaðist hann til Weimar þar sem hann söng í óperunni Zhydovka eftir JF Halévy.

Bartsal kom mikið fram sem tónleikasöngvari. Á hverju ári lék hann einsöngshluta í óratoríum J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA Mozart (Requiem, stjórnað af M. Balakirev, í samleik með A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Requiem, 26. febrúar 1898, Moskvu, í ensemble með E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, stjórnað af MM Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (9. sinfónía, 7. apríl 1901 við opnunina. í Stóra sal Tónlistarskólans í Moskvu í samleik með M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, undir stjórn V. Safonov). Hann hélt tónleika í Moskvu í Sankti Pétursborg.

Á efnisskrá hans á kammerstofunni voru rómantík eftir M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven, auk rússneskra, serbneskra og tékkneskra þjóðlaga.

Í Kyiv tók Bartsal þátt í tónleikum rússneska tónlistarfélagsins og í höfundartónleikum N. Lysenko. Árið 1871 flutti hann tékknesk þjóðlög í þjóðbúningi á slavneskum tónleikum á sviði aðalsþingsins í Kyiv.

Árið 1878 ferðaðist hann með tónleikum í Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

Árið 1903 hlaut Bartsal titilinn heiðurslistamaður keisaraleikhúsanna.

Á árunum 1875-1976 kenndi hann við tónlistarháskólann í Kiev. Árin 1898-1916 og 1919-1921 var hann prófessor við Tónlistarháskólann í Moskvu (einleikssöngur og yfirmaður óperuflokks) og við Tónlistar- og leiklistarskóla Moskvu Fílharmóníufélagsins. Meðal nemenda Bartsal eru söngvararnir Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

Árið 1903 fór Bartsal af sviðinu. Tökum þátt í tónleika- og kennslustarfi.

Árið 1921 fór Anton Ivanovich Bartsal til Þýskalands til meðferðar þar sem hann lést.

Bartsal hafði sterka rödd með skemmtilegum „mattum“ tónum, sem í lit sínum tilheyrir barítóntenórum. Frammistaða hans einkenndist af óaðfinnanlegri raddtækni (hann notaði falsettó af kunnáttu), svipmiklum svipbrigðum, frábærum músík, frágangi á smáatriðum, óaðfinnanlegri orðræðu og innblásnum leik. Hann sýndi sig sérstaklega vel í einkennandi veislum. Meðal annmarka töldu samtímamenn hreiminn, sem kom í veg fyrir sköpun rússneskra mynda, og melódramatískan frammistöðu.