Saga gregorísks söngs: upptalning bænarinnar mun bregðast við eins og kór

Gregoríusöngur, gregorískur söngur... Flest okkar tengja þessi orð sjálfkrafa við miðaldir (og alveg rétt). En rætur þessa helgisöngs liggja aftur til tíma seinna fornaldar, þegar fyrstu kristnu samfélögin komu fram í Miðausturlöndum.

Undirstöður gregoríska söngsins voru mótaðar á 2.-6. öld undir áhrifum tónlistarbyggingar fornaldar (oddískir söngvar) og tónlist landa í Austurlöndum (forn sálmalög gyðinga, melismatísk tónlist Armeníu, Sýrlands, Egyptalands). ).

Elstu og einu heimildargögnin sem sýna gregorískan söng eru væntanlega frá 3. öld. AD Það snýst um upptöku á kristnum sálmi með grískri skrift á bakhlið skýrslu um korni sem safnað var á papýrus sem fannst í Oxyrhynchus í Egyptalandi.

Reyndar fékk þessi helga tónlist nafnið „Gregorian“ frá , sem í grundvallaratriðum skipulagði og samþykkti meginhluta opinberra söngva vestrænu kirkjunnar.

Einkenni gregorísks söngs

Grunnurinn að gregorískum söng er bænaræðan, messan. Byggt á því hvernig orð og tónlist hafa samskipti í kórsöngum, varð skipting gregorískra söngva í:

1. námsefni (þetta er þegar eitt atkvæði textans samsvarar einum tónlistartóni söngsins, þá er skynjun textans skýr);
2. pneumatic (litlir söngvar birtast í þeim - tveir eða þrír tónar í hvert atkvæði textans, skynjun textans er auðveld);
3. melismatísk (stór söngur – ótakmarkaður fjöldi tóna í atkvæði, textinn er erfitt að átta sig á).

Gregorískur söngur sjálfur er einraddaður (þ.e. í grundvallaratriðum einraddaður), en það þýðir ekki að söngurinn gæti ekki verið fluttur af kór. Eftir tegund flutnings er söngur skipt í:

• antifónal, þar sem tveir söngvarahópar skiptast á (algerlega allir sálmar eru sungnir þannig);
• svarandiþegar einsöngur skiptist á kórsöng.

Tónfallsgrundvöllur gregorísks söngs samanstendur af 8 aðferðum sem kallast kirkjuhamur. Þetta skýrist af því að snemma á miðöldum var eingöngu notað díatónískt hljóð (notkun beittra og flatra var talin freisting hins illa og var jafnvel bönnuð í nokkurn tíma).

Með tímanum fór hin upprunalega stífa rammi fyrir flutning gregorískra söngva að hrynja undir áhrifum margra þátta. Þetta felur í sér einstaklingsbundna sköpunargáfu tónlistarmanna, sem leitast alltaf við að fara út fyrir viðmiðin, og tilkomu nýrra útgáfur af textum fyrir fyrri laglínur. Þessi einstaka tónlistarlega og ljóðræna útsetning á áður sköpuðum tónverkum var kölluð trope.

gregorískur söngur og þróun nótnaskriftar

Upphaflega voru söngsöngvar skrifaðir niður án nóta í svokölluðum tónum – eitthvað eins og leiðbeiningar fyrir söngvara – og í smám saman, söngbókum.

Frá og með 10. öld birtust fullnótaðar söngbækur, teknar upp með ólínulegum óhlutlaus nótnaskrift. Neumas eru sérstakar táknmyndir, skvísur, sem settar voru fyrir ofan textana til að einfalda líf söngvara á einhvern hátt. Með því að nota þessar táknmyndir áttu tónlistarmennirnir að geta giskað á hver næsta melódíska hreyfing yrði.

Á 12. öld, útbreidd ferningalínuleg nótnaskrift, sem fullkomnaði rökrétt hinu óhlutlausa kerfi. Helsta afrek þess má kalla taktkerfið – nú gátu söngvararnir ekki aðeins spáð fyrir um stefnu laglínunnar heldur vissu líka nákvæmlega hversu lengi tilteknum tón ætti að halda.

Mikilvægi gregorísks söngs fyrir evrópska tónlist

Gregorískur söngur varð grunnurinn að tilkomu nýrra veraldlegrar tónlistar á síðmiðöldum og endurreisnartímanum, allt frá orgelinu (ein af formum miðalda tvíradda) til melódískrar messu háendurreisnartímans.

Gregorískur söngur réð að miklu leyti þematískan (melódískan) og uppbyggilegan (form textans er varpað á form tónlistarverksins) grunni barokktónlistar. Þetta er sannarlega frjór akur þar sem sprota af öllum síðari gerðum evrópskrar – í víðum skilningi þess orðs – tónlistarmenningar hafa sprottið.

Samband orða og tónlistar

Dies Irae (dagur reiðinnar) – frægasti kór miðalda

Saga gregorísks söngs er órjúfanlega tengd sögu kristinnar kirkju. Liturgískur flutningur byggður á sálmasöng, melismatískum söng, sálmum og messum var þegar aðgreindur innbyrðis af fjölbreytileika tegunda, sem gerði gregorískum söngvum kleift að lifa til þessa dags.

Kóralarnir endurspegluðu einnig frumkristna ásatrú (einfaldur sálmasöngur í frumkirkjusamfélögum) með áherslu á orð fram yfir lag.

Tíminn hefur gefið tilefni til sálmaflutnings, þegar ljóðrænum texta bænar er samræmt tónmáli (eins konar málamiðlun milli orða og tónlistar). Framkoma melismatískra söngva – einkum fagnaðaráranna í lok hallelúja – markaði endanlegt yfirráð tónlistarlegrar sáttar yfir orðinu og endurspeglaði um leið setningu endanlegs yfirráða kristni í Evrópu.

gregorískur söngur og helgisiðaleikrit

Gregorísk tónlist gegndi mikilvægu hlutverki í þróun leikhússins. Söngvar um biblíuleg og fagnaðarerindið gáfu tilefni til leiklistar á gjörningum. Þessir tónlistarlega leyndardómar fóru smám saman, á hátíðisdögum kirkjunnar, úr veggjum dómkirkjunnar og inn á torg miðaldaborga og byggða.

Eftir að hafa sameinast hefðbundnum formum alþýðumenningar (búningasýningar farandfimleikamanna, trúbadora, söngvara, sagnamanna, gúllara, snjallgöngumanna, eldgleypa o.s.frv.), lagði helgisiðaleiklist grunninn að öllum síðari gerðum leiksýninga.

Vinsælustu sögurnar um helgisiðaleikrit eru fagnaðarerindissögurnar um tilbeiðslu fjárhirðanna og komu vitringanna með gjafir til Krists ungabarns, um voðaverk Heródesar konungs, sem fyrirskipaði útrýmingu allra barna í Betlehem, og sagan um upprisu Krists.

Með útgáfu sinni til „fólksins“ færðist helgisiðaleikritið frá skyldulatínu yfir í þjóðtungur, sem gerði það enn vinsælli. Kirkjustigveldi skildu þá þegar vel að list er áhrifaríkasta leiðin til markaðssetningar, tjáð í nútímaskilmálum, sem fær um að laða breiðustu hluta íbúa til musterisins.

Gregorískur söngur, sem hefur gefið mikið til nútíma leikhús- og tónlistarmenningar, hefur engu að síður tapað engu, að eilífu verið óskipt fyrirbæri, einstök samsetning trúarbragða, trúar, tónlistar og annars konar listar. Og enn þann dag í dag heillar hann okkur með frosinni sátt alheimsins og heimsmyndarinnar, steypt í kórinn.