Hvernig á að læra glósur: hagnýtar ráðleggingar

Spurningin sem veldur öllum áhyggjum sem byrja að læra tónlistarheiminn er hvernig á að læra nótur hraðar? Í dag munum við reyna að gera líf þitt aðeins auðveldara á sviði nótnanáms. Eftir einfaldar ráðleggingar muntu sjá að það er ekkert flókið í þessari vinnu.

Í fyrsta lagi get ég fullyrt að jafnvel atvinnutónlistarmenn með glæsilega leikreynslu geta ekki alltaf sett upplýsingar rétt fram. Hvers vegna? Tölfræðilega fá 95% píanóleikara tónlistarmenntun sína á aldrinum 5 til 14 ára. Kennslunótur, sem undirstaða undirstöðuatriði, er stunduð í tónlistarskóla á fyrsta námsári.

Þess vegna hefur fólk sem nú þekkir nóturnar „útaf“ og spilar flóknustu verkin löngu gleymt hvernig það fékk þessa þekkingu, hvaða tækni var notuð. Þannig að vandamálið kemur upp: tónlistarmaðurinn kann nóturnar, en hann skilur ekki alveg hvernig á að læra aðra.

Svo, það fyrsta sem þarf að læra er að það eru aðeins sjö nótur og þeir hafa ákveðna röð. „Do“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“ og „si“. Það er mikilvægt að fylgt verði nákvæmlega eftir röð nafna og með tímanum muntu þekkja þau sem „Faðir okkar“. Þetta einfalda atriði er mjög mikilvægt, því það er undirstaða alls.

Opnaðu tónlistarbókina þína og skoðaðu fyrstu línuna. Það samanstendur af fimm línum. Þessi lína er kölluð stafur eða stafur. Þú tókst örugglega strax eftir áberandi tákninu vinstra megin. Margir, þar á meðal þeir sem ekki höfðu áður lesið nótur, höfðu þegar hitt hann, en þeir lögðu ekki áherslu á þetta.

 Þetta er þríhyrningur. Það eru nokkrir þríhyrningar í nótnaskrift: lykillinn "sol", lykillinn "fa" og lykillinn "do". Táknið hvers þeirra er breytt mynd af handskrifuðum latneskum stöfum - G, F og C, í sömu röð. Það er með svona lyklum sem starfsfólkið byrjar. Á þessu stigi þjálfunar ættirðu ekki að fara of djúpt, allt hefur sinn tíma.

Nú förum við yfir í erfiðara. Hvernig manstu hvar á stikunni hvaða seðill er staðsettur? Við byrjum á öfgareglunum, með nótunum mi og fa.

 Til að gera það auðveldara að læra munum við teikna tengda röð. Þessi aðferð er sérstaklega góð til að kenna börnum því hún þróar líka ímyndunarafl þeirra. Við skulum tengja þessar athugasemdir við eitthvert orð eða hugtak. Til dæmis, af nöfnum nótnanna „mi“ og „fa“ geturðu búið til orðið „goðsögn“.

 Við gerum það sama með öðrum nótum. Með því að leggja þetta orð á minnið geturðu líka lagt minnispunkta úr því á minnið. Til að muna staðsetningu seðlanna á stafnum bætum við einu orði í viðbót. Það kemur til dæmis í ljós slík setning: "öfgafull goðsögn." Nú munum við að nóturnar „mi“ og „fa“ eru á öfgasveitunum.

Næsta skref er að fara yfir í miðlínurnar þrjár og muna á sama hátt nóturnar „sol“, „si“, „re“. Við skulum nú gefa gaum að nótunum sem settust á milli höfðingjanna: "fa", "la", "do", "mi". Við skulum til dæmis búa til samtengingarsetningu „flösku heima á milli …“.

Næsti tónn er D, sem er fyrir neðan neðstu reglustikuna, og G er fyrir ofan toppinn. Í lokin, mundu eftir viðbótarreglunum. Fyrsta aukaatriðið að ofan er nótan „gera“, fyrsta aukaatriðið að ofan er nótan „la“.

Táknin sem notuð eru á stöngum eru merki um breytingu, það er að hækka og lækka hljóðið um hálfan tón: skarpt (líkt grind), flatt (minnir á latneska „b“) og bekar. Þessi merki tákna stöðuhækkun, niðurfellingu og afturköllun á stöðuhækkun/deyfð. Þeir eru alltaf settir á undan seðlinum sem verið er að breyta eða á lyklinum.

Það er í rauninni allt. Ég vona að þessar ráðleggingar muni hjálpa þér að ná tökum á grunnatriðum nótnaskriftar eins fljótt og auðið er og byrja að æfa píanóleiktækni!

Að lokum – einfalt myndband fyrir fyrstu kynningu sem útskýrir staðsetningu seðlanna.