Endurtekning á laglínum og æfing á tónstigum

Að sannreyna færni þína

Einu sinni á vetrarkvöldi var ég í skólanum í píanótíma. Mér fannst það skemmtilegt í þetta skiptið, því kennarinn stakk upp á því að spila hina svokölluðu „Fjórir“, röð fjögurra takta sólóa, eins konar melódískt samtal tveggja tónlistarmanna. Allir hafa 4 mælikvarða fyrir framburð sinn, þar á eftir kemur næsti tónlistarmaður og svo framvegis. Ég hélt að núna, loksins, eftir margra klukkustunda kennslu þar sem ég var „harðstjórnandi“ með tæknilegum atriðum, leiðinlegum hugsunaræfingum, myndi ég loksins sýna kennaranum mínum hvað ég get gert! Kannski sleppir hann mér loksins þegar hann heyrir sleikinn minn, brellur sem ég get spilað, skilur að ég þarf ekki allar þessar æfingar, að við byrjum loksins alvöru kennslustundir. Við völdum hljóma „eftir sem“ við spiluðum, kveiktum á takti og byrjuðum að spuna. Allt gekk vel, fyrsti hringur, annar hringur, fimmti, sjöundi … Eftir tíu varð þetta óþægilegt vegna þess að ég varð uppiskroppa með hugmyndir og lítill spuni hófst. Ég vissi hvaða hljóð ég ætti að nota, en hvernig á að sameina þau til að búa til áhugaverða laglínu, aðlaðandi líka í hrynjandi samhengi, frumlegt? Þetta eru laglínurnar sem ég heyrði aftur á móti, hver hringur kennarans míns hljómaði svo kynþáttafordómar, svo ferskur, svo áhugaverður. Og hjá mér? Með hverjum nýjum hring varð það verra og verra þar til það byrjaði bara að hljóma vandræðalega. Mér fannst ég bara vera mulinn í þessu "skirmish". Hæfni mín var endurskoðuð nokkuð hrottalega og kennarinn komst ekki að þeirri niðurstöðu sem ég hafði búist við áður. Ég áttaði mig þá á því að "vísindaheimspeki" mín og nálgun við iðkun hljóta að hafa galla einhvers staðar. Ég spurði sjálfan mig sífellt „hvernig á að gera það til að spila ekki leiðinlegt, endurtekið, fyrirsjáanlegt? Hvernig get ég gert hljóðin mín fersk og setningarnar mínar hressar? “. Þegar við helguðum næstu kennslustundum því að spila tónstiga og byggja laglínur í kringum þá tónstiga fór ég að skilja hvernig það virkar.

Æfðu skalann þinn og uppgötvaðu laglínurnar í þeim, í stað þess að afrita sleikja áhyggjulaust

Með því að æfa skalann frá botni til topps, frá toppi til botns, lærum við flæði fingranna, en einnig flæði hugsunar, byggjum fljótt upp ákveðinn skala, munum hljóð þeirra, þyngdarafl og samband hljóða. Þegar við byrjum að æfa sömu tónstiga, en nota ýmsar taktfígúrur í þeim, verður það æ áhugaverðara. Bætum við nokkrum hljómum „undir“ og við erum á leiðinni að búa til fallegar og EIGIN laglínur á eigin spýtur. Ég man þegar ég æfði þetta í fyrsta skipti og eftir nokkurn tíma fór ég að (finna upp sjálfan mig!) Undir fingrunum að heyra sleikjur sem ég hafði heyrt á ýmsum plötum, með öðrum djasspíanóleikurum! Þetta var ótrúleg tilfinning og ánægja. Ég kom að því frá allt annarri hlið en áður - ekki afritun (sem ég neita, jafnvel hvetja til), heldur að æfa! Ég vissi að þessi aðferð var rökréttari, varanlegri, því þegar ég spila sóló get ég meðvitað bætt við þjóna hvenær sem er, notað það þar sem ég vil sem áhugavert bragð, en ekki bara notað sleikjur til að búa til sóló. Hlutföllin snerust og leikurinn var skynsamlegur.

Ég áttaði mig á því að fallegu frasarnir og sólóin koma frá músík okkar studd af traustri æfingu tónstiga, hljóma, tækni, þau koma frá reynslu og tónlist, ekki frá því að læra bragð sem fannst einhvers staðar sem lofar að spila eins og George Duke á 5 mínútum!

Verkstæðishorn 🙂

Hér eru nokkur dæmi um æfingar sem hægt er að framkvæma í öllum tökkum, þær geta aðeins truflað skala upp og niður æfingar. Við munum byggja á C-dúr kvarðanum:

Nú skulum við spila það á annan hátt, á milli hverrar nótu í röðinni í tónstiganum skulum við spila tóninn „C“:

Önnur lítil breyting - við skulum spila "C" nótur með áttundu nótum:

Það er sennilega óendanleg fjöldi samsetninga, við getum spilað tónstiga upp og niður, fléttað þeim saman við ákveðin hljóð, breytt takti, takti og tóntegund. Að lokum skulum við finna upp laglínur sem munu innihalda allar nótur á skalanum.

Ég er ekki að segja að það sé rangt að skrifa sóló eftir frábæra tónlistarmenn, læra þá, nota þessa sleikja, þvert á móti! Þetta er mjög víkkandi, sérstaklega þegar við skiljum þessar laglínur út frá tegund, ákveðnum hljómum og æfum þær í öllum tóntegundum. Hins vegar lítur mjög oft út fyrir að við byrjum að pína sleikjuna í hverju lagi af ástríðulausum hætti, án þess að hugsa hvort það passi hér, eða hvort stíll tiltekins lags passi inn í annað, hvernig eigi að nota tónhljóminn. Þegar tekið er tillit til allra þessara þátta og við notum „snjöllu“ laglínur einhvers, þá geta þessar tilvitnanir fengið nýjan andblæ, ferskleika og orðið áhugaverð viðbót við leikinn okkar, ekki þreyttar, endurteknar, leiðinlegar laglínur!