Cesar Franck |

César Franck

…Það er ekkert hreinara nafn en þessarar miklu einfaldu sálar. Næstum allir sem komu að Frank upplifðu ómótstæðilegan sjarma hans... R. Rollan

Franck er óvenjuleg persóna í franskri tónlistarlist, framúrskarandi, sérkennilegur persónuleiki. R. Rolland skrifaði um hann fyrir hönd hetjunnar í skáldsögunni Jean Christophe: „... þessum ójarðneska Frank, þessum dýrlingi úr tónlistinni tókst að bera í gegnum líf fullt af erfiðleikum og fyrirlitinni vinnu, óbilandi skýrleika þolinmóðrar sálar, og þar af leiðandi þetta auðmjúka bros sem skyggði á hið góða í starfi hans.“ K. Debussy, sem slapp ekki við þokka Franks, minntist hans: „Þessi maður, sem var óhamingjusamur, óþekktur, hafði barnslega sál svo óslítandi góður að hann gat alltaf velt fyrir sér illmennsku fólks og ósamræmi atburða án biturleika. ” Vitnisburður margra merkra tónlistarmanna um þennan sjaldgæfa andlega gjafmildi, ótrúlega skýrleika og sakleysi, sem talaði alls ekki um skýjaleysi lífsbrautar hans, hafa varðveist.

Faðir Frank tilheyrði gamalli fjölskyldu flæmskra dómmálara. Listrænar fjölskylduhefðir gerðu honum kleift að taka snemma eftir framúrskarandi tónlistarhæfileikum sonar síns, en frumkvöðlahugur fjármálamannsins ríkti í persónu hans, sem varð til þess að hann nýtti sér píanóhæfileika litla Cesars til efnislegrar ávinnings. Hinn þrettán ára gamli píanóleikari hlýtur viðurkenningu í París – höfuðborg tónlistarheims þessara ára, prýdd dvöl stærstu fræga fólksins – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Síðan 1835 hefur Frank búið í París og haldið áfram menntun sinni við tónlistarskólann. Fyrir Frank er tónsmíðar að verða sífellt mikilvægari og þess vegna slítur hann föður sínum. Tímamótin í ævisögu tónskáldsins voru árið 1848, sem var mikilvægt fyrir sögu Frakklands – höfnun tónleikastarfsemi vegna tónsmíða, hjónaband hans og Felicite Demousso, dóttur leikara franska gamanleikhússins. Athyglisvert er að síðasti atburðurinn fellur saman við byltingarkennda atburðina 22. febrúar - brúðkaupshjónin neyðist til að klifra yfir víggirðingarnar, þar sem uppreisnarmenn hjálpuðu þeim. Frank, sem skildi ekki atburðina til hlítar, taldi sig vera repúblikana og brást við byltingunni með því að semja lag og kór.

Þörfin fyrir að sjá fyrir fjölskyldu sinni neyðir tónskáldið til stöðugt að taka þátt í einkakennslu (úr auglýsingu í blaðinu: "Herra Cesar Franck ... byrjar aftur í einkakennslu ...: píanó, fræðilega og hagnýta samhljóm, kontrapunkt og fúga ..."). Hann gat ekki leyft sér að gefa upp þessa daglegu löngu vinnustundir af þreytulegri vinnu fyrr en á endanum og hlaut meira að segja meiðsli af því að ýta alvagni á leiðinni til eins nemenda sinna, sem leiddi hann til dauða í kjölfarið.

Frank fékk seint viðurkenningu á verkum tónskálds síns - aðalviðfangsefni lífs hans. Hann upplifði fyrstu velgengni sína aðeins 68 ára að aldri, en tónlist hans hlaut heimsþekkingu fyrst eftir dauða skaparans.

Allar erfiðleikar lífsins hömuðu þó ekki heilbrigðu æðruleysi, barnalegu bjartsýni, velvild tónskáldsins, sem vakti samúð samtímamanna hans og afkomenda. Hann fann að það var gott fyrir heilsuna að fara í kennslustund og kunni að njóta jafnvel miðlungs flutnings á verkum sínum og tók oft áhugaleysi almennings til að taka vel á móti honum. Svo virðist sem þetta hafi einnig haft áhrif á þjóðerniskennd flæmskrar skapgerðar hans.

Ábyrgur, nákvæmur, rólegur strangur, göfugur var Frank í starfi sínu. Lífstíll tónskáldsins var óeigingjarnt einhæfur - að fara á fætur klukkan 4:30, 2 tíma vinnu fyrir sjálfan sig, eins og hann kallaði tónsmíðina, klukkan 7 á morgnana fór hann þegar í kennslustundir, kom aðeins heim í kvöldmat, og ef þeir gerðu það ekki komu til hans um daginn, nemendur hans voru í orgel- og tónsmíðum, hann hafði enn nokkra klukkutíma til að ganga frá verkum sínum. Án ýkjur má kalla þetta afrek óeigingjarnrar vinnu, ekki vegna peninga eða velgengni, heldur vegna tryggðar við sjálfan sig, málstað lífs síns, köllunar, æðstu kunnáttu.

Frank skapaði 3 óperur, 4 óratoríur, 5 sinfónísk ljóð (þar á meðal ljóðið fyrir píanó og hljómsveit), flutti oft sinfónískar tilbrigði fyrir píanó og hljómsveit, stórkostlega sinfóníu, kammerhljóðfæraverk (sérstaklega þau sem fundu arftaka og eftirherma í Frakklandi Kvartett og kvintett), Sónata fyrir fiðlu og píanó, elskaður af flytjendum og hlustendum, rómantík, píanóverk (stór tónverk í einum þætti – Prelúdía, kór og fúga og Prelúdía, aría og lokaatriði verðskulda sérstaka viðurkenningu frá almenningi), um 130 verk. fyrir orgel.

Tónlist Franks er alltaf merkileg og göfug, lífguð af háleitri hugmynd, fullkomin í smíðum og á sama tíma full af hljómmiklum sjarma, litagleði og svipbrigðum, jarðneskri fegurð og háleitum anda. Franck var einn af höfundum franskrar sinfónískrar tónlistar og opnaði ásamt Saint-Saens tímabil umfangsmikilla, alvarlegra og þýðingarmikilla sinfónískra og kammerverka. Í sinfóníu hans, sambland rómantísks eirðarlauss anda með klassískum samhljómi og hlutfalli í formi, skapar orgelþéttleiki hljóðs einstaka mynd af frumlegri og frumlegri tónsmíð.

Tilfinning Frank fyrir „efni“ var ótrúleg. Hann náði tökum á iðninni í orðsins fyllstu merkingu. Þrátt fyrir að verkin séu í uppsiglingu eru engin hlé og drasl í verkum hans, tónlistarhugsunin flæðir stöðugt og eðlilega. Hann hafði sjaldgæfan hæfileika til að halda áfram að yrkja hvaðan sem hann þurfti að trufla, hann þurfti ekki að „fara inn“ í þetta ferli, greinilega bar hann innblástur sinn stöðugt í sjálfum sér. Jafnframt gat hann unnið að nokkrum verkum samtímis, og hann endurtók aldrei tvisvar það sem einu sinni fannst, og kom að grundvallaratriðum nýrrar lausnar í hverju verki.

Stórkostleg eign yfir æðstu tónsmíðakunnáttu birtist í orgelspuna Franks, í þessari tegund, nánast gleymdur frá tímum hins mikla JS Bach. Frank, þekktum organista, var boðið á hátíðlega athöfn við opnun nýrra orgel, slíkur heiður hlaut aðeins stærstu organista. Þar til æviloka, að minnsta kosti tvisvar eða þrisvar í viku, lék Frank í kirkju heilags Clotilde og sló með list sinni ekki aðeins sóknarbörnin. Samtímamenn rifja upp: „...hann kom til að kveikja loga ljómandi spuna sinna, oft verðmætari en mörg vandlega unnin sýnishorn, við ... gleymdum öllu í heiminum, hugleiddum ákaflega athyglisverðan snið og sérstaklega kröftugt enni, þar sem eins og það voru, innblásnar laglínur og stórkostlegar samhljómur sem endurspeglast af pilastrum dómkirkjunnar: fylltu hana og týndust síðan ofan í hvelfingum hennar. Liszt heyrði spuna Franks. Nemandi Frank W. d'Andy skrifar: „Leszt yfirgaf kirkjuna ... innilega spenntur og ánægður og sagði nafn JS Bach, samanburður sem kom upp í huga hans af sjálfu sér ... „Þessi ljóð eru ætluð á stað við hliðina á meistaraverk Sebastian Bach!“ hrópaði hann.

Áhrif orgelhljóms á stíl píanó- og hljómsveitarverka tónskáldsins eru mikil. Þannig að eitt vinsælasta verk hans - Prelúdía, kór og fúga fyrir píanó - er innblásið af orgelhljómum og tegundum - spenntur toccata-forleikur sem nær yfir allt svið, rólegt göngulag kórs með tilfinningu um stöðugt dregið orgel. hljóð, stórfelld fúga með andvarps-kvörtun Bachs og patos tónlistarinnar sjálfrar, breidd og háleit stefið, sem sagt, færði inn í píanólistina ræðu heittrúaðs predikara, sem sannfærði mannkynið. af háleitni, sorgmæddu fórnfýsi og siðferðilegu gildi örlaga hans.

Sönn ást á tónlist og nemendum gegnsýrði kennsluferil Franks við tónlistarháskólann í París, þar sem orgelnámskeið hans varð miðstöð tónsmíðanámsins. Leitin að nýjum harmónískum litum og formum, áhugi á nútímatónlist, mögnuð þekking á miklum fjölda verka eftir ýmis tónskáld laðaði unga tónlistarmenn að Frank. Meðal nemenda hans voru áhugaverð tónskáld eins og E. Chausson eða V. d'Andy, sem opnaði Schola cantorum til minningar um kennarann, sem ætlað var að þróa hefðir hins mikla meistara.

Viðurkenning tónskáldsins eftir dauðann var alhliða. Einn af skynsömum samtíðarmönnum hans skrifaði: „Hr. Cesar Franck … verður á XNUMX. öld talinn einn besti tónlistarmaður þeirrar XNUMX.“. Verk Frank prýddu efnisskrá helstu flytjenda eins og M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye flutti fiðlusónötu Francks í smiðju myndhöggvarans O. Rodin, andlit hans við flutning þessa magnaða verks var sérstaklega innblásið og það nýtti hinn frægi belgíski myndhöggvari C. Meunier sér við gerð portrett af hinn frægi fiðluleikari. Hefðir tónlistarhugsunar tónskáldsins voru brotnar í verkum A. Honegger, sem endurspeglast að hluta í verkum rússnesku tónskáldanna N. Medtner og G. Catoire. Innblásin og ströng tónlist Franks sannfærir um gildi siðferðilegra hugsjóna tónskáldsins, sem gerði honum kleift að verða fyrirmynd um mikla þjónustu við listina, óeigingjarna hollustu við verk sín og mannlega skyldu.

V. Bazarnova

„... Það er ekkert nafn hreinnara en nafn þessarar miklu einföldu sálar,“ skrifaði Romain Rolland um Frank, „sál hinnar flekklausu og geislandi fegurðar. Alvarlegur og djúpur tónlistarmaður, Frank náði ekki frægð, hann leiddi einfalt og einangrað líf. Engu að síður sýndu nútímatónlistarmenn með mismunandi skapandi strauma og listrænan smekk honum mikla virðingu og lotningu. Og ef Taneyev var kallaður „tónlistarsamviska Moskvu“ á blómaskeiði starfsemi sinnar, þá er Frank með ekki minni ástæðu kölluð „tónlistarsamviska Parísar“ á áttunda og níunda áratugnum. Á undan þessu var hins vegar margra ára nánast algjört óljóst.

Cesar Franck (belgískur að þjóðerni) fæddist í Liege 10. desember 1822. Eftir að hafa hlotið fyrstu tónlistarmenntun sína í heimaborg sinni, útskrifaðist hann frá tónlistarháskólanum í París árið 1840. Hann sneri síðan aftur í tvö ár til Belgíu og eyddi restinni af ævi hans frá 1843 og starfaði sem organisti í Parísarkirkjum. Þar sem hann var óviðjafnanlegur spunamaður hélt hann, eins og Bruckner, ekki tónleika utan kirkjunnar. Árið 1872 fékk Frank orgelnámskeið í tónlistarskólanum sem hann stýrði til æviloka. Honum var ekki trúað fyrir tónsmíðafræði, en engu að síður sóttu námskeið hans, sem fóru langt út fyrir orgelflutning, mörg jafnvel fræg tónskáld, þar á meðal Bizet á þroskaðri sköpunartíma hans. Frank tók virkan þátt í skipulagningu Landsfélagsins. Á þessum árum byrja að flytja verk hans; enn árangur þeirra í fyrstu var ekki mikill. Tónlist Frank hlaut aðeins fulla viðurkenningu eftir dauða hans - hann lést 8. nóvember 1890.

Verk Frank eru mjög frumleg. Hann er framandi fyrir léttleika, ljóma og fjör í tónlist Bizets, sem venjulega er litið á sem dæmigerðar birtingarmyndir franska andans. En samhliða rökhyggju Diderots og Voltaires, fágaðan stíl Stendhals og Mérimée, þekkja franskar bókmenntir einnig tungumál Balzac sem er ofhlaðinn myndlíkingum og flóknum orðræðu, hneigð til ofsagnar Hugos. Það var þessi önnur hlið franska andans, auðguð af flæmskum (belgískum) áhrifum, sem Frank sýndi lifandi.

Tónlist hans er gegnsýrð af háleitri stemmningu, patos, rómantískt óstöðug ástand.

Áhugasamar, himinlifandi hvatir eru andvígar tilfinningum um aðskilnað, innhverfa greiningu. Virkar, viljasterkar laglínur (oft með punktuðum takti) eru skipt út fyrir kvartandi, eins og betlandi þema-símtöl. Það eru líka til einfaldar þjóðlaga- eða kórlög, en venjulega eru þær „hjúpaðar“ með þykkum, seigfljótandi, krómatískum samhljómi, með oft notuðum sjöundu og óhljómum. Þróun andstæða mynda er frjáls og óheft, full af oratorískum upplestri. Allt þetta, eins og í Bruckner, líkist því hvernig líffæraspuna er háttað.

Ef hins vegar reynir á tónlistarlegan og stílfræðilegan uppruna tónlistar Franks, þá þarf fyrst og fremst að nefna Beethoven með síðustu sónötum hans og kvartettum; í upphafi skapandi ævisögu hans voru Schubert og Weber einnig nánir Frank; síðar upplifði hann áhrif Liszts, að hluta til Wagners – aðallega í vöruhúsi þema, í leit á sviði samhljóma, áferðar; hann varð einnig fyrir áhrifum frá ofbeldisfullri rómantík Berlioz með andstæðunum sem einkenndi tónlist hans.

Að lokum er eitthvað sameiginlegt sem gerir hann skyldan Brahms. Eins og sá síðarnefndi reyndi Frank að sameina afrek rómantíkur og klassík, rannsakaði arfleifð frumtónlistar náið, einkum lagði hann mikla áherslu á fjölröddunarlist, tilbrigði og listræna möguleika sónötuformsins. Og í verkum sínum, stefndi hann, eins og Brahms, mjög siðferðilegum markmiðum og dregur fram stefið um siðferðislega framför mannsins. "Kjarni tónlistarverks er í hugmynd þess," sagði Frank, "það er sál tónlistarinnar og formið er aðeins líkamleg skel sálarinnar." Frank er hins vegar verulega frábrugðinn Brahms.

Í marga áratugi tengdist Frank kaþólsku kirkjunni, bæði í raun, eðli starfsemi sinnar og sannfæringu. Þetta gat ekki annað en haft áhrif á starf hans. Sem húmanisti listamaður braust hann út úr skugga þessara afturhaldssama áhrifa og skapaði verk sem voru fjarri hugmyndafræði kaþólskrar trúar, spennandi sannleika lífsins, mörkuð af eftirtektarverðri kunnáttu; en samt fjötraðu skoðanir tónskáldsins sköpunarkrafti hans og beindu honum stundum á ranga braut. Þess vegna er ekki öll arfleifð hans áhugaverð fyrir okkur.

* * *

Skapandi áhrif Frank á þróun franskrar tónlistar seint á XNUMXth og snemma XNUMXth öld eru gríðarleg. Meðal nemenda sem eru honum nákomnir hittum við nöfn helstu tónskálda eins og Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

En áhrifasvið Frank var ekki bundið við hóp nemenda hans. Hann endurvakti sinfóníska tónlist og kammertónlist til nýs lífs, vakti áhuga á óratóríunni og gaf henni ekki myndræna og myndræna túlkun eins og raunin var með Berlioz, heldur ljóðræna og dramatíska. (Meðal allra óratoríu hans er stærsta og merkasta verkið Sæluboðin, í átta hlutum með frummáli, um fagnaðarerindistexta hinnar svokölluðu Fjallræðu. Nótur þessa verks inniheldur blaðsíður af spenntri, einstaklega einlægri tónlist. (sjá t.d. fjórða hluta Á níunda áratugnum reyndi Frank fyrir sér, þó árangurslaust, í óperugreininni (skandinavísku goðsögnin Gulda, með dramatískum ballettsenum, og ókláruðu óperuna Gisela), Hann hefur einnig sértrúarsöfnuð, lög , rómantík o.s.frv.) Að lokum víkkaði Frank til muna möguleika tónlistarlegra tjáningaraðferða, einkum á sviði samhljóma og margradda, sem frönsk tónskáld, forverar hans, veittu stundum lítinn gaum að þróuninni. En síðast en ekki síst, með tónlist sinni, hélt Frank fram friðhelgum siðferðisreglum húmanísks listamanns sem varði af öryggi háar skapandi hugsjónir.

M. Druskin

Samsetningar:

Dagsetningar samsetningar eru gefnar upp innan sviga.

Orgelverk (alls um 130) 6 verk fyrir stórt orgel: Fantasía, Stórsinfónía, Prelúdía, fúga og tilbrigði, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Safn "44 smástykki" fyrir orgel eða harmonium (1863, gefið út eftir dauðann) 3 Orgelstykki: Fantasía, Cantabile, Heroic Piece (1878) Safn „Organisti“: 59 stykki fyrir harmonium (1889-1890) 3 kóralar fyrir stórt orgel (1890)

Píanóverk Eclogue (1842) Fyrsta ballaða (1844) Prelúdía, kór og fúga (1884) Prelúdía, aría og lokaatriði (1886-1887)

Þar að auki er fjöldi lítilla píanóverka (að hluta til 4-handa), sem aðallega tilheyra frumskeiði sköpunar (skrifuð á fjórða áratugnum).

Kammerhljóðfæraverk 4 píanótríó (1841-1842) Píanókvintett í f-moll (1878-1879) Fiðlusónata A-dúr (1886) Strengjakvartett í D-dúr (1889)

Sinfónísk og radd-sinfónísk verk „Ruth“, biblíuleg loforð fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit (1843-1846) „Atonement“, sinfóníuljóð fyrir sópran, kór og hljómsveit (1871-1872, 2. útgáfa – 1874) „Aeolis“, eftir sinfóníuljóð, eftir Lecomte de Lisle (1876) Sælusögurnar, óratoría fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit (1869-1879) „Rebekah“, biblíuleg atriði fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit, byggt á ljóði P. Collen (1881) „The Damned Hunter ”, sinfónískt ljóð, byggt á ljóði G. Burger (1882) „Jinns“, sinfónískt ljóð fyrir píanó og hljómsveit, eftir ljóð V. Hugo (1884) „Sinfónísk tilbrigði“ fyrir píanó og hljómsveit (1885) „Psyche ”, sinfónískt ljóð fyrir hljómsveit og kór (1887-1888) Sinfónía í d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, texti eftir Royer og Vaez (1851-1852, óútgefið) Gould, texti eftir Grandmougin (1882-1885) Gisela, texti eftir Thierry (1888-1890, óunnið)

Að auki eru mörg andleg tónverk fyrir ýmis tónverk, svo og rómantík og lög (þar á meðal: "Engill og barn", "Brúðkaup rósanna", "Broken vasi", "Kvöldhringur", "Fyrsta bros maí" ).