Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Ivan Khandoshkin
Rússland á XNUMX. öld var land andstæðna. Asískur lúxus var samhliða fátækt, menntun – með mikilli fáfræði, fágaðri húmanisma fyrstu rússnesku uppljóstrara – með villimennsku og ánauð. Á sama tíma þróaðist frumleg rússnesk menning hratt. Í byrjun aldarinnar var Pétur I enn að skera skegg boyaranna og sigrast á harðri mótspyrnu þeirra; um miðja öldina talaði rússneski aðalsmaðurinn glæsilega frönsku, óperur og ballettar voru settar upp við hirðina; dómhljómsveitin, skipuð þekktum tónlistarmönnum, þótti ein sú besta í Evrópu. Fræg tónskáld og flytjendur komu til Rússlands, laðaðir hingað af rausnarlegum gjöfum. Og á innan við einni öld steig Rússland til forna út úr myrkri feudalismans til hæða evrópskrar menntunar. Lag þessarar menningar var enn mjög þunnt, en það náði þegar til allra sviða félags-, stjórnmála-, bókmennta- og tónlistarlífs.
Síðasti þriðjungur XNUMX aldar einkennist af útliti framúrskarandi innlendra vísindamanna, rithöfunda, tónskálda og flytjenda. Meðal þeirra eru Lomonosov, Derzhavin, frægur safnari þjóðlaga NA Lvov, tónskáldin Fomin og Bortnyansky. Í þessari ljómandi vetrarbraut er áberandi staður fiðluleikarans Ivan Evstafievich Khandoshkin.
Í Rússlandi komu þeir að mestu fram við hæfileika sína með fyrirlitningu og vantrausti. Og sama hversu frægur og elskaður Khandoshkin var á meðan hann lifði, varð enginn af samtíðarmönnum hans ævisöguritari hans. Minningin um hann dofnaði nánast skömmu eftir andlát hans. Sá fyrsti sem byrjaði að safna upplýsingum um þennan óvenjulega fiðlusöngvara var hinn óþreytandi rússneski fræðimaður VF Odoevsky. Og eftir leit hans voru aðeins dreifð blöð eftir, en samt reyndust þau vera ómetanlegt efni fyrir síðari ævisöguritara. Odoevsky fann enn samtíðarmenn hins mikla fiðluleikara á lífi, einkum eiginkonu hans Elizavetu. Með því að þekkja samviskusemi sína sem vísindamaður er hægt að treysta efninu sem hann safnaði skilyrðislaust.
Sovésku vísindamennirnir G. Fesechko, I. Yampolsky og B. Volman endurgerðu ævisögu Khandoshkins, þolinmóðir, smátt og smátt. Margar óljósar og ruglingslegar upplýsingar voru um fiðluleikarann. Nákvæmar dagsetningar lífs og dauða voru ekki þekktar; það var talið að Khandoshkin kæmi frá serfs; samkvæmt sumum heimildum lærði hann hjá Tartini, samkvæmt öðrum fór hann aldrei frá Rússlandi og var aldrei nemandi Tartini o.s.frv. Og jafnvel núna er langt frá því að allt hafi verið skýrt.
Með miklum erfiðleikum tókst G. Fesechko að ákvarða líf og dauða Khandoshkins úr kirkjubókum um greftrunarskýrslur Volkov kirkjugarðsins í St. Pétursborg. Talið var að Khandoshkin væri fæddur árið 1765. Fesechko uppgötvaði eftirfarandi færslu: „1804, þann 19. mars, dó dómstóllinn Mumshenok (þ.e. Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin 57 ára gamall úr lömun. Skráin ber vitni um að Khandoshkin fæddist ekki árið 1765, heldur árið 1747 og var grafinn í Volkovo kirkjugarðinum.
Af nótum Odoevskys lærum við að faðir Khandoshkins var klæðskera og þar að auki paukaleikari í hljómsveit Péturs III. Fjöldi prentaðra verka greinir frá því að Evstafiy Khandoshkin hafi verið þjónar Potemkins, en engar heimildargögn eru til sem staðfesta það.
Það er áreiðanlega vitað að fiðlukennari Khandoshkins var dómtónlistarmaðurinn, hinn ágæti fiðluleikari Tito Porto. Líklega var Porto fyrsti og síðasti kennari hans; útgáfan um ferð til Ítalíu til Tartini er afar vafasöm. Í kjölfarið keppti Khandoshkin við evrópska fræga fólk sem kom til Sankti Pétursborgar – með Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti og fleirum. Getur verið að þegar Sirman-Lombardini hitti Khandoshkin hafi hvergi verið tekið fram að þeir væru samnemendur Tartini? Án efa myndi svo hæfileikaríkur nemandi, sem að auki kom frá svo framandi landi í augum Ítala eins og Rússlandi, ekki fara fram hjá Tartini. Ummerki um áhrif Tartini í tónsmíðum hans segja ekki neitt, enda voru sónötur þessa tónskálds víða þekktar í Rússlandi.
Í opinberri stöðu sinni náði Khandoshkin miklu fyrir tíma sinn. Árið 1762, það er að segja 15 ára gamall, fékk hann inngöngu í dómhljómsveitina, þar sem hann starfaði til ársins 1785 og komst í stöður fyrsta kammertónlistarmanns og hljómsveitarstjóra. Árið 1765 var hann skráður sem kennari í kennsludeildum Listaháskólans. Í kennslustofunum, sem opnuðu árið 1764, ásamt málun, voru nemendur kenndir viðfangsefni frá öllum sviðum listanna. Þeir lærðu líka að spila á hljóðfæri. Frá því að kennslustundir voru opnaðar árið 1764 getur Khandoshkin talist fyrsti fiðlukennari akademíunnar. Ungur kennari (hann var þá 17 ára) var með 12 nemendur, en hverjir eru nákvæmlega óþekktir.
Árið 1779 fékk hinn snjalli kaupsýslumaður og fyrrverandi ræktandi Karl Knipper leyfi til að opna hið svokallaða „Frjálsa leikhús“ í Sankti Pétursborg og ráða til þess 50 nemendur – leikara, söngvara, tónlistarmenn – frá munaðarleysingjahæli í Moskvu. Samkvæmt samningnum þurftu þeir að vinna í 3 ár án launa og á næstu þremur árum áttu þeir að fá 300-400 rúblur á ári, en „af eigin vasapeningi“. Könnun sem gerð var eftir 3 ár leiddi í ljós skelfilega mynd af lífskjörum ungra leikara. Í kjölfarið var stofnuð trúnaðarráð yfir leikhúsinu sem sagði upp samningnum við Knipper. Hæfileikaríkur rússneskur leikari I. Dmitrevsky varð yfirmaður leikhússins. Hann leikstýrði í 7 mánuði – frá janúar til júlí 1783 – eftir það varð leikhúsið í ríkiseigu. Þegar Dmitrevsky hætti sem forstöðumaður skrifaði Dmitrevsky til trúnaðarráðs: „... í rökstuðningi nemenda sem mér var trúað fyrir, leyfi ég mér að segja án hróss að ég lagði allt kapp á menntun þeirra og siðferðilega hegðun, þar sem ég vísa til þeirra sjálfra . Kennarar þeirra voru herra Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni og ég. Ég læt hinu virta ráði og almenningi eftir að dæma hvers börn eru upplýstari: hvort það sé hjá mér á sjö mánaða aldri eða hjá forvera mínum eftir þrjú ár. Það er merkilegt að nafn Khandoshkin er á undan öðrum og það getur varla talist tilviljun.
Það er önnur síða í ævisögu Khandoshkins sem hefur komið til okkar - skipun hans í Yekaterinoslav Academy, skipulögð árið 1785 af Potemkin prins. Í bréfi til Katrínu II spurði hann: „Eins og við Yekaterinoslav háskólann, þar sem ekki aðeins vísindi, heldur einnig listir eru kennd, ætti að vera tónlistarháskóli, þá tek ég hugrekki til að biðja af auðmýkt um að dómstólnum yrði vísað frá. tónlistarmaðurinn Khandoshkin þar með verðlaun fyrir langtíma lífeyrisþjónustu sína og með því að veita tign málpípur hirðmannsins. Beiðni Potemkins var samþykkt og Khandoshkin var sendur í Yekaterinoslav Academy of Music.
Á leiðinni til Jekaterinoslav bjó hann um tíma í Moskvu, eins og sést af tilkynningu í Moskovskie Vedomosti um útgáfu tveggja pólskra verka eftir Khandoshkin, „í 12. hluta fyrsta ársfjórðungs í Nekrasov nr.
Að sögn Fesechko fór Khandoshkin frá Moskvu í kringum mars 1787 og skipulagði í Kremenchug eitthvað eins og tónlistarskóla, þar sem var karlakór með 46 söngvurum og 27 manna hljómsveit.
Hvað varðar tónlistarakademíuna, skipulagða við Yekaterinoslav háskólann, var Sarti að lokum samþykktur í stað Khandoshkin sem forstöðumaður hennar.
Fjárhagsstaða starfsmanna Tónlistarháskólans var afar erfið, árum saman fengu þeir ekki greidd laun og eftir dauða Potemkins árið 1791 féllu fjárveitingar alveg niður, akademíunni var lokað. En jafnvel fyrr fór Khandoshkin til Sankti Pétursborgar, þangað sem hann kom árið 1789. Fram að ævilokum fór hann ekki lengur frá rússnesku höfuðborginni.
Líf framúrskarandi fiðluleikara leið við erfiðar aðstæður, þrátt fyrir viðurkenningu á hæfileikum hans og háum stöðum. Á 10. öld var útlendingum veitt verndarvæng og innlendum tónlistarmönnum var sýnd lítilsvirðing. Í keisaraleikhúsunum áttu útlendingar rétt á lífeyri eftir 20 ára starf, rússneskir leikarar og tónlistarmenn – eftir 1803; útlendingar fengu stórkostleg laun (til dæmis var Pierre Rode, sem kom til Sankti Pétursborgar árið 5000, boðið að þjóna við keisarahirðina með laun upp á 450 silfurrúblur á ári). Tekjur Rússa sem gegndu sömu stöðum voru á bilinu 600 til 4000 rúblur á ári í seðlum. Samtímamaður og keppinautur Khandoshkin, ítalski fiðluleikarinn Lolly, fékk 1100 rúblur á ári en Khandoshkin fékk XNUMX. Og þetta voru hæstu launin sem rússneskur tónlistarmaður átti rétt á. Rússneskum tónlistarmönnum var venjulega ekki hleypt inn í „fyrstu“ réttarhljómsveitina, en fengu að spila í þeirri seinni – „ballsal“ og þjóna hallarskemmtunum. Khandoshkin starfaði í mörg ár sem undirleikari og stjórnandi annarri hljómsveitarinnar.
Þörf, efnislegir erfiðleikar fylgdu fiðluleikaranum alla ævi. Í skjalasafni framkvæmdastjórnar keisaraleikhúsanna hefur verið varðveitt beiðnir hans um útgáfu „viðar“ peninga, það er að segja litlar upphæðir til kaupa á eldsneyti, en greiðsla þess var seinkuð í mörg ár.
VF Odoevsky lýsir senu sem ber mælskulega vitni um lífskjör fiðluleikarans: „Khandoshkin kom á fjölmennan markað … tötralegur og seldi fiðlu á 70 rúblur. Kaupmaður sagði honum að hann myndi ekki veita honum lán því hann vissi ekki hver hann væri. Khandoshkin nefndi sig. Kaupmaður sagði við hann: "Spilaðu, ég skal gefa þér fiðluna ókeypis." Shuvalov var í hópi fólks; Eftir að hafa heyrt Khandoshkin bauð hann honum heim til sín, en þegar Khandoshkin tók eftir því að verið var að fara með hann heim til Shuvalovs sagði hann: „Ég þekki þig, þú ert Shuvalov, ég mun ekki fara til þín. Og hann samþykkti það eftir miklar fortölur.
Á níunda áratugnum hélt Khandoshkin oft tónleika; hann var fyrsti rússneski fiðluleikarinn til að halda opinbera tónleika. Þann 80. mars 10 var tilkynnt um tónleika hans í Sankti Pétursborg Vedomosti: „Fimmtudaginn 1780. þessa mánaðar verða haldnir tónlistartónleikar í þýska leikhúsinu á staðnum, þar sem herra Khandoshkin mun leika einleik á afstemmd. fiðluleikari."
Leikhæfileikar Khandoshkins voru gríðarlegir og fjölhæfir; hann lék frábærlega ekki bara á fiðlu, heldur einnig á gítar og balalaika, stjórnaði í mörg ár og ber að nefna hann meðal fyrstu rússnesku atvinnuhljómsveitarstjóranna. Að sögn samtímamanna hafði hann risastóran tón, óvenjulega svipmikinn og hlýlegan, auk stórkostlegrar tækni. Hann var flytjandi stórrar tónleikaáætlunar – hann kom fram í leikhússölum, menntastofnunum, torgum.
Tilfinningasemi hans og einlægni vakti undrun og fangaði áheyrendur, sérstaklega þegar þeir fluttu rússnesk lög: „Þegar hann hlustaði á Adagio eftir Khandoshkin, stóðst enginn tár, og með ólýsanlega djörfum stökkum og köflum, sem hann flutti á fiðlu sinni af sannri rússnesku hreysti, fótum og hlustendur sjálfir fóru að skoppast.
Khandoshkin var hrifinn af list spuna. Glósur Odoevskys gefa til kynna að á einu kvöldanna hjá SS Yakovlev hafi hann spuna 16 tilbrigði með erfiðustu fiðlustillingu: salt, si, re, salt.
Hann var framúrskarandi tónskáld – hann samdi sónötur, konserta, tilbrigði við rússnesk lög. Yfir 100 lög voru „sett á fiðluna“ en lítið hefur komið niður á okkur. Forfeður okkar meðhöndluðu arfleifð hans af miklu „kynþátta“ afskiptaleysi og þegar þeir misstu af því kom í ljós að aðeins ömurlegir molar voru varðveittir. Konsertarnir hafa glatast, af öllum sónötum eru aðeins 4, og hálfur eða tveir tugir tilbrigða af rússneskum lögum, það er allt og sumt. En jafnvel út frá þeim má dæma andlega gjafmildi og tónlistarhæfileika Khandoshkins.
Khandoshkin vann við rússneska lagið og kláraði hvert tilbrigði af ást og skreytti laglínuna með flóknum skreytingum, eins og Palekh-meistari í kassanum sínum. Texti tilbrigðanna, léttur, breiður, laglegur, átti sér uppsprettu sveitaþjóðsagna. Og á vinsælan hátt var verk hans spuna.
Hvað varðar sónöturnar er stílhneigð þeirra mjög flókin. Khandoshkin starfaði á tímabili hraðrar myndunar rússneskrar atvinnutónlistar, þróun innlendra forms hennar. Þessi tími var einnig umdeildur fyrir rússneska list í tengslum við baráttu stíla og strauma. Listrænar tilhneigingar fráfarandi XNUMX. aldar með einkennandi klassískum stíl lifðu enn. Á sama tíma voru þættir komandi tilfinningahyggju og rómantík þegar að safnast upp. Allt þetta er furðulega samofið í verkum Khandoshkins. Í frægustu fiðlusónötu hans í g-moll, án undirleiks, virðist I. þáttur, sem einkennist af háleitum patos, hafa orðið til á tímum Corelli – Tartini, en yfirgengileg dýnamík allegrosins, skrifuð í sónötuformi, er dæmi um sorglegt. klassík. Í sumum tilbrigðum af lokaatriðinu má kalla Khandoshkin forvera Paganini. Fjölmörg tengsl við hann í Khandoshkin eru einnig nefnd af I. Yampolsky í bókinni "Russian Violin Art".
Árið 1950 kom út víólukonsert Khandoshkins. Hins vegar er engin eiginhandaráritun á konsertinn og hvað varðar stíl vekur margt í honum mann til efa hvort Khandoshkin sé raunverulega höfundur hans. En ef engu að síður tilheyrir konsertinn honum, þá er aðeins hægt að undrast hve miðhluti þessa verks er nálægur hinum glæsilega stíl Alyabyev-Glinka. Khandoshkin í henni virtist hafa stigið yfir tvo áratugi og opnað svið fegurðs myndmáls, sem var mest einkennandi fyrir rússneska tónlist á fyrri hluta XNUMX.
Með einum eða öðrum hætti, en verk Khandoshkins er einstaklega áhugavert. Það, eins og það var, kastar brú frá XNUMXth til XNUMXth öld, sem endurspeglar listræna strauma tíma sinnar með óvenjulegum skýrleika.
L. Raaben
