Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… sakramentið, ljósgeislar í nótt Endurspeglun gleði Fuglar þagnarinnar… O. Messiaen

Franska tónskáldið O. Messiaen skipar réttilega einn af heiðursstöðum tónlistarmenningarsögu 11. aldar. Hann fæddist inn í skynsama fjölskyldu. Faðir hans er flæmskur málfræðingur og móðir hans er hin fræga suðurfranska skáldkona Cecile Sauvage. Á aldrinum 1930 yfirgaf Messiaen heimaborg sína og fór til náms við tónlistarháskólann í París - spilaði á orgel (M. Dupre), tónsmíðar (P. Dukas), tónlistarsögu (M. Emmanuel). Eftir að hafa útskrifast úr tónlistarskólanum (1936) tók Messiaen sæti organista Parísarkirkjunnar hinnar heilögu þrenningar. Árið 39-1942. hann kenndi við Ecole Normale de Musique, síðan við Schola cantorum, síðan 1966 hefur hann kennt við tónlistarháskólann í París (harmonía, tónlistargreining, tónlistarfagurfræði, tónlistarsálfræði, síðan 1936 prófessor í tónsmíðum). Árið 1940 stofnaði Messiaen, ásamt I. Baudrier, A. Jolivet og D. Lesure, hópinn Young France, sem beitti sér fyrir þróun þjóðlegra hefða, fyrir beinni tilfinningasemi og tilfinningaríkri fyllingu tónlistar. „Ungt Frakkland“ hafnaði brautum nýklassíks, dodecaphony og þjóðfræði. Þegar stríð braust út fór Messiaen sem hermaður til vígstöðvanna, á árunum 41-1941. var í þýskum fangabúðum í Slesíu; þar var "Quartet for the End of Time" saminn fyrir fiðlu, selló, klarinett og píanó (XNUMX) og fór fyrsti flutningur hans þar fram.

Á eftirstríðstímabilinu öðlast Messiaen alþjóðlega viðurkenningu sem tónskáld, kemur fram sem organisti og sem píanóleikari (oft ásamt píanóleikaranum Yvonne Loriot, nemanda hans og lífsförunaut), skrifar fjölda verka um tónfræði. Meðal nemenda Messiaen eru P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Fagurfræði Messiaen þróar grunnregluna í hópnum „Ungt Frakkland“, sem kallaði eftir því að snúa aftur til tónlistarinnar þar sem það er tafarlaust að tjá tilfinningar. Meðal stílheima verka sinna nefnir tónskáldið sjálft, auk frönsku meistaranna (C. Debussy), gregorískan söng, rússneska söngva, tónlist af austurlenskri hefð (einkum Indlandi), fuglasöng. Tónverk Messiaens eru gegnsýrð af ljósi, dularfullri útgeislun, þau glitra af ljóma skærra hljóðlita, andstæður einfalds en fágaðs tónsöngs og glitrandi „kosmískra“ frama, sprungur af soðandi orku, kyrrlátar raddir fugla, jafnvel fuglakóra. og himinlifandi þögn sálarinnar. Í heimi Messiaen er enginn staður fyrir hversdagslega prósaisma, spennu og átök mannlegra dramas; ekki einu sinni harðneskjulegar, hræðilegar myndir af stærstu stríðum voru nokkru sinni teknar í tónlist End Time Quartet. Með því að hafna hinni lágu, hversdagslegu hlið veruleikans vill Messiaen staðfesta hefðbundin gildi fegurðar og sáttar, há andlega menningu sem standa gegn henni, en ekki með því að „endurheimta“ þau með einhvers konar stílgerð, heldur með rausnarlegum hætti með því að nota nútíma tónfall og viðeigandi. þýðir tónlistarmál. Messiaen hugsar í „eilífum“ myndum um kaþólskan rétttrúnað og pantheistíska litaða heimsfræði. Með því að rökstyðja dulrænan tilgang tónlistar sem „trúarverk“ gefur Messiaen tónverkum sínum trúarlega titla: „The Vision of Amen“ fyrir tvö píanó (1943), „Three Little Liturgies to the Divine Presence“ (1944), „Twenty Views“. of the Baby Jesus“ fyrir píanó (1944), „Mess at Pentecost“ (1950), óratoría „The Transfiguration of Our Lord Jesus Christ“ (1969), „Te for the Resurrection of the Dead“ (1964, á 20 ára afmæli frá lokum síðari heimsstyrjaldar). Jafnvel fuglarnir með söng sínum – rödd náttúrunnar – eru túlkaðir af Messiaen á dularfullan hátt, þeir eru „þjónar óefnislegra sviða“; slík er merking fuglasöngsins í tónsmíðunum „The Awakening of the Birds“ fyrir píanó og hljómsveit (1953); „Exotic Birds“ fyrir píanó, slagverk og kammersveit (1956); „Catalogue of Birds“ fyrir píanó (1956-58), „Blackbird“ fyrir flautu og píanó (1951). Rhythmískan háþróaður „fuglastíll“ er einnig að finna í öðrum tónverkum.

Messiaen hefur líka oft þætti í tölulegum táknum. Þannig að „þrenning“ gegnsýrir „Þrjár litlar helgisiðir“ - 3 hlutar hringrásarinnar, hver þrískiptur, þrír tónhljóðfæraeiningar þrisvar sinnum, samhljóða kvennakórnum er stundum skipt í 3 hluta.

Hins vegar, eðli tónlistarmyndmáls Messiaens, frönsk næmni sem einkennir tónlist hans, oft „snörp, heit“ tjáning, edrú tæknileg útreikningur nútímatónskálds sem kemur á fót sjálfstæðri tónlistarbyggingu verks síns – allt kemur þetta í ákveðna mótsögn. með rétttrúnaði titla tónverka. Þar að auki finnast trúarleg viðfangsefni aðeins í sumum verkum Messiaens (sjálfur finnur hann í sjálfum sér víxl á tónlist „hrein, veraldleg og guðfræðileg“). Aðrir þættir í myndrænum heimi hans eru fangaðir í tónsmíðum eins og sinfóníu „Turangalila“ fyrir píanó og bylgjur eftir Martenot og hljómsveit („Song of Love, Hymn to Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death“, 1946-48 ); "Chronochromia" fyrir hljómsveit (1960); „From the Gorge to the Stars“ fyrir píanó, horn og hljómsveit (1974); "Sjö haikú" fyrir píanó og hljómsveit (1962); Fjórar rytmískar etúdur (1949) og átta prelúdíur (1929) fyrir píanó; Þema og tilbrigði fyrir fiðlu og píanó (1932); raddhringurinn „Yaravi“ (1945, í perúskri þjóðsögu, yaravi er ástarsöngur sem endar aðeins með dauða elskhuga); "Feast of the Beautiful Waters" (1937) og "Two monodies in quartertones" (1938) fyrir Martenot waves; „Tveir kórar um Jóhönnu af Örk“ (1941); Kanteyojaya, rytmískt nám fyrir píanó (1948); „Timbres-duration“ (konkret tónlist, 1952), óperan „Saint Francis of Assisi“ (1984).

Sem tónfræðifræðingur studdist Messiaen aðallega við eigin verk, en einnig á verk annarra tónskálda (þar á meðal Rússa, einkum I. Stravinsky), á gregorískan söng, rússneskar þjóðsögur og skoðanir indverska kenningasmiðsins um 1944. öld. Sharngadevs. Í bókinni „The Technique of My Musical Language“ (XNUMX) útlistaði hann kenninguna um mótahætti takmarkaðrar umfærslu og háþróaðs taktkerfis, mikilvægt fyrir nútímatónlist. Tónlist Messiaens framkvæmir á lífrænan hátt bæði tengsl tímans (fram til miðalda) og samruna menningar vesturs og austurs.

Y. Kholopov

Samsetningar:

fyrir kór — Þrjár litlar helgisiðir guðlegrar nærveru (Trois petites liturgies de la presence divine, fyrir kvenkór, einsöngspíanó, Martenot-bylgjur, strengi, orka og slagverk, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Messa dagsins (La Messe de la Pentecote, 1950), óratoría The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, fyrir kór, hljómsveit og einsöngshljóðfæri, 1969); fyrir hljómsveit – Gleymt fórnir (Les ofrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 sinfónísk leikrit, 1934), Chronochromia (1960); fyrir hljóðfæri og hljómsveit – Turangalila-sinfónían (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Framandi fuglar (Les oiseaux exotiques, fp., slagverk og kammerhljómsveit, 1956), Seven Haiku (Sept Hap-kap, fp., 1963); fyrir blásarasveit og slagverk – Ég fæ mér te fyrir upprisu hinna dauðu (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, unnin af frönskum stjórnvöldum á 20 ára afmælislokum síðari heimsstyrjaldarinnar); kammerhljóðfærasveitir – Þema með tilbrigðum (fyrir skr. og fp., 1932), Kvartett fyrir endalok tímans (Quatuor pour la fin du temps, fyrir skr., klarinett, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, fyrir flautu í fp., 1950); fyrir píanó – hringrás um tuttugu skoðanir á Jesúbarninu (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), rytmískar rannsóknir (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catalogue d'oiseaux (Catalogue d'oiseaux, 7 minnisbækur, 1956-59) ); fyrir 2 píanó – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); fyrir orgel – Heavenly Communion (Le banquet celeste, 1928), orgelsvítur, þ.m.t. Jóladagur (La nativite du Seigneur, 1935), Orgelplata (Livre d'Orgue, 1951); fyrir rödd og píanó – Söngvar jarðar og himins (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) o.fl.

Kennslubækur og ritgerðir: 20 kennslustundir í nútíma solfeges, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Tækni tónlistarmáls míns, c. 1-2, P., 1944; Ritgerð um hrynjandi, v. 1-2, P., 1948.

Bókmenntaverk: Ráðstefnan í Brussel, P., 1960.