Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Á þriðja og fjórða áratugnum, þegar kom að erlendum fiðluleikurum, var nafnið Menuhin venjulega borið fram eftir nafninu Heifetz. Það var verðugur keppinautur hans og að miklu leyti mótefnið hvað varðar skapandi einstaklingseinkenni. Þá upplifði Menuhin harmleik, kannski þann hræðilegasta fyrir tónlistarmann - atvinnusjúkdóm í hægri hendi. Augljóslega var þetta afleiðing af „ofspiluðu“ axlarlið (handleggir Menuhins eru nokkru styttri en venjulega, sem hafði þó aðallega áhrif á hægri en ekki vinstri hönd). En þrátt fyrir að stundum lækki Menuhin bogann varla niður á strengina, komi honum varla undir lok, þá er styrkur rausnarlegs hæfileika hans slíkur að þessi fiðluleikari heyrist ekki nóg. Með Menuhin heyrir þú eitthvað sem enginn annar hefur – hann gefur hverri tónlistarsetningu einstaka blæbrigði; hvaða tónlistarsköpun sem er virðist vera upplýst af geislum ríkulegs eðlis hennar. Með árunum verður list hans meira og meira hlý og mannúðlegri, en heldur áfram að vera á sama tíma „menukhinísk“ vitur.

Menuhin fæddist og ólst upp í undarlegri fjölskyldu sem sameinaði heilaga siði forngyðinga og fágaðri evrópskri menntun. Foreldrar komu frá Rússlandi - faðir Moishe Menuhin var ættaður frá Gomel, móðir Marut Sher - Yalta. Þeir gáfu börnum sínum nöfn á hebresku: Yehudi þýðir Gyðingur. Eldri systir Menuhins hét Khevsib. Sú yngsta hét Jalta, að því er virðist til heiðurs borginni þar sem móðir hennar fæddist.

Í fyrsta skipti hittust foreldrar Menuhins ekki í Rússlandi, heldur í Palestínu, þar sem Moishe, eftir að hafa misst foreldra sína, var alinn upp af ströngum afa. Báðir voru stoltir af því að tilheyra fornum gyðingafjölskyldum.

Fljótlega eftir andlát afa síns flutti Moishe til New York þar sem hann lærði stærðfræði og kennslufræði við háskólann og kenndi við gyðingaskóla. Maruta kom líka til New York árið 1913. Ári síðar giftu þau sig.

Þann 22. apríl 1916 fæddist þeirra fyrsta barn, drengur sem þau nefndu Yehudi. Eftir fæðingu hans flutti fjölskyldan til San Francisco. Menuhin-hjónin leigðu hús á Steiner Street, „ein af þessum tilgerðarlegu timburbyggingum með stórum gluggum, syllum, útskornum rollum og loðnu pálmatré á miðri grasflötinni að framan sem eru jafn dæmigerð fyrir San Francisco og brúnsteinshús eru ný. York. Það var þarna, í andrúmslofti efnislegs öryggis, sem uppeldi Yehudi Menuhins hófst. Árið 1920 fæddist fyrsta systir Yehudi, Khevsiba, og í október 1921, sú síðari, Jalta.

Fjölskyldan bjó í einangrun og fyrstu árum Yehudi var eytt í félagsskap fullorðinna. Þetta hafði áhrif á þroska hans; einkenni alvarleika, tilhneiging til ígrundunar kom snemma fram í persónunni. Hann var lokaður til æviloka. Í uppeldinu var aftur margt óvenjulegt: Fram að 3 ára aldri talaði hann aðallega á hebresku – þetta tungumál var tekið upp í fjölskyldunni; þá kenndi móðirin, einstaklega menntuð kona, börnum sínum 5 tungumál til viðbótar - þýsku, frönsku, ensku, ítölsku og rússnesku.

Mamma var fín tónlistarkona. Hún spilaði á píanó og selló og hafði yndi af tónlist. Menuhin var ekki enn 2 ára þegar foreldrar hans fóru að taka hann með sér á tónleika Sinfóníuhljómsveitarinnar. Ekki var hægt að skilja hann eftir heima þar sem enginn var til að passa barnið. Sá litli bar sig nokkuð sæmilega og svaf oftast rólegur en við fyrstu hljóð vaknaði hann og hafði mikinn áhuga á því sem var að gera í hljómsveitinni. Hljómsveitarmeðlimir þekktu barnið og voru mjög hrifnir af óvenjulegum hlustanda sínum.

Þegar Menuhin var 5 ára keypti frænka hans fiðlu handa honum og drengurinn var sendur í nám hjá Sigmundi Anker. Fyrstu skrefin í að ná tökum á hljóðfærinu reyndust honum mjög erfið, vegna styttra handa. Kennarinn gat ekki losað vinstri höndina frá klemmu og Menuhin fann varla fyrir titringnum. En þegar þessar hindranir í vinstri hendi voru yfirstignar og drengurinn gat lagað sig að sérkennum byggingu hægri handar, tók hann hröðum framförum. Þann 26. október 1921, 6 mánuðum eftir að kennsla hófst, gat hann komið fram á nemendatónleikum á hinu tísku Fairmont hóteli.

Yehudi, 7 ára, var fluttur frá Anker til undirleikara sinfóníuhljómsveitarinnar, Louis Persinger, tónlistarmanns af mikilli menningu og framúrskarandi kennari. Hins vegar, í námi sínu hjá Menuhin, gerði Persinger mörg mistök, sem á endanum höfðu afdrifarík áhrif á frammistöðu fiðluleikarans. Hann var borinn burt af stórkostlegum gögnum drengsins, hröðum framförum hans, og gaf lítið fyrir tæknilegu hlið leiksins. Menuhin fór ekki í gegnum stöðuga rannsókn á tækni. Persinger gat ekki áttað sig á því að líkamlegir eiginleikar líkama Yehudi, stuttur handleggir hans, eru fullar af alvarlegum hættum sem komu ekki fram í æsku, en fóru að gera vart við sig á fullorðinsárum.

Foreldrar Menuhins ólu börn sín upp óvenju harkalega. Klukkan 5.30 um morguninn fóru allir á fætur og eftir morgunmat var unnið í kringum húsið til klukkan 7. Í kjölfarið fylgdi 3 tíma tónlistarkennsla – systurnar settust við píanóið (báðar urðu frábærir píanóleikarar, Khevsiba var fastur félagi bróður síns) og Yehudi tók við fiðlu. Í hádeginu fylgdi annar morgunmatur og klukkutíma svefn. Eftir það – ný tónlistarkennsla í 2 tíma. Síðan var hvíld frá klukkan 4 til 6 síðdegis og um kvöldið var byrjað á kennslu í almennum kennslugreinum. Yehudi kynntist snemma klassískum bókmenntum og verkum um heimspeki, lærði bækur Kants, Hegels, Spinoza. Sunnudögum eyddi fjölskyldan fyrir utan borgina og fór gangandi í 8 kílómetra á ströndina.

Óvenjulegir hæfileikar drengsins vöktu athygli heimamannsins Sydney Erman. Hann ráðlagði Menuhin-hjónunum að fara til Parísar til að veita börnum sínum alvöru tónlistarkennslu og sá um efnið. Haustið 1926 fór fjölskyldan til Evrópu. Eftirminnilegur fundur Yehudi og Enescu átti sér stað í París.

Bók Robert Magidov „Yehudi Menuhin“ vitnar í endurminningar franska sellóleikarans, prófessors við tónlistarháskólann í París, Gerard Hecking, sem kynnti Yehudi fyrir Enescu:

„Ég vil læra með þér,“ sagði Yehudi.

– Svo virðist sem mistök hafi átt sér stað, ég gef ekki einkatíma, – sagði Enescu.

„En ég verð að læra með þér, vinsamlegast hlustaðu á mig.

- Það er ómögulegt. Ég fer á ferð með lest sem fer á morgun klukkan 6.30:XNUMX.

Ég get komið klukkutíma fyrr og spilað á meðan þú pakkar. Dós?

Þreyttur Enescu fann eitthvað óendanlega grípandi í þessum dreng, beinskeyttur, markviss og um leið barnalega varnarlaus. Hann lagði hönd sína á öxl Yehudi.

„Þú vannst, krakki,“ hló Hecking.

– Komdu klukkan 5.30 að Clichy street, 26. Ég verð þar, – Enescu kvaddi.

Þegar Yehudi kláraði að spila um sexleytið morguninn eftir samþykkti Enescu að hefja störf með honum eftir lok tónleikaferðalagsins, eftir tvo mánuði. Hann sagði undrandi föður sínum að kennslustundirnar yrðu ókeypis.

"Yehudi mun færa mér jafn mikla gleði og ég gagnast honum."

Fiðluleikarann ​​unga hafði lengi dreymt um að læra hjá Enescu, þar sem hann heyrði einu sinni rúmenskan fiðluleikara, þá á hátindi frægðar sinnar, á tónleikum í San Francisco. Sambandið sem Menuhin þróaði með Enescu er varla hægt að kalla samband kennara og nemanda. Enescu varð honum annar faðir, gaumgæfur kennari, vinur. Hversu oft á síðari árum, þegar Menuhin varð þroskaður listamaður, kom Enescu fram með honum á tónleikum, undirleik á píanó eða spilaði tvöfaldan Bach-konsert. Já, og Menuhin elskaði kennarann ​​sinn af öllum ákafa göfugs og hreins eðlis. Aðskilinn frá Enescu í seinni heimsstyrjöldinni flaug Menuhin strax til Búkarest við fyrsta tækifæri. Hann heimsótti hinn deyjandi Enescu í París; gamli meistarinn arfleiddi honum dýrmætu fiðlurnar sínar.

Enescu kenndi Yehudi ekki aðeins að spila á hljóðfæri, hann opnaði sál tónlistar fyrir honum. Undir hans stjórn dafnaði hæfileiki drengsins, andlega auðgaður. Og það varð augljóst bókstaflega á ári eftir samskipti þeirra. Enescu fór með nemanda sínum til Rúmeníu þar sem drottningin gaf þeim áheyrn. Við heimkomuna til Parísar kemur Yehudi fram á tvennum tónleikum með Lamouret hljómsveitinni undir stjórn Paul Parey; árið 1927 fór hann til New York, þar sem hann vakti mikla athygli með fyrstu tónleikum sínum í Carnegie Hall.

Winthrop Sergent lýsir flutningnum á eftirfarandi hátt: „Margir tónlistarunnendur í New York muna enn hvernig árið 1927 gekk hinn ellefu ára gamli Yehudi Menuhin, þykkur og óttalega sjálfsöruggur drengur í stuttum buxum, sokkum og opinni skyrtu. inn á sviðið í Carnegie Hall, stóð frammi með Sinfóníuhljómsveit New York og flutti fiðlukonsert Beethovens af fullkomnun sem stangaðist á við allar eðlilegar skýringar. Hljómsveitarmeðlimir grétu af gleði og gagnrýnendur leyndu ekki ruglinu.

Næst kemur heimsfrægð. „Í Berlín, þar sem hann flutti fiðlukonserta eftir Bach, Beethoven og Brahms undir stjórn Bruno Walter, hélt lögreglan varla aftur af mannfjöldanum á götunni, á meðan áhorfendur veittu honum 45 mínútna lófaklapp. Fritz Busch, stjórnandi óperunnar í Dresden, hætti við aðra sýningu til að stjórna konsert Menuhins með sömu efnisskrá. Í Róm, í Augusteo tónleikahöllinni, braut mannfjöldi tvo tugi glugga til að reyna að komast inn; í Vínarborg gat einn gagnrýnandi, næstum daufur af ánægju, aðeins veitt honum nafnið „ótrúlegt“. Árið 1931 hlaut hann fyrstu verðlaun í París Conservatoire keppninni.

Ákafur tónleikar héldu áfram til ársins 1936, þegar Menuhin aflýsti skyndilega öllum tónleikum og lét af störfum í eitt og hálft ár með allri fjölskyldu sinni - foreldrar og systur í einbýlishúsi sem keypt var á þeim tíma nálægt Los Gatos í Kaliforníu. Hann var þá 19 ára. Það var tímabil þegar ungur maður var að verða fullorðinn og þetta tímabil einkenndist af djúpri innri kreppu sem neyddi Menuhin til að taka svo undarlega ákvörðun. Hann útskýrir einangrun sína með því að þurfa að prófa sjálfan sig og þekkja kjarna listarinnar sem hann stundar. Hingað til, að hans mati, lék hann eingöngu innsæi, eins og barn, án þess að hugsa um lögmál frammistöðu. Nú ákvað hann, til að orða það aforískt, að þekkja fiðluna og þekkja sjálfan sig, líkama sinn í leiknum. Hann viðurkennir að allir kennararnir sem kenndu honum í æsku hafi veitt honum frábæran listrænan þroska, en ekki tekið þátt í raunverulegri samkvæmri rannsókn á fiðlutækni með honum: „Jafnvel á kostnað áhættunnar af því að tapa öllum gulleggjunum í framtíðinni. , ég þurfti að læra hvernig gæsin tók þær niður.“

Auðvitað neyddi staða tækja hans Menuhin til að taka slíka áhættu, því „svona“ af einskærri forvitni myndi enginn tónlistarmaður í hans stöðu taka þátt í fiðlutækninámi og neita að halda tónleika. Eins og gefur að skilja, þegar á þeim tíma byrjaði hann að finna fyrir einhverjum einkennum sem brugðu honum.

Það er athyglisvert að Menuhin nálgast lausn fiðluvandamála á þann hátt sem ef til vill enginn annar flytjandi hefur gert á undan honum. Án þess að staldra aðeins við að rannsaka aðferðafræðileg verk og handbækur, sökkvar hann sér í sálfræði, líffærafræði, lífeðlisfræði og ... jafnvel í næringarfræði. Hann er að reyna að koma á tengslum milli fyrirbæra og átta sig á áhrifum flóknustu sál-lífeðlisfræðilegra og líffræðilegra þátta á fiðluleik.

Hins vegar, af listrænum árangri að dæma, var Menuhin, meðan hann var einangraður, ekki aðeins upptekinn af skynsemislegri greiningu á lögmálum fiðluleiks. Augljóslega, á sama tíma, fór andleg þroskaferli fram í honum, svo eðlilegt fyrir þann tíma þegar ungur maður breytist í mann. Hvað sem því líður sneri listamaðurinn aftur til leiks auðgaður af visku hjartans, sem héðan í frá verður aðalsmerki listar hans. Nú leitast hann við að skilja í tónlistinni djúp andleg lög hennar; hann laðast að Bach og Beethoven, en ekki hetjulegur-borgaralegur, heldur heimspekilegur, steypist í sorg og rís upp úr sorg í þágu nýrra siðferðislegra og siðferðilegra bardaga fyrir mann og mannkyn.

Kannski, í persónuleika, skapgerð og list Menuhins eru einkenni sem eru venjulega einkennandi fyrir íbúa Austurlanda. Viska hans líkist að mörgu leyti austurlenskri speki, með tilhneigingu til andlegrar sjálfsdýpkun og þekkingar á heiminum í gegnum íhugun á siðferðilegum kjarna fyrirbæra. Tilvist slíkra eiginleika í Menuhin kemur ekki á óvart, ef við munum andrúmsloftið sem hann ólst upp í, hefðirnar sem ræktaðar voru í fjölskyldunni. Og síðar laðaði austur hann að sér. Eftir að hafa heimsótt Indland fékk hann brennandi áhuga á kenningum jóga.

Vegna sjálfskipaðrar fjarlægingar sneri Menuhin aftur að tónlistinni um mitt ár 1938. Þetta ár einkenndist af öðrum atburði - hjónaband. Yehudi hitti Nola Nicholas í London á einum af tónleikum hans. Það fyndna er að hjónaband bróðurins og beggja systranna átti sér stað á sama tíma: Khevsiba giftist Lindsay, nánum vini Menuhin fjölskyldunnar, og Yalta giftist William Styx.

Af þessu hjónabandi eignaðist Yehudi tvö börn: stúlku fædd 1939 og dreng 1940. Stúlkan hét Zamira - af rússneska orðinu fyrir „friður“ og hebreska heitinu fyrir syngjandi fugl; drengurinn fékk nafnið Krov, sem einnig var tengt við rússneska orðið fyrir „blóð“ og hebreska orðið „barátta“. Nafnið var gefið undir áhrifum þess að stríð braust út milli Þýskalands og Englands.

Stríðið raskaði lífi Menuhins verulega. Sem tveggja barna faðir var hann ekki herskylduskyldur, en samviska hans sem listamaður leyfði honum ekki að vera utanaðkomandi áhorfandi á hernaðarviðburðum. Í stríðinu hélt Menuhin um 500 tónleika „í öllum herbúðum frá Aleuta-eyjum til Karíbahafsins og svo hinum megin við Atlantshafið,“ skrifar Winthrop Sergent. Á sama tíma lék hann alvarlegustu tónlist allra áhorfenda - Bach, Beethoven, Mendelssohn, og eldheit list hans sigraði jafnvel venjulega hermenn. Þeir senda honum snertandi bréf full af þakklæti. Árið 1943 einkenndist af miklum atburði fyrir Yehudi - hann hitti Bela Bartok í New York. Að beiðni Menuhins samdi Bartók Sónötuna fyrir einleiksfiðlu án undirleiks, sem listamaðurinn flutti í fyrsta sinn í nóvember 1944. En í grunninn eru þessi ár helguð tónleikum í herdeildum, sjúkrahúsum.

Í lok árs 1943, sem vanrækti hættuna á að ferðast yfir hafið, fór hann til Englands og þróaði hér öfluga tónleikastarfsemi. Í sókn her bandamanna fylgdi hann bókstaflega á hæla hermannanna, fyrstur tónlistarmanna heimsins sem lék í hinni frelsuðu París, Brussel, Antwerpen.

Tónleikar hans í Antwerpen fóru fram þegar útjaðri borgarinnar voru enn í höndum Þjóðverja.

Stríðinu er að ljúka. Þegar hann snýr aftur til heimalands síns, neitar Menuhin aftur, eins og árið 1936, skyndilega að halda tónleika og tekur sér hlé og helgar það, eins og hann gerði á þeim tíma, því að endurskoða tæknina. Augljóslega eru kvíðaeinkenni að aukast. Hins vegar var fresturinn ekki langur – aðeins nokkrar vikur. Menuhin tekst fljótt og fullkomlega að koma á framkvæmdabúnaðinum. Aftur slær leikur hans af algjörri fullkomnun, krafti, innblæstri, eldi.

Árin 1943-1945 reyndust ósammála í persónulegu lífi Menuhins. Stöðug ferðalög trufluðu smám saman samband hans við eiginkonu sína. Nola og Yehudi voru of ólík í eðli sínu. Hún skildi ekki og fyrirgaf honum ekki ástríðu hans fyrir list, sem virtist ekki gefa fjölskyldunni tíma. Um tíma reyndu þau enn að bjarga stéttarfélagi sínu, en árið 1945 neyddust þau til að fara í skilnað.

Lokahvatinn að skilnaðinum var greinilega fundur Menuhins með ensku ballerínu Díönu Gould í september 1944 í London. Heit ást blossaði upp á báða bóga. Díana bjó yfir andlegum eiginleikum sem höfðuðu sérstaklega til Yehudi. 19. október 1947 gengu þau í hjónaband. Frá þessu hjónabandi fæddust tvö börn - Gerald í júlí 1948 og Jeremiah - þremur árum síðar.

Stuttu eftir sumarið 1945 fór Menuhin í ferð um bandalagslöndin, þar á meðal Frakkland, Holland, Tékkóslóvakíu og Rússland. Í Englandi hitti hann Benjamin Britten og kom fram með honum á einum tónleikum. Hann er heilluð af stórkostlegum hljómi píanósins undir fingrum Britten sem fylgdi honum. Í Búkarest hitti hann Enescu loksins aftur og þessi fundur sannaði báðum hversu andlega náin þau voru hvort öðru. Í nóvember 1945 kom Menuhin til Sovétríkjanna.

Landið var nýbyrjað að lifna við eftir hræðilegar sviptingar stríðsins; borgir voru eyðilagðar, matur var gefinn út á kortum. Og þó var listalífið í fullum gangi. Menuhin var sleginn af líflegum viðbrögðum Moskvubúa við tónleikum hans. „Nú er ég að hugsa um hversu gagnlegt það er fyrir listamann að eiga samskipti við slíkan áhorfendahóp sem ég fann í Moskvu - viðkvæman, gaum, vekja hjá flytjandanum tilfinningu fyrir mikilli skapandi brennslu og löngun til að snúa aftur til lands þar sem tónlist hefur kom inn í lífið svo fullkomlega og lífrænt. og líf fólksins…“.

Hann kom fram í Tchaikovsky salnum á einu kvöldi 3 konsertum – fyrir tvær fiðlur eftir I.-S. Bach með David Oistrakh, konsertar eftir Brahms og Beethoven; þau tvö kvöldin sem eftir eru – Sónötur Bachs fyrir einleiksfiðlu, röð smámynda. Lev Oborin svaraði með umsögn og skrifaði að Menuhin væri fiðluleikari á stórri tónleikaáætlun. „Helsta sköpunarsvið þessa stórbrotna fiðluleikara eru verk í stórum myndum. Hann er síður en svo nálægt stílnum í litlum myndum eða hreinum virtúósískum verkum. Einn þáttur Menuhins eru stórir striga, en hann útfærði einnig fjölda smámynda á óaðfinnanlegan hátt.

Ritdómur Oborins er nákvæmur í að einkenna Menuhin og minnir rétt á fiðlueiginleika hans - risastóra fingratækni og hljóm sem er sláandi í styrk og fegurð. Já, á þeim tíma var hljómurinn hans sérstaklega kraftmikill. Kannski fólst þessi eiginleiki hans einmitt í því hvernig hann spilaði með allri hendinni, „frá öxlinni“, sem gaf hljóðinu sérstakan auð og þéttleika, en með styttri handlegg olli hann augljóslega ofþreytu. Hann var óviðjafnanlegur í sónötum Bachs og hvað Beethovenkonsertinn varðar mátti vart heyra slíkan flutning í minningu okkar kynslóðar. Menuhin tókst að leggja áherslu á siðferðilega hliðina í henni og túlkaði hana sem minnisvarða um hreina, háleita klassík.

Í desember 1945 komst Menuhin í kynni við þýska hljómsveitarstjórann fræga Wilhelm Furtwängler, sem starfaði í Þýskalandi undir stjórn nasista. Svo virðist sem þessi staðreynd hefði átt að hrekja Yehudi frá, sem gerðist ekki. Þvert á móti kemur Menuhin Furtwängler til varnar í ýmsum yfirlýsingum sínum. Í grein sem er sérstaklega tileinkuð hljómsveitarstjóranum lýsir hann því hvernig Furtwängler, meðan hann bjó í Þýskalandi nasista, reyndi að lina neyð gyðinga tónlistarmanna og bjargaði mörgum frá hefndaraðgerðum. Vörn Furtwangler kallar fram snarpar sóknir á Menuhin. Hann kemst að miðju umræðunnar um spurninguna - er hægt að réttlæta tónlistarmenn sem þjónuðu nasistum? Réttarhöldin, sem haldin voru árið 1947, sýknuðu Furtwängler.

Fljótlega ákvað bandaríski herinn í Berlín að skipuleggja röð af fílharmóníutónleikum undir hans stjórn með þátttöku þekktra bandarískra einleikara. Sá fyrsti var Menuhin. Hann hélt 3 tónleika í Berlín – 2 fyrir Bandaríkjamenn og Breta og 1 – opnir þýskum almenningi. Að tala fyrir framan Þjóðverja - það er að segja nýlega óvini - vekur harða fordæmingu á Menuhin meðal bandarískra og evrópskra gyðinga. Umburðarlyndi hans þykir þeim svik. Hversu mikil andúðin í garð hans var má dæma af því að hann fékk ekki að koma til Ísrael í nokkur ár.

Tónleikar Menuhins urðu eins konar þjóðarvandamál í Ísrael eins og Dreyfus-málið. Þegar hann loksins kom þangað árið 1950 tók mannfjöldinn á Tel Aviv-flugvellinum á móti honum með ískaldri þögn og hótelherbergi hans var gætt af vopnuðum lögreglumönnum sem fylgdu honum um borgina. Aðeins flutningur Menuhins, tónlist hans, sem kallar á gott og baráttuna gegn hinu illa, braut þessa fjandskap. Eftir aðra tónleikaferð í Ísrael á árunum 1951-1952 skrifaði einn gagnrýnenda: „Leikur listamanns eins og Menuhin getur fengið jafnvel trúleysingja til að trúa á Guð.

Menuhin dvaldi í febrúar og mars 1952 á Indlandi, þar sem hann hitti Jawaharlar Nehru og Eleanor Roosevelt. Landið kom honum á óvart. Hann fékk áhuga á heimspeki hennar, rannsókninni á kenningum jóga.

Á seinni hluta 50. áratugarins byrjaði langsamlega uppsöfnuð atvinnusjúkdómur að gera vart við sig. Hins vegar reynir Menuhin þráfaldlega að sigrast á sjúkdómnum. Og vinnur. Auðvitað er hægri handleggurinn ekki alveg réttur. Fyrir framan okkur er frekar dæmi um sigur viljans yfir sjúkdómnum en ekki raunverulegan líkamlegan bata. Og samt er Menuhin Menuhin! Mikill listrænn innblástur hans gerir það að verkum að hver og einn gleymir hægri hendinni, tækninni - um allt í heiminum. Og auðvitað hefur Galina Barinova rétt fyrir sér þegar hún, eftir tónleikaferð Menuhins árið 1952 í Sovétríkjunum, skrifaði: „Svo virðist sem innblásnar hæðir og lægðir Menuhins séu óaðskiljanleg frá andlegu útliti hans, því aðeins listamaður með fíngerða og hreina sál getur komast inn í djúpið í verkum Beethovens og Mozarts“.

Menuhin kom til landsins með systur sinni Khevsiba, sem er tónleikafélagi hans til margra ára. Þeir gáfu sónötukvöld; Yehudi kom einnig fram á sinfóníutónleikum. Í Moskvu tengdist hann fræga sovéska fiðluleikaranum Rudolf Barshai, yfirmanni Kammersveitar Moskvu. Menuhin og Barshai, í fylgd þessarar sveitar, fluttu sinfóníukonsert Mozarts fyrir fiðlu og víólu. Á efnisskránni voru einnig Bach-konsert og Divertimento í D-dúr eftir Mozart: „Menuhin hefur farið fram úr sjálfum sér; háleit tónlistargerð var full af einstökum skapandi fundum.

Dugnaður Menuhins er ótrúlegur: hann fer í langar ferðir, skipuleggur árlegar tónlistarhátíðir í Englandi og Sviss, stjórnar, ætlar að taka að sér kennslufræði.

Grein Winthrop gefur nákvæma lýsingu á útliti Menuhins.

„Klumpur, rauðhærður, bláeygður með strákalegt bros og eitthvað uglulegt í andlitinu, hann gefur til kynna að hann sé einfaldur maður og á sama tíma ekki án fágunar. Hann talar glæsilega ensku, vandlega valin orð, með hreim sem flestir Bandaríkjamenn telja breska. Hann missir aldrei stjórn á skapi sínu eða notar harkalegt orðalag. Afstaða hans til umheimsins virðist vera sambland af umhyggjusamri kurteisi og frjálslegri kurteisi. Fallegar konur sem hann kallar „fínar dömur“ og ávarpar þær með aðhaldi vel uppalinn karlmanns sem talar á fundi. Óneitanlega aðskilnaður Menuhins frá sumum banal hliðum lífsins hefur leitt til þess að margir vinir líkja honum við Búdda: Reyndar, upptekin af spurningum sem hafa eilífa þýðingu til skaða fyrir allt tímabundið og hverfult, gerir hann tilhneigingu til óvenjulegrar gleymsku í einskis veraldlegum málum. Konan hans vissi þetta vel og kom ekki á óvart þegar hann spurði nýlega kurteislega hver Greta Garbo væri.

Einkalíf Menuhins með seinni konu sinni virðist hafa þróast mjög hamingjusamlega. Hún fylgir honum að mestu í ferðalögum og í upphafi lífs þeirra saman fór hann einfaldlega ekki neitt án hennar. Munið að hún fæddi meira að segja fyrsta barn sitt á veginum - á hátíð í Edinborg.

En aftur að lýsingu Winthrops: „Eins og flestir tónleikalistamenn lifir Menuhin, af nauðsyn, erilsömu lífi. Ensk eiginkona hans kallar hann „dreifingaraðila fyrir fiðlutónlist“. Hann á sitt eigið hús – og mjög tilkomumikið hús – staðsett í hæðunum nálægt bænum Los Gatos, hundrað kílómetrum suður af San Francisco, en hann eyðir sjaldan meira en eina til tvær vikur á ári í því. Dæmigert umgjörð hans er farþegarými hafskips eða rými Pullman-bíls sem hann situr í á næstum óslitnum tónleikaferðum sínum. Þegar eiginkona hans er ekki hjá honum fer hann inn í Pullman-hólfið með einhvers konar óþægindatilfinningu: honum þykir líklega ósiðlegt að sitja í sæti sem ætlað er nokkrum farþegum einum. En sérstakt hólf er þægilegra fyrir hann til að framkvæma ýmsar líkamlegar æfingar sem mælt er fyrir um í austurlenskri jógakenningu, sem hann varð fylgismaður að fyrir nokkrum árum. Að hans mati eru þessar æfingar beintengdar heilsu hans, að því er virðist frábært, og hugarástandi hans, að því er virðist rólegt. Áætlun þessara æfinga felur í sér að standa á höfðinu í fimmtán eða tólf mínútur á dag, afrek, við allar aðstæður sem tengjast óvenjulegri vöðvasamhæfingu, í sveiflukenndri lest eða á gufubáti í stormi, sem krefst ofurmannlegt þrek.

Farangur Menuhins er sláandi í einfaldleika sínum og, miðað við lengd margra ferða hans, í skortinum. Hún samanstendur af tveimur subbulegum ferðatöskum fylltum nærfötum, búningum fyrir sýningar og vinnu, óbreytanlegu bindi af kínverska heimspekingnum Lao Tzu „The Teachings of the Tao“ og stóru fiðluhylki með tveimur stradivarium að verðmæti hundrað og fimmtíu þúsund dollara; hann þurrkar þær stöðugt niður með Pullman handklæðum. Ef hann er nýfarinn að heiman getur hann haft körfu með steiktum kjúklingi og ávöxtum í farangrinum; allt vafið ástúðlega inn í vaxpappír af móður sinni, sem býr með eiginmanni sínum, föður Yehudi, einnig nálægt Los Gatos. Menuhin líkar ekki við borðstofubíla og þegar lestin stoppar í meira eða skemmri tíma í hvaða borg sem er, fer hann í leit að megrunarkúrum, þar sem hann neytir gulrótar- og sellerísafa í miklu magni. Ef það er eitthvað í heiminum sem vekur meiri áhuga á Menuhin en fiðluleikur og háleitar hugmyndir, þá eru þetta spurningar um næringu: Hann er staðfastlega sannfærður um að meðhöndla eigi lífið sem lífræna heild, tekst honum að tengja þessa þrjá þætti saman í huganum. .

Í lok persónusköpunarinnar dvelur Winthrop við góðgerðarstarf Menuhins. Hann bendir á að tekjur hans af tónleikum fari yfir 100 dollara á ári og skrifar að hann útdeilir mestu af þessari upphæð, og þetta komi til viðbótar góðgerðartónleikum fyrir Rauða krossinn, gyðinga í Ísrael, fyrir fórnarlömb þýskra fangabúða, til að hjálpa uppbyggingarstarfið í Englandi, Frakklandi, Belgíu og Hollandi.

„Hann færir oft ágóðann af tónleikunum í lífeyrissjóð hljómsveitarinnar sem hann spilar með. Vilji hans til að þjóna með list sinni í nánast hvaða góðgerðarskyni sem er, skilaði honum þakklæti fólks víða um heim - og fullan kassa af pöntunum, allt að og með Heiðursveitinni og Krossinum í Lorraine.

Mannleg og skapandi mynd Menuhins er skýr. Hann má kalla einn mesta húmanista meðal tónlistarmanna hins borgaralega heims. Þessi húmanismi ákvarðar einstaka þýðingu hans í heimstónmenningu okkar aldar.

L. Raaben, 1967