Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sónata g-moll, „Djöflatrillur“ →

Giuseppe Tartini er einn af ljósastaurum ítalska fiðluskólans á XNUMX. öld, en list hans hefur haldið listrænu mikilvægi sínu fram á þennan dag. D. Oistrakh

Hið framúrskarandi ítalska tónskáld, kennari, virtúósa fiðluleikari og tónlistarkenningasmið G. Tartini skipaði einn mikilvægasta stað í fiðlumenningu Ítalíu á fyrri hluta XNUMX. aldar. Hefðir frá A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini og öðrum frábærum forverum og samtímamönnum runnu saman í list hans.

Tartini fæddist í fjölskyldu sem tilheyrir aðalsstéttinni. Foreldrar ætluðu syni sínum að verða prestsferill. Því lærði hann fyrst við sóknarskólann í Pirano og síðan í Capo d'Istria. Þar byrjaði Tartini að spila á fiðlu.

Líf tónlistarmanns skiptist í 2 skarpt andstæð tímabil. Vindasamur, hófstilltur að eðlisfari, leitar að hættum – slíkur er hann á æskuárunum. Sjálfsvilji Tartini neyddi foreldra sína til að gefast upp á hugmyndinni um að senda son sinn á andlega braut. Hann fer til Padúa til að læra lögfræði. En Tartini vill líka skylmingar en þær, dreymir um starfsemi skylmingameistara. Samhliða skylmingum heldur hann áfram að stunda tónlist meira og markvissar.

Leynilegt hjónaband við nemanda hans, frænku mikils prests, gjörbreytti öllum áformum Tartini. Hjónabandið vakti reiði aristókrata ættingja eiginkonu hans, Tartini var ofsótt af Cornaro kardínála og neyddist til að fela sig. Athvarf hans var Minorita klaustrið í Assisi.

Frá þeirri stundu hófst annað tímabil í lífi Tartini. Klaustrið veitti ekki aðeins skjóli ungu hrífunnar og varð griðastaður hans á útlegðarárunum. Það var hér sem siðferðileg og andleg endurfæðing Tartini átti sér stað og hér hófst hin sanna þróun hans sem tónskálds. Í klaustrinu lærði hann tónfræði og tónsmíð undir handleiðslu tékkneska tónskáldsins og kenningasmiðsins B. Chernogorsky; lærði sjálfstætt á fiðlu og náði sannri fullkomnun í að ná tökum á hljóðfærinu, sem, að sögn samtímamanna, fór jafnvel fram úr leik hins fræga Corelli.

Tartini dvaldi í klaustrinu í 2 ár, síðan lék hann í 2 ár í óperuhúsinu í Ancona. Þar hitti tónlistarmaðurinn Veracini sem hafði mikil áhrif á verk hans.

Útlegð Tartinis lauk árið 1716. Frá þeim tíma til æviloka, að stuttum hléum undanskildum, bjó hann í Padua, leiddi kapelluhljómsveitina í Basilíku heilags Antonio og kom fram sem einleikari á fiðlu í ýmsum borgum Ítalíu. . Árið 1723 fékk Tartini boð um að heimsækja Prag til að taka þátt í tónlistarhátíðum í tilefni af krýningu Karls VI. Þessi heimsókn stóð hins vegar til 1726: Tartini þáði boð um að taka við stöðu kammertónlistarmanns í Prag kapellu F. Kinsky greifa.

Þegar tónskáldið sneri aftur til Padúa (1727), skipulagði tónskáldið þar tónlistarakademíu og helgaði mikið af orku sinni í kennslu. Samtímamenn kölluðu hann „kennara þjóðanna“. Meðal nemenda Tartini eru svo framúrskarandi fiðluleikarar á XNUMX. öld eins og P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust og fleiri.

Framlag tónlistarmannsins til frekari þróunar fiðluleiklistarinnar er mikið. Hann breytti hönnun bogans, lengdi hann. Hæfni við að stjórna boga Tartini sjálfs, óvenjulegur söngur hans á fiðlu fór að teljast til fyrirmyndar. Tónskáldið hefur skapað fjölda verka. Þar á meðal eru fjölmargar tríósónötur, um 125 konsertar, 175 sónötur fyrir fiðlu og kembala. Það var í verkum Tartini sem sá síðarnefndi fékk frekari tegundar- og stílþróun.

Hið lifandi myndmál tónlistarhugsunar tónskáldsins birtist í löngun til að gefa verkum hans forritunartexta. Sónöturnar „Abandoned Dido“ og „The Devil's Trill“ öðluðust sérstaka frægð. Síðasti merki rússneski tónlistargagnrýnandinn V. Odoevsky taldi upphaf nýs tímabils í fiðlulist. Samhliða þessum verkum skiptir hin stórbrotna hringur „List bogans“ miklu máli. Samanstendur af 50 tilbrigðum á þema Corellis gavotte, það er eins konar sett af tækni sem hefur ekki aðeins kennslufræðilega þýðingu, heldur einnig mikið listrænt gildi. Tartini var einn af fróðleiksfúsum tónlistarmannahugsendum XNUMX. aldar, fræðilegar skoðanir hans komu ekki aðeins fram í ýmsum ritgerðum um tónlist, heldur einnig í bréfaskiptum við helstu tónlistarvísindamenn þess tíma, sem voru verðmætustu skjöl síns tíma.

I. Vetlitsyna

Tartini er framúrskarandi fiðluleikari, kennari, fræðimaður og djúpt frumsamið, frumsamið tónskáld; þessi tala er enn langt frá því að vera metin fyrir verðleika sína og þýðingu í tónlistarsögunni. Hugsanlegt er að hann verði enn „uppgötvaður“ fyrir okkar tíma og sköpun hans, sem flest safnar ryki í annálum ítalskra safna, verður endurvakin. Nú eru aðeins nemendur sem leika 2-3 af sónötum hans og á efnisskrá helstu flytjenda birtast fræg verk hans – „Djöflatrillur“, sónötur í a-moll og g-moll af og til. Dásamlegir tónleikar hans eru enn óþekktir, sumir þeirra gætu vel tekið sinn rétta sess við hliðina á tónleikum Vivaldi og Bach.

Í fiðlumenningu Ítalíu á fyrri hluta XNUMX aldar skipaði Tartini miðlægan sess, eins og hann væri að sameina helstu stílstefnur síns tíma í frammistöðu og sköpunargáfu. List hans gleyptist, sameinaðist í einhæfan stíl, hefðirnar sem komu frá Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani og öðrum frábærum forverum og samtímamönnum. Hún vekur hrifningu með fjölhæfni sinni – blíðustu textunum í „Ofgefnu Dido“ (það var nafnið á einni af fiðlusónötunum), heitri skapgerð melónanna í „Djöflatrílunum“, frábærum tónleikaflutningi í A- dur fúga, hin tignarlega sorg í hæga Adagio, heldur enn í aumkunarverðu yfirlýsingarháttum meistaranna á tónlistarbarokktímanum.

Það er mikil rómantík í tónlist og útliti Tartini: „Listrænt eðli hans. óviðráðanlegar ástríðufullar hvatir og draumar, kast og barátta, hröð upp- og lægð tilfinningaástands, í einu orði sagt, allt sem Tartini gerði ásamt Antonio Vivaldi, einum fyrsta forvera rómantíkur í ítölskri tónlist, var einkennandi. Tartini var áberandi fyrir aðdráttarafl að forritun, svo einkennandi fyrir rómantíkur, mikill ást á Petrarch, ljóðrænasta ástarsöngvara endurreisnartímans. „Það er engin tilviljun að Tartini, sá vinsælasti meðal fiðlusónöta, hefur þegar fengið hið fullkomlega rómantíska nafn „Djöflatrílurnar“.

Líf Tartini skiptist í tvö skarpt andstæð tímabil. Hið fyrra er æskuárin fyrir einangrun í Assisi klaustrinu, hið síðara er restin af lífinu. Vindur, fjörugur, heitur, hófstilltur að eðlisfari, leitar að hættum, sterkur, fimur, hugrakkur – þannig er hann á fyrsta tímabili lífs síns. Í öðru lagi, eftir tveggja ára dvöl í Assisi, er þetta ný manneskja: afturhaldssöm, afturkölluð, stundum drungaleg, alltaf einbeitt að einhverju, athugul, forvitin, ákafur að vinna, þegar róast í einkalífi sínu, en því meira óþreytandi leitar á sviði listarinnar, þar sem púlsinn á náttúrulega heitu eðli hans heldur áfram að slá.

Giuseppe Tartini fæddist 12. apríl 1692 í Pirano, litlum bæ í Istria, svæði sem liggur að núverandi Júgóslavíu. Margir Slavar bjuggu í Istria, það „suð af uppreisn fátækra – smábænda, fiskimanna, handverksmanna, sérstaklega af lægri stéttum slavneska íbúanna – gegn kúgun Englendinga og Ítala. Ástríður voru suðandi. Nálægðin við Feneyjar kynnti staðbundinni menningu fyrir hugmyndum endurreisnartímans, og síðar þeim listrænu framförum, vígi sem and-páfistalýðveldið var áfram á XNUMXth öld.

Það er engin ástæða til að flokka Tartini meðal Slava, en samkvæmt sumum gögnum frá erlendum vísindamönnum hafði eftirnafn hans í fornöld eingöngu júgóslavneska ending - Tartich.

Faðir Giuseppe - Giovanni Antonio, kaupmaður, Flórens að fæðingu, tilheyrði „göfugum“, það er „göfugum“ flokki. Móðir - fræ Catarina Giangrandi frá Pirano, var greinilega frá sama umhverfi. Foreldrar hans ætluðu syni hans í andlegan feril. Hann átti að verða fransiskanamunkur í Minorita klaustrinu og lærði fyrst í sóknarskólanum í Pirano, síðan á Capo d'Istria, þar sem tónlist var kennd á sama tíma, en í grunnskólaformi. Hér byrjaði hinn ungi Giuseppe að spila á fiðlu. Hver var kennari hans nákvæmlega er ekki vitað. Það gæti varla verið meiriháttar tónlistarmaður. Og síðar þurfti Tartini ekki að læra af faglega sterkum fiðluleikarakennara. Færni hans var algjörlega sigrað af honum sjálfum. Tartini var í eiginlegri merkingu orðsins sjálfmenntaður (sjálfvirkur).

Sjálfsvilji, eldmóður drengsins neyddi foreldrana til að yfirgefa hugmyndina um að beina Giuseppe eftir andlegu leiðinni. Ákveðið var að hann færi til Padúa til að læra lögfræði. Í Padua var hinn frægi háskóli, þar sem Tartini kom inn árið 1710.

Hann gerði nám sitt „slipshed“ og vildi helst lifa stormasamu, léttúðugu lífi, fullt af alls kyns ævintýrum. Hann kaus skylmingar en lögfræði. Eign þessarar listar var ávísað fyrir hvern ungan mann af „göfugum“ uppruna, en fyrir Tartini varð það starfsgrein. Hann tók þátt í mörgum einvígum og náði slíkri kunnáttu í skylmingum að hann var þegar farinn að dreyma um virkni sverðsmanns, þegar skyndilega ein aðstæður breyttu skyndilega áætlunum hans. Staðreyndin er sú að auk skylminga hélt hann áfram að læra tónlist og veitti meira að segja tónlistarkennslu og vann með því fádæma fé sem foreldrar hans sendu honum.

Meðal nemenda hans var Elizabeth Premazzone, frænka hins alvalda erkibiskups af Padua, Giorgio Cornaro. Ákafur ungur maður varð ástfanginn af unga nemanda sínum og þau giftu sig á laun. Þegar hjónabandið varð þekkt, gladdi það ekki aðalsfólk ættingja konu hans. Cornaro kardínáli var sérstaklega reiður. Og Tartini var ofsóttur af honum.

Tartini, dulbúinn sem pílagrímur, til að verða ekki viðurkenndur, flúði frá Padua og hélt til Rómar. Hins vegar, eftir að hafa ráfað um nokkurn tíma, stoppaði hann í Minorítaklaustri í Assisi. Klaustrið veitti unga hrífunni skjól, en gjörbreytti lífi hans. Tíminn rann í mældri röð, fullur af ýmist guðsþjónustu eða tónlist. Svo þökk sé tilviljunarkenndum aðstæðum varð Tartini tónlistarmaður.

Í Assisi bjó, sem betur fer fyrir hann, Padre Boemo, frægur organisti, kirkjutónskáld og kenningasmiður, tékkneskur að þjóðerni, áður en hann hlaut munkur, sem bar nafnið Bohuslav frá Svartfjallalandi. Í Padua var hann stjórnandi kórsins í Sant'Antonio dómkirkjunni. Síðar, í Prag, K.-V. bilun. Undir leiðsögn svo dásamlegs tónlistarmanns byrjaði Tartini að þróast hratt og skildi listina að kontrapunkti. Hann fékk þó ekki aðeins áhuga á tónlistarvísindum, heldur einnig á fiðlu, og gat fljótlega spilað í guðsþjónustum við undirleik Padre Boemo. Það er hugsanlegt að það hafi verið þessi kennari sem þróaði í Tartini löngunina til rannsókna á sviði tónlistar.

Löng dvöl í klaustrinu setti mark sitt á persónu Tartini. Hann varð trúaður, hneigðist til dulspeki. Skoðanir hans höfðu þó ekki áhrif á verk hans; Verk Tartini sanna að innra með sér var hann ákafur, sjálfsprottinn veraldlegur maður.

Tartini bjó í Assisi í meira en tvö ár. Hann sneri aftur til Padúa vegna tilviljunarkenndra aðstæðna, sem A. Giller sagði frá: „Þegar hann lék einu sinni á fiðlu í kórnum í fríi lyfti sterk vindhviða fortjaldinu fyrir hljómsveitinni. svo að fólkið sem var í kirkjunni sá hann. Einn Padua, sem var meðal gesta, þekkti hann og þegar hann sneri heim, sveik hann hvar Tartini var. Þessar fréttir bárust strax eiginkona hans, sem og kardínálinn. Reiði þeirra dvínaði á þessum tíma.

Tartini sneri aftur til Padua og varð fljótlega þekktur sem hæfileikaríkur tónlistarmaður. Árið 1716 var honum boðið að taka þátt í tónlistarakademíunni, hátíðlega hátíð í Feneyjum í höll Donnu Pisano Mocenigo til heiðurs prinsinum af Saxlandi. Auk Tartini var gert ráð fyrir leik hins fræga fiðluleikara Francesco Veracini.

Veracini naut heimsfrægðar. Ítalir kölluðu leikstíl hans „algjörlega nýjan“ vegna fíngerðar tilfinningalegra blæbrigða. Það var í raun nýtt miðað við þann tignarlega aumkunarverða leikstíl sem ríkti á tímum Corelli. Veracini var forveri hinnar „forrómantísku“ næmni. Tartini þurfti að mæta svo hættulegum andstæðingi.

Tartini var hneykslaður þegar hann heyrði Veracini spila. Hann neitaði að tala og sendi konu sína til bróður síns í Pirano og sjálfur fór hann frá Feneyjum og settist að í klaustri í Ancona. Í einangrun, fjarri amstri og freistingum, ákvað hann að ná tökum á Veracini með öflugu námi. Hann bjó í Ancona í 4 ár. Það var hér sem djúpur, ljómandi fiðluleikari varð til, sem Ítalir kölluðu „II maestro del la Nazioni“ („Heimsmeistarar“) og lagði áherslu á óviðjafnanlegan hæfileika hans. Tartini sneri aftur til Padúa árið 1721.

Síðari ævi Tartini var aðallega í Padua, þar sem hann starfaði sem fiðlueinleikari og undirleikari kapellunnar í musteri Sant'Antonio. Þessi kapella samanstóð af 16 söngvurum og 24 hljóðfæraleikurum og var talin ein sú besta á Ítalíu.

Aðeins einu sinni eyddi Tartini þremur árum utan Padúa. Árið 1723 var honum boðið til Prag til krýningar Karls VI. Þar heyrði hann af miklum tónlistarunnanda, góðgerðarmanni Kinsky greifa, og fékk hann til að vera áfram í þjónustu sinni. Tartini vann í Kinsky kapellunni til 1726, þá neyddi heimþráin hann til að snúa aftur. Hann yfirgaf Padua ekki aftur, þótt hann hafi ítrekað verið kallaður á sinn stað af háttsettum tónlistarunnendum. Vitað er að Middleton greifi bauð honum 3000 pund á ári, á þeim tíma stórkostlega upphæð, en Tartini hafnaði undantekningarlaust öllum slíkum tilboðum.

Eftir að hafa sest að í Padua, opnaði Tartini hér árið 1728 menntaskólann í fiðluleik. Helstu fiðluleikarar Frakklands, Englands, Þýskalands, Ítalíu flykktust þangað, fúsir til að læra með hinum fræga meistara. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, hinn frægi fiðluleikari Sirmen Lombardini, Frakkarnir Pazhen og Lagusset og margir aðrir lærðu hjá honum.

Í daglegu lífi var Tartini mjög hógvær manneskja. De Brosse skrifar: „Tartini er kurteis, vingjarnlegur, án hroka og duttlunga; hann talar eins og engill og fordómalaust um ágæti franskrar og ítalskrar tónlistar. Ég var mjög ánægður með bæði leik hans og samtal.“

Bréf hans (31. mars 1731) til hins fræga tónlistarmanns-vísindamanns Padre Martini hefur verið varðveitt, þar sem ljóst er hversu gagnrýninn hann var við mat á ritgerð sinni um samsettan tón, enda þótti það ýkt. Þetta bréf ber vitni um mikla hógværð Tartini: „Ég get ekki fallist á að vera kynntur fyrir vísindamönnum og stórkostlega greindu fólki sem manneskja með tilgerð, full af uppgötvunum og endurbótum í stíl nútímatónlistar. Guð forði mér frá þessu, ég reyni bara að læra af öðrum!

„Tartini var mjög góður, hjálpaði fátækum mikið, vann ókeypis með hæfileikaríkum börnum fátækra. Í fjölskyldulífinu var hann mjög óhamingjusamur, vegna óþolandi slæms eðlis konu sinnar. Þeir sem þekktu Tartini fjölskylduna héldu því fram að hún væri hinn raunverulegi Xanthippe og hann væri góður eins og Sókrates. Þessar aðstæður fjölskyldulífsins áttu enn frekar þátt í því að hann fór algjörlega í listina. Fram að háum aldri lék hann í Sant'Antonio basilíkunni. Þeir segja að meistarinn, þegar á mjög háum aldri, hafi farið á hverjum sunnudegi í dómkirkjuna í Padua til að leika Adagio úr sónötunni sinni „Keisarinn“.

Tartini lifði til 78 ára aldurs og lést úr skurbu eða krabbameini árið 1770 í faðmi uppáhaldsnemandans síns, Pietro Nardini.

Nokkrar umsagnir hafa varðveist um leikinn Tartini, þar að auki, sem innihalda nokkrar mótsagnir. Árið 1723 heyrðist hann í kapellu Kinsky greifa af hinum fræga þýska flautuleikara og kenningasmiði Quantz. Hér er það sem hann skrifaði: „Á meðan ég dvaldi í Prag heyrði ég líka í hinum fræga ítalska fiðluleikara Tartini, sem var í þjónustu þar. Hann var sannarlega einn merkasti fiðluleikari. Hann framkallaði mjög fallegan hljóm úr hljóðfærinu sínu. Fingur hans og bogi voru honum jafn háðir. Mestu erfiðleikunum tókst hann áreynslulaust. Trilla, jafnvel tvöföld, sló með öllum fingrum jafn vel og lék af fúsum og frjálsum vilja í háum stöðum. Hins vegar var frammistaða hans ekki snertandi og smekkur hans ekki göfugur og stangaðist oft á við góðan söng.

Þessa endurskoðun má útskýra með því að eftir að Ancona Tartini, greinilega, var enn í náðinni tæknilegum vandamálum, vann hann í langan tíma við að bæta flutningstæki sitt.

Í öllum tilvikum segja aðrar umsagnir annað. Grosley skrifaði til dæmis að leikur Tartini væri ekki með ljóma, hann þoldi það ekki. Þegar ítalskir fiðluleikarar komu til að sýna honum tækni sína, hlustaði hann kuldalega og sagði: „Þetta er ljómandi, það er lifandi, það er mjög sterkt, en,“ bætti hann við og rétti höndina að hjarta sínu, „það sagði mér ekki neitt.

Einstaklega mikið álit á leik Tartini lét Viotti í ljós og höfundar fiðluaðferðafræðinnar í Parísarkonservatoríinu (1802) Bayot, Rode, Kreutzer bentu á samræmi, blíðu og þokka meðal einkennandi eiginleika leiks hans.

Af skapandi arfleifð Tartini hlaut aðeins lítill hluti frægðar. Samkvæmt fjarri því að vera fullkomin gögn samdi hann 140 fiðlukonserta undirleik kvartetts eða strengjakvintetts, 20 concerto grosso, 150 sónötur, 50 tríó; 60 sónötur hafa verið gefnar út, um 200 tónverk eru eftir í skjalasafni kapellu heilags Antonio í Padua.

Meðal sónötanna eru hinar frægu „djöflatrillur“. Það er goðsögn um hana, að sögn Tartini sjálfs. „Nótt eina (það var árið 1713) dreymdi mig að ég hefði selt sál mína djöflinum og að hann væri í þjónustu minni. Allt var gert að beiðni minni - nýi þjónninn minn gerði ráð fyrir hverri löngun minni. Einu sinni datt mér í hug að gefa honum fiðluna mína og athuga hvort hann gæti spilað eitthvað gott. En hvað kom mér á óvart þegar ég heyrði óvenjulega og heillandi sónötu og spilaði svo frábærlega og vel að jafnvel áræðinasta ímyndunarafl gat ekki hugsað sér annað eins. Ég var svo hrifinn, ánægður og heillaður að það tók andann úr mér. Ég vaknaði við þessa miklu reynslu og greip fiðluna til að halda að minnsta kosti sumum af hljóðunum sem ég heyrði, en til einskis. Sónatan sem ég samdi þá, sem ég kallaði „djöflasónötuna“, er mitt besta verk, en munurinn frá þeirri sem veitti mér slíka ánægju er svo mikill að ef ég gæti aðeins svipt mig ánægjunni sem fiðlan veitir mér, Ég hefði strax brotið hljóðfærið mitt og farið frá tónlist að eilífu.

Ég myndi vilja trúa á þessa goðsögn, ef ekki væri fyrir dagsetninguna - 1713 (!). Að skrifa svona þroskaða ritgerð í Ancona, 21 árs að aldri?! Það á eftir að gera ráð fyrir að annað hvort sé dagsetningin rugluð eða öll sagan tilheyri fjölda sagna. Eiginhandaráritun sónötunnar hefur glatast. Það var fyrst gefið út árið 1793 af Jean-Baptiste Cartier í safninu The Art of the Violin, með samantekt á goðsögninni og athugasemd frá útgefanda: „Þetta verk er afar sjaldgæft, ég á Bayo það að þakka. Aðdáun þess síðarnefnda á fallegri sköpun Tartini sannfærði hann um að gefa mér þessa sónötu.

Hvað stíl varðar eru tónsmíðar Tartini sem sagt hlekkur á milli forklassískra (eða réttara sagt „forklassískra“) tónlistarforma og frumklassíkar. Hann lifði á tímamótum, á mótum tveggja tímabila, og virtist loka á þróun ítalskrar fiðlulistar sem var á undan klassíkinni. Sum tónverka hans eru með forritunartexta og skortur á eiginhandaráritanir leiðir til talsverðs ruglings í skilgreiningu þeirra. Þannig telur Moser að „The Abandoned Dido“ sé sónata op. 1 nr. 10, þar sem Zellner, fyrsti ritstjórinn, tók með Largo úr sónötunni í e-moll (op. 1 nr. 5) og færði hana í g-moll. Franski rannsakandinn Charles Bouvet heldur því fram að Tartini sjálfur, sem vildi leggja áherslu á tengsl sónötanna í e-moll, sem kallast „Ofgefinn Dido“, og G-dúr, hafi gefið þeim síðarnefndu nafnið „Óhuggandi Dido“ og sett sama Largo í báðar.

Fram á miðja 50. öld voru XNUMX afbrigði af þema Corelli, kallaður af Tartini „List bogans“, mjög fræg. Þetta verk hafði aðallega kennslufræðilegan tilgang, þó að í útgáfu Fritz Kreisler, sem tók út nokkur tilbrigði, urðu þau að tónleikum.

Tartini skrifaði nokkur fræðileg verk. Þar á meðal er Ritgerðin um skartgripi, þar sem hann reyndi að skilja listræna þýðingu þeirra melisma sem einkenna samtímalist hans; "Treatise on Music", sem inniheldur rannsóknir á sviði hljóðfræði fiðlu. Síðustu ár sín helgaði hann sex binda verk um rannsókn á eðli tónlistarhljóðs. Verkið var arfleitt til Padua prófessors Colombo fyrir klippingu og útgáfu, en hvarf. Enn sem komið er hefur það hvergi fundist.

Meðal kennslufræðilegra verka Tartini er eitt skjal afar mikilvægt - bréfastund til fyrrverandi nemanda hans Magdalenu Sirmen-Lombardini, þar sem hann gefur fjölda dýrmætra leiðbeininga um hvernig eigi að vinna á fiðlu.

Tartini kynnti nokkrar endurbætur á hönnun fiðlubogans. Hann var sannur erfingi hefðir ítalskrar fiðlulistar og lagði mikla áherslu á kantlínuna – „söng“ á fiðlu. Það er með lönguninni til að auðga cantilena sem lenging Tartini á boganum tengist. Á sama tíma, til þæginda fyrir að halda, gerði hann langsum rifur á reyrnum (svokallaða „flúr“). Í kjölfarið var flautun skipt út fyrir vinda. Á sama tíma krafðist hinn „djarfi“ stíll sem þróaðist á Tartini tímum þróun lítilla, léttra stroka af þokkafullum danskarakteri. Fyrir frammistöðu sína mælti Tartini með styttri boga.

Tónlistarmaður-listamaður, forvitinn hugsuður, frábær kennari – skapari fiðluleikaraskóla sem bar frægð sína til allra Evrópulanda á þeim tíma – slíkur var Tartini. Algildi eðlis hans leiðir ósjálfrátt hugann að persónum endurreisnartímans, sem hann var sannur erfingi.

L. Raaben, 1967