Isaac Stern |

Ísak Stern

Stern er framúrskarandi listamaður-tónlistarmaður. Fiðlan fyrir honum er samskiptamiðill við fólk. Fullkomin eign á öllum auðlindum hljóðfærisins er ánægjulegt tækifæri til að miðla fíngerðustu sálfræðilegum blæbrigðum, hugsunum, tilfinningum og skapi – allt sem andlegt líf einstaklingsins er ríkt af.

Isaac Stern fæddist 21. júlí 1920 í Úkraínu, í borginni Kremenets-on-Volyn. Þegar í frumbernsku endaði hann hjá foreldrum sínum í Bandaríkjunum. „Ég var um það bil sjö ára þegar nágrannastrákur, vinur minn, var þegar farinn að spila á fiðlu. Það veitti mér líka innblástur. Núna þjónar þessi manneskja í tryggingakerfinu og ég er fiðluleikari,“ rifjaði Stern upp.

Ísak lærði fyrst á píanó undir handleiðslu móður sinnar og lærði síðan á fiðlu við tónlistarháskólann í San Francisco í bekk hins fræga kennara N. Blinder. Ungi maðurinn þróaðist eðlilega, smám saman, engan veginn eins og undrabarn, þó að hann hafi frumraun sína með hljómsveitinni 11 ára gamall og spilaði tvöfaldan Bach-konsert með kennara sínum.

Löngu síðar svaraði hann spurningunni um hvaða þættir gegndu afgerandi hlutverki í skapandi þróun hans:

„Í fyrsta lagi myndi ég setja kennarann ​​minn Naum Blinder. Hann sagði mér aldrei hvernig ég ætti að spila, hann sagði mér bara hvernig á að gera það ekki og neyddi mig því til að leita sjálfstætt að viðeigandi tjáningaraðferðum og tækni. Auðvitað trúðu margir á mig og studdu mig. Ég hélt fyrstu sjálfstæðu tónleikana mína fimmtán ára gamall í San Francisco og leit varla út eins og undrabarn. Það var gott. Ég spilaði Ernst-konsertinn – ótrúlega erfiður og hef því aldrei flutt hann síðan.

Í San Francisco var talað um Stern sem nýja rísandi stjörnu á fiðluhlífinni. Frægð í borginni opnaði honum leið til New York og 11. október 1937 þreytti Stern frumraun sína í sal ráðhússins. Tónleikarnir urðu þó ekki tilkomumikil.

„Frumraun mín í New York árið 1937 var ekki ljómandi, næstum hörmung. Ég held að ég hafi spilað vel en gagnrýnendurnir voru óvingjarnlegir. Í stuttu máli, ég hoppaði upp í einhverja milliborgarrútu og keyrði í fimm tíma frá Manhattan að síðasta stoppistöðinni, án þess að fara út, og velti því fyrir mér hvort ég ætti að halda áfram eða neita. Ári síðar kom hann þarna aftur á sviðið og lék ekki svo vel, en gagnrýnin tók mér ákafa.

Í ljósi hinna frábæru meistara Ameríku var Stern að tapa á þessum tíma og gat ekki enn keppt við Heifetz, Menuhin og aðra „fiðlukónga“. Isaac snýr aftur til San Francisco, þar sem hann heldur áfram að vinna með ráðleggingum Louis Persinger, fyrrverandi Menuhin kennara. Stríðið truflar nám hans. Hann fer í margar ferðir til bandarískra herstöðva í Kyrrahafinu og heldur tónleika með hernum.

„Fjölmargir tónleikar sem héldu áfram á árum síðari heimsstyrjaldarinnar,“ skrifar V Rudenko, „hjálpuðu listamanninum að finna sjálfan sig, finna sína eigin „rödd“, einlæga, beina tilfinningalega tjáningu. Tilfinningin var önnur New York tónleikar hans í Carnegie Hall (1943), eftir það fóru þeir að tala um Stern sem einn af framúrskarandi fiðluleikara heims.

Stern er umsátur af impresario, hann þróar stórkostlega tónleikastarfsemi, heldur allt að 90 tónleika á ári.

Afgerandi áhrif á myndun Sterns sem listamanns voru samskipti hans við hinn framúrskarandi spænska sellóleikara Casals. Árið 1950 kom fiðluleikarinn fyrst á Pablo Casals hátíðina í borginni Prades í Suður-Frakklandi. Fundurinn með Casals sneri öllum hugmyndum unga tónlistarmannsins á hvolf. Síðar viðurkenndi hann að enginn fiðluleikaranna hefði haft slík áhrif á sig.

„Casals staðfesti margt af því sem mér fannst óljóst og ég þráði alltaf að,“ segir Stern. — Aðalmottóið mitt er fiðla fyrir tónlist, ekki tónlist fyrir fiðlu. Til að átta sig á þessu kjörorði er nauðsynlegt að yfirstíga túlkunarhindranir. Og fyrir Casals eru þeir ekki til. Dæmi hans sannar að jafnvel þegar farið er út fyrir sett mörk smekksins er ekki nauðsynlegt að drukkna í tjáningarfrelsinu. Allt sem Casals gaf mér var almennt, ekki sérstakt. Þú getur ekki hermt eftir frábærum listamanni, en þú getur lært af honum hvernig á að nálgast frammistöðu.“

Síðar tók Prada Stern þátt í 4 hátíðum.

Blómatími frammistöðu Sterns nær aftur til fimmta áratugarins. Þá kynntust hlustendur frá ýmsum löndum og heimsálfum list hans. Svo, árið 1950, fór fiðluleikarinn í tónleikaferð sem náði til næstum allan heiminn: Skotland, Honolulu, Japan, Filippseyjar, Hong Kong, Kalkútta, Bombay, Ísrael, Ítalía, Sviss, England. Ferðinni var lokið 1953. desember 20 í London með leik með konunglegu hljómsveitinni.

„Eins og sérhver tónleikaleikari, í endalausum flakki hans með Stern, gerðust fyndnar sögur eða ævintýri oftar en einu sinni,“ skrifar LN Raaben. Svo, á meðan hann lék á Miami Beach árið 1958, uppgötvaði hann óæskilegan aðdáanda sem var viðstaddur tónleikana. Þetta var hávær krikket sem truflaði flutning Brahms-konsertsins. Eftir að hafa spilað fyrstu setninguna sneri fiðluleikarinn sér að áhorfendum og sagði: „Þegar ég skrifaði undir samninginn hélt ég að ég yrði eini einleikarinn á þessum tónleikum, en greinilega átti ég keppinaut. Með þessum orðum benti Stern á þrjú pottað pálmatré á sviðinu. Strax birtust þrír þjónar og hlustuðu af athygli á pálmatrén. Ekkert! Ekki innblásin af tónlist þagnaði krikket. En um leið og listamaðurinn hóf leikinn á ný hófst dúettinn við krikket strax aftur. Ég þurfti að rýma óboðna „útgerðarmanninn“. Lófarnir voru teknir fram og Stern lauk tónleikunum í rólegheitum eins og alltaf við dynjandi lófaklapp.

Árið 1955 giftist Stern fyrrverandi starfsmanni SÞ. Dóttir þeirra fæddist árið eftir. Vera Stern er oft með eiginmanni sínum í ferðum hans.

Gagnrýnendur gáfu Stern ekki marga eiginleika: „fínn list, tilfinningasemi ásamt göfugu aðhaldi fágaðs bragðs, stórkostlega leikni í boganum. Jafnleiki, léttleiki, „óendanleiki“ bogans, ótakmarkað hljóðsvið, stórkostlegir, karllægir hljómar og að lokum ómetanlegt gnægð af dásamlegum höggum, allt frá víðáttumiklu til stórkostlegu staccato, eru sláandi í leik hans. Sláandi er kunnátta Sterns í að auka fjölbreytni í tóni hljóðfærsins. Hann veit hvernig á að finna einstakan hljóm, ekki aðeins fyrir tónsmíðar frá mismunandi tímum og höfundum, og innan sama verks „endurholdgast“ hljómur fiðlu hans óþekkjanlega.

Stern er fyrst og fremst textahöfundur en leikur hans var ekki ókunnugur leiklist. Hann var hrifinn af svið sköpunargáfunnar, jafn fallegur í fíngerðum glæsileika túlkunar Mozarts, í aumkunarverðu „gotnesku“ Bachs og í dramatískum árekstrum Brahms.

„Ég elska tónlist ólíkra landa,“ segir hann, „klassík, því hún er frábær og alhliða, nútímahöfundar, vegna þess að þeir segja eitthvað við mig og okkar tíma, ég elska líka hin svokölluðu „hakkneyddu“ verk, eins og konsertar Mendelssohns og Tchaikovsky.

V. Rudenko skrifar:

„Hinn mögnuðu hæfileiki skapandi umbreytinga gerir listamanninum Stern kleift að „mynda“ stíl, heldur að hugsa myndrænt í honum, ekki að „sýna“ tilfinningar, heldur að tjá ósvikna reynslu í tónlist. Þetta er leyndarmál nútímans listamannsins, þar sem list gjörningsins og list upplifunar virðast hafa runnið saman í leikstíl hans. Lífræn tilfinning um hljóðfærasérhæfni, eðli fiðlunnar og andi frjálsrar ljóðræns spuna sem myndast á þessum grundvelli gera tónlistarmanninum kleift að gefast algjörlega upp fyrir fantasíufluginu. Það heillar alltaf, heillar áhorfendur, gefur tilefni til þess sérstaka spennu, skapandi þátttöku almennings og listamannsins sem ríkir á tónleikum I. Stern.

Jafnvel út á við var leikur Stern einstaklega samrýmdur: engar snöggar hreyfingar, engin hornhyggja og engin „kippi“ umskipti. Maður gæti dáðst að hægri hönd fiðluleikarans. „Gríp“ bogans er rólegt og öruggt, með sérkennilegum hætti að halda boganum. Það byggir á virkum hreyfingum framhandleggs og hagkvæmri notkun á öxl.

„Tónlistarmyndir endurspegla í túlkun hans næstum áþreifanlegan skúlptúrlegan lágmynd,“ skrifar Fikhtengolts, „en stundum líka rómantíska sveiflu, fáránlega ríku litbrigða, „leik“ tóna. Svo virðist sem slík persónusköpun taki Stern frá nútímanum og frá því „sérstaka“ sem er einkennandi fyrir hann og var ekki til í fortíðinni. „Hreinskilni“ tilfinninga, skjótur flutningur þeirra, fjarvera kaldhæðni og efahyggju var frekar einkennandi fyrir liðna kynslóð rómantískra fiðluleikara, sem enn færðu okkur anda XNUMX. aldar. Svo er hins vegar ekki: „List Sterns hefur framúrskarandi tilfinningu fyrir nútíma. Fyrir honum er tónlist lifandi tungumál ástríðna, sem kemur ekki í veg fyrir að sú einsleitni ríki í þessari list, sem Heine skrifaði um – einsleitnina sem ríkir „milli eldmóðs og listræns heilleika“.

Árið 1956 kom Stern fyrst til Sovétríkjanna. Síðan heimsótti listamaðurinn landið okkar nokkrum sinnum í viðbót. K. Ogievsky talaði lifandi um ferð meistarans í Rússlandi árið 1992:

„Isaac Stern er frábær! Aldarfjórðungur er liðinn frá síðustu tónleikaferð hans hér á landi. Nú er meistarinn rúmlega sjötugur og fiðlan í heillandi höndum hans syngur enn sem ungur og strýkur eyrað af fágun hljóðs. Kraftmikil mynstur verka hans koma á óvart með glæsileika sínum og mælikvarða, andstæðum blæbrigða og töfrandi „fljúgandi“ hljóðsins, sem smýgur frjálslega inn í „heyrnarlaus“ horn tónleikasalanna.

Tækni hans er enn óaðfinnanleg. Sem dæmi má nefna að „perlulaga“ fígúrur í konserti Mozarts (G-dur) eða stórkostlegir kaflar úr konsert Beethovens Stern kemur fram af óaðfinnanlegum hreinleika og ljómandi ljóma, og samhæfing handahreyfinga hans verður aðeins öfunduð. Hin óviðjafnanlega hægri hönd maestrosins, en sérstakur sveigjanleiki hennar gerir kleift að viðhalda heilleika hljóðlínunnar þegar skipt er um boga og skipta um strengi, er samt nákvæm og örugg. Ég man eftir því að hið stórkostlega lítið áberandi „vakta“ Sterns, sem vakti ánægju fagfólks þegar í fyrri heimsóknum hans, varð til þess að kennarar, ekki aðeins í tónlistarskólum og framhaldsskólum, heldur einnig Tónlistarskólanum í Moskvu, tvöfalda athygli sína á þessum flóknasta þætti í fiðlutækni.

En það ótrúlegasta og, að því er virðist, ótrúlegt, er ástand víbratósins hjá Stern. Eins og þú veist er titringur í fiðlu viðkvæmt mál, sem minnir á kraftaverkakrydd sem flytjandinn hefur bætt við „tónlistarrétti“ að hans skapi. Það er ekkert leyndarmál að fiðluleikarar, líkt og söngvarar, upplifa oft óafturkræfar breytingar á gæðum víbratósins síns á árunum nálægt lok tónleikastarfsins. Það verður illa stjórnað, amplitude þess eykst ósjálfrátt, tíðnin minnkar. Vinstri hönd fiðluleikarans, eins og raddbönd söngvaranna, byrjar að missa mýkt og hættir að hlýða fagurfræðilegu „ég“ listamannsins. Titringurinn virðist vera staðlaður, missir lífleikann og hlustandinn finnur fyrir einhæfni hljóðsins. Ef þú trúir því að fallegur titringur sé veittur af Guði, kemur í ljós að með tímanum hefur almættinu ánægju af að taka til baka gjafir sínar. Sem betur fer hefur þetta allt ekkert með leik hins fræga gestaleikara að gera: Guðs gjöf er eftir hjá honum. Þar að auki virðist sem hljóð Sterns sé að blómstra. Þegar þú hlustar á þennan leik manstu eftir goðsögninni um stórkostlegan drykk, bragðið af honum er svo notalegt, lyktin er svo ilmandi og bragðið er svo sætt að þig langar að drekka meira og meira, og þorstinn bara magnast.

Þeir sem hafa heyrt Stern undanfarin ár (höfundur þessara lína var svo heppinn að vera á öllum tónleikum hans í Moskvu) syndga ekki fyrir sannleikanum þegar þeir tala um kraftmikla þróun hæfileika Sterns. Leikur hans, ríkulega blásinn af sjarma persónuleika og óviðjafnanlega einlægni, hljómur hans, eins og hann væri ofinn úr andlegri lotningu, virkar dáleiðandi.

Og hlustandinn fær ótrúlega hleðslu af andlegri orku, græðandi sprautur af sannri göfgi, upplifir fyrirbærið þátttöku í sköpunarferlinu, gleðina við að vera til.

Tónlistarmaðurinn hefur tvisvar leikið í kvikmyndum. Í fyrra skiptið lék hann hlutverk draugs í kvikmynd John Garfelds "Humoresque", í seinna skiptið - hlutverk Eugene Ysaye í myndinni "Today we sing" (1952) um hinn fræga bandaríska impresario Yurok.

Stern einkennist af auðveldum samskiptum við fólk, góðvild og svörun. Hann er mikill hafnaboltaaðdáandi og fylgist með fréttum í íþróttum af eins afbrýðisemi og nýjustu tónlistinni. Þar sem hann getur ekki horft á leik uppáhaldsliðsins síns biður hann um að tilkynna strax um niðurstöðuna, jafnvel á tónleikum.

„Ég gleymi aldrei einu: Það er enginn flytjandi sem er æðri tónlist,“ segir meistarinn. - Það inniheldur alltaf fleiri tækifæri en hæfileikaríkustu listamennirnir. Þess vegna gerist það að fimm virtúósar geta túlkað sömu síðu tónlistarinnar á gjörólíkan hátt – og reynast þeir allir listilega jafnir. Það eru tímar þegar þú finnur fyrir áþreifanlegri gleði yfir því að hafa gert eitthvað: það er mikil aðdáun á tónlist. Til að prófa það verður flytjandinn að varðveita styrk sinn, ekki eyða honum of mikið í endalausar sýningar.