Fiðla - hljóðfæri

Fiðlan er sporöskjulaga bogastrengja hljóðfæri með jöfnum innilokum á hliðum líkamans. Hljóðið sem gefur frá sér (styrkur og tónhljómur) þegar leikið er á hljóðfæri er undir áhrifum frá: lögun fiðlubolsins, efninu sem hljóðfærið er gert úr og gæðum og samsetningu lakksins sem hljóðfærið er húðað með.

Fiðluform voru stofnað á 16. öld; frægir framleiðendur fiðla, Amati fjölskyldan, tilheyra þessari öld og byrjun 17. aldar. Ítalía var fræg fyrir framleiðslu á fiðlum. Fiðlan hefur verið einleikshljóðfæri síðan XVII

hönnun

Fiðlan samanstendur af tveimur meginhlutum: líkama og hálsi, sem strengirnir eru teygðir eftir. Stærð heilrar fiðlu er 60 cm, þyngd – 300-400 grömm, þó til séu minni fiðlur.

Frame

Líkami fiðlunnar hefur ákveðna ávöl lögun. Öfugt við klassískt form hulstrsins er lögun trapisulaga samhliða stærðfræðilega ákjósanleg með ávölum hak á hliðunum, sem myndar „mitti“. Hringlaga ytri útlínur og „mitti“ línur tryggja þægindi leiksins, sérstaklega í háum stöðum. Neðri og efri plan líkamans - þilfar - eru tengd hvert öðru með viðarræmum - skeljum. Þeir hafa kúpt lögun og mynda „hvelfingar“. Rúmfræði hvelfinganna, svo og þykkt þeirra, dreifing þeirra að einhverju leyti ákvarða styrk og tónblæ hljóðsins. Elskan er sett inni í hulstrinu sem sendir titring frá standinum - í gegnum efsta þilfarið - til neðsta þilfarsins. Án þess missir fiðluhljómur fiðlunnar lífleika sínum og fyllingu.

Styrkur og tónhljómur fiðlunnar er undir miklum áhrifum frá efninu sem hún er gerð úr og í minna mæli samsetningu lakksins. Þekkt er tilraun með algjöra efnafræðilega fjarlægingu á lakki úr Stradivarius fiðlu, eftir það breyttist hljóð hennar ekki. Lakkið verndar fiðluna gegn því að breyta gæðum viðarins undir áhrifum umhverfisins og blettir fiðluna með gagnsæjum lit frá ljósgylltum yfir í dökkrauða eða brúna.

Neðsta þilfarið er gert úr gegnheilum hlynviði (öðrum harðviði), eða úr tveimur samhverfum helmingum.

Efsta þilfarið er gert úr ómandi greni. Það hefur tvö resonator göt - effs (af nafni lágstafs latneska bókstafsins F, sem þeir líta út eins og). Á miðju efra þilfari hvílir standur, sem strengirnir, festir á strengjahaldaranum (undir fingraborðinu), hvíla á. Einn gormur er festur við efsta hljómborðið undir fótleggnum á hlið G-strengsins — viðarplanki sem er staðsettur á lengd, sem tryggir að miklu leyti styrk efsta hljómborðsins og endurómeiginleika hans.

Skeljarnar sameina neðri og efri þilfarið og mynda hliðarflöt fiðlubolsins. Hæð þeirra ræður hljóðstyrk og tónhljómi fiðlunnar og hefur í grundvallaratriðum áhrif á hljóðgæði: því hærra sem skeljarnar eru, þeim mun mýkri og mýkri hljómurinn, því lægri, því meira stingandi og gegnsærri eru efri tónarnir. Skeljarnar eru gerðar, eins og þilfar, úr hlynviði.

Hornin á hliðum þjóna til að staðsetja bogann þegar leikið er. Þegar boganum er beint á eitt hornið myndast hljóðið á samsvarandi streng. Ef boga er á milli tveggja horna er hljóðið spilað á tvo strengi í einu. Það eru flytjendur sem geta framleitt hljóð á þremur strengjum í einu, en til þess þarf að víkja frá reglunni um að staðsetja bogann í hornum og breyta uppsetningu standsins.ad

Elskan  er kringlótt spacer úr greni sem tengir hljóðborðin vélrænt og sendir strengjaspennu og hátíðni titring á neðsta hljóðborðið. Hin fullkomna staðsetning hennar er fundin með tilraunum, að jafnaði er endi homie staðsettur undir fótleggnum á hliðinni á E strengnum, eða við hliðina á honum. Dushka er aðeins endurraðað af meistaranum, þar sem minnsta hreyfing hennar hefur veruleg áhrif á hljóð hljóðfærisins.

Hálsinn , eða skottstykki , er notað til að festa strengina. Áður gerður úr harðviði úr íbenholti eða mahóní (venjulega íbenholti eða rósaviði). Nú á dögum er það oft úr plasti eða léttum málmblöndur. Annars vegar er hálsinn með lykkju, hins vegar - fjögur göt með splines til að festa strengi. Endinn á strengnum með hnappi (mi og la) er þræddur í kringlótt gat, eftir það, með því að draga strenginn í átt að hálsinum, er honum þrýst inn í raufina. D og G strengirnir eru oft festir í hálsinn með lykkju sem liggur í gegnum gatið. Eins og er eru lyftistöng-skrúfuvélar oft settar upp í hálsholunum, sem auðvelda stillinguna mjög. Raðframleiddir hálsar úr léttblendi með burðarvirkjum samþættum vélum.

Loop úr þykkum streng eða stálvír. Þegar skipt er út þráðlykkju sem er stærri en 2.2 mm í þvermál fyrir syntetískan (2.2 mm í þvermál) verður að setja fleyg og bora aftur gat með þvermál 2.2, annars getur punktþrýstingur gervistrengsins skemmt. undirhálsinn úr tré.

Hnappur  er haus úr trépinna sem er stungið inn í gat á líkamanum, staðsett á gagnstæða hlið hálsins, notað til að festa hálsinn. Fleygnum er stungið í keilulaga gat sem samsvarar stærð og lögun, alveg og þétt, annars er hægt að sprunga hringinn og skelina. Álagið á takkann er mjög mikið, um 24 kg.

Stöndin er stuðningur fyrir strengina frá hlið líkamans og flytur titring frá þeim til hljóðborðanna, beint á þann efsta og á þann neðsta í gegnum elskan. Þess vegna hefur standsetningin áhrif á tónhljóm hljóðfærisins. Í tilraunaskyni hefur verið sýnt fram á að jafnvel lítilsháttar breyting á standinu leiðir til verulegrar breytinga á stillingu hljóðfærisins vegna breytinga á tónstiginu og einhverrar breytinga á tónum – þegar fært er yfir á fretboardið – er hljóðið deyft, frá því – bjartari. Standurinn hækkar strengina fyrir ofan efsta hljómborðið í mismunandi hæðir til að hægt sé að leika á hvern þeirra með boga, dreifir þeim í meiri fjarlægð hver frá öðrum á boga með stærri radíus en hnetan, þannig að þegar spilað er á einum streng myndi boginn ekki loða við nágrannana.

Vulture

Háls á fiðlu  er langur bjálki úr gegnheilum harðviði (svartur íbenholti eða rósaviður), sveigður í þversniði þannig að þegar spilað er á einn streng myndi boginn ekki loða við aðliggjandi strengi. Neðri hluti hálsins er límdur við hálsinn, sem fer inn í höfuðið, sem samanstendur af prjónaboxi og krullu.

Hnetan  er ebony plata staðsett á milli háls og höfuðs, með raufum fyrir strengina. Raufar í hnetunni dreifa strengjunum jafnt í sundur og veita rými á milli strenganna og hálsins.

Hálsinn  er hálfhringlaga smáatriði sem flytjandinn hylur með hendinni á meðan á leik stendur, sameinar burðarvirki líkama fiðlu, háls og höfuð. Hálsinn með hnetunni er festur við hálsinn að ofan.

Pínuboxið  er hluti af hálsinum þar sem rauf er gerð að framan, tvö pör af stillingu pinnar eru settar inn á báðar hliðar, með hjálp sem strengirnir eru stilltir. Pinnarnir eru keilulaga stangir. Stönginni er stungið inn í keilulaga gatið í tappkassanum og stillt að því - ef ekki er farið að þessu skilyrði getur það leitt til eyðileggingar á uppbyggingunni. Fyrir þéttari eða sléttari snúning eru tapparnir þrýstir inn eða dregnir út úr kassanum, í sömu röð, og til að þeir snúist sléttari verða þeir að vera smurðir með lappai (eða krít og sápu). Pinnarnir ættu ekki að standa mikið út úr tindarkassanum. Stillingarpinnarnir eru venjulega gerðir úr íbenholti og eru oft skreyttir með perlumóður eða málmi (silfur, gulli) innleggi.

Krullan hefur alltaf þjónað sem eitthvað eins og fyrirtæki vörumerki - sönnun um smekk og kunnáttu skaparans. Upphaflega líktist krullan frekar kvenkyns fót í skónum, með tímanum varð líkindin minni og minni - aðeins "hællinn" er auðþekkjanlegur, "táin" hefur breyst óþekkjanlega. Sumir iðnaðarmenn skiptu krullunni út fyrir skúlptúr, eins og fiðlu, fyrir útskorið ljónshöfuð, til dæmis, eins og Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Meistarar XIX aldar, sem lengdu fretboard fornra fiðla, reyndu að varðveita höfuðið og krulluna sem forréttinda „fæðingarvottorð“.

Strengir, stilling og uppsetning fiðlu

Strengir liggja frá hálsi, í gegnum brúna, yfir yfirborð hálsins og í gegnum hnetuna að tappunum, sem eru vafðir um höfuðstokkinn. Strengjasamsetning:

• 1st - Mi af annarri áttund. Strengurinn er einsleitur í tónsmíðum, hljómmikill ljómandi tónblær.
• 2nd - La af fyrstu áttund. Strengur með kjarna og fléttu, stundum einsleit í samsetningu („Thomastik“), mjúkur mattur tónblær.
• 3. – D af fyrstu áttund. Strengur með kjarna og fléttu, mjúkur mattur tónn.
• 4. – Salt af lítilli áttund. Strengur með kjarna og fléttu, harður og þykkur timbre.

Að setja upp fiðlu

The A strengur er stilltur með A-gaffli or píanó. Þeir strengir sem eftir eru eru stilltir eftir eyranu í hreinum fimmtum: the Mi og Re strengir úr La strengur, the Sun strengur frá Re strengur .

Fiðlubygging:

Krullan hefur alltaf þjónað sem eitthvað eins og fyrirtæki vörumerki - sönnun um smekk og kunnáttu skaparans. Upphaflega var krullan meira eins og kvenkyns fótur í skónum, með tímanum varð líkindin minni og minni.

Sumir meistarar skiptu krullunni út fyrir skúlptúr, eins og víólu með ljónshaus, til dæmis, eins og Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Stillingarpinnarnir or pinna vélfræði eru hluti af fiðlufestingum, settir upp til að spenna strengina og stilla fiðluna.

Greipbretti – aflangur viðarhluti, sem strengjunum er þrýst á þegar spilað er til að skipta um tón.

Hneta er smáatriði strengjahljóðfæra sem takmarkar hljómandi hluta strengsins og hækkar strenginn fyrir ofan gripbrettið í tilskilda hæð. Til að koma í veg fyrir að strengirnir færist til hefur hnetan rifur sem samsvara þykkt strenganna.

Skelurinn er hliðarhluti líkamans (beygður eða samsettur) tónlistarinnar. verkfæri.

Ómar F - holur í formi latneska stafsins „f“ sem þjóna til að magna hljóðið.

Saga fiðlunnar

Forverar fiðlunnar voru arabíski rebab, kasakskur kobyz, spænski fidel, breska crotta, en sameining þeirra myndaði víóluna. Þaðan kemur ítalska nafnið á fiðlunni fiðla , sem og slavneska, fjögurra strengja hljóðfæri af fimmtu röð keips (þaraf þýska nafnið á fiðlu - geig ).

Baráttan milli aðalsvíólunnar og þjóðfiðlunnar, sem stóð í nokkrar aldir, endaði með sigri þeirrar síðarnefndu. Sem alþýðuhljóðfæri varð fiðlan sérstaklega útbreidd í Hvíta-Rússlandi, Póllandi, Úkraínu, Rúmeníu, Istria og Dalmatíu. Frá seinni hluta 19. aldar hefur það náð útbreiðslu meðal Tatara ^[3] . Frá 20. öld hefur það fundist í tónlistarlífi Bashkirs ^[4] .

Um miðja 16. öld þróaðist nútímahönnun fiðlunnar á Norður-Ítalíu . Gasparo da Salo (d. 1609) frá borginni Bresci og Andrea Amati deila um réttinn til að vera talinn uppfinningamaður hinnar „aristocratic“ fiðlu af nútíma gerð. ^[í] (d. 1577) – stofnandi Cremonese skólans ^[5] . Cremonese Amati fiðlur, varðveittar frá 17. öld, einkennast af frábæru lögun og frábæru efni. Langbarðaland var frægt fyrir framleiðslu á fiðlum á 18. öld; Fiðlur framleiddar af Stradivari og Guarneri eru afar mikils metnar. ^[6]Fiðlur eru gerðar af fiðlusmiðum.

„ættartré“ um uppruna nútíma fiðlu.

Fiðlan hefur verið einleikshljóðfæri síðan á 17. öld. Fyrstu verkin fyrir fiðlu koma til greina: „Romanesca per violino solo e basso“ eftir Biagio Marini (1620) og „Capriccio stravagante“ eftir samtímamann hans Carlo Farina. Arcangelo Corelli er talinn upphafsmaður listræns fiðluleiks ; síðan fylgja Torelli og Tartini, sem og Locatelli (nemi Corelli sem þróaði bravura tækni fiðluleiks), nemandi hans Magdalenu Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, sem skapaði fiðluskólann í Bretlandi, Giovanni Antonio Piani.

Aukabúnaður og fylgihlutir

Þeir leika á fiðlu með boga, sem er byggður á tréreyr, sem fer frá annarri hliðinni í höfuðið, á hinni er kubb áföst. Hár er dregið á milli höfuðs og kubbs. Hárið er með keratínhreistur, þar á milli, þegar það er nuddað, er rósín gegndreypt (gegndreypt), það gerir hárinu kleift að loðast við strenginn og gefa frá sér hljóð.

Það eru aðrir aukahlutir sem eru minna skyldugir:

• Hökustóllinn er hannað til að þrýsta á fiðluna með höku. Hliðar-, mið- og millistaða eru valin úr vinnuvistfræðilegum óskum fiðluleikarans.
• Brúin er hönnuð með tilliti til þæginda við að leggja fiðluna á kragabeinið. Festur á neðsta þilfari. Það er plata, bein eða bogin, hörð eða klædd mjúku efni, tré, málmi eða plasti, með festingum á báðum hliðum.
• Pikkunartæki eru nauðsynleg til að breyta vélrænum titringi fiðlunnar í rafmagnstæki (til upptöku, til að magna eða breyta hljóði fiðlunnar með sérstökum tækjum). Ef hljóð fiðlu myndast vegna hljóðeiginleika frumefna líkamans er fiðlan hljóðræn, ef hljóðið er myndað af rafeinda- og rafvélabúnaði er það rafmagnsfiðla, ef hljóðið er myndað af báðum íhlutunum í sambærilegum mæli flokkast fiðlan sem hálfhljóðræn.
• Málleysið er lítill „kambur“ úr tré eða gúmmíi með tveimur eða þremur tönnum með lengdarrauf. Hann er settur ofan á standinn og dregur úr titringi hans, þannig að hljóðið verður deyft, „sokkkennt“. Oftar er mute notað í hljómsveitartónlist og ensemble tónlist.
• „Jammer“ – þungur gúmmí- eða málmdeyfður sem notaður er við heimanám, sem og fyrir kennslu á stöðum sem þola ekki hávaða. Þegar hljóðvarpa er notað hættir hljóðfærið nánast að hljóma og gefur frá sér varla aðgreinanlega tóna, nægjanlegt fyrir skynjun og stjórn flytjandans.
• Ritvél  – málmbúnaður sem samanstendur af skrúfu sem stungið er í hálsholið og lyftistöng með krók sem þjónar til að festa strenginn, staðsettur hinum megin. Vélin leyfir fínni stillingu, sem er mikilvægast fyrir einmálma strengi með litla teygju. Fyrir hverja stærð fiðlu er ákveðin stærð vélarinnar ætluð, það eru líka til alhliða. Þeir koma venjulega í svörtu, gulli, nikkeli eða krómi, eða blöndu af áferð. Líkön eru fáanlegar sérstaklega fyrir þarmastrengi, fyrir E strenginn. Hljóðfærið er kannski ekki með vélar: í þessu tilviki eru strengirnir settir í hálsgötin. Uppsetning véla sem ekki er á öllum strengjum er möguleg. Venjulega í þessu tilfelli er vélin sett á fyrsta strenginn.
• Annar aukabúnaður fyrir fiðluna er hulstur eða fataskápur þar sem hljóðfæri, slaufur og aukabúnaður er geymdur og borinn í.

Fiðluleiktækni

Strengunum er þrýst með fjórum fingrum vinstri handar að gripbrettinu (þumalfingur er undanskilinn). Strengir eru leiddir með boga í hægri hendi leikmannsins.

Með því að þrýsta fingrinum á fretboardið styttist strengurinn og hækkar þannig tónhæð strengsins. Strengir sem ekki er ýtt á með fingri eru kallaðir opnir strengir og eru táknaðir með núlli.

Fiðlan hluti er skrifaður í þrígang.

Svið fiðlu er frá salti lítillar áttundar til fjórðu áttundar. Hærri hljóð eru erfið.

Frá hálfpressun strengsins á ákveðnum stöðum, harmonics eru fengin. Sum harmonisk hljóð fara út fyrir fiðlusviðið sem gefið er upp hér að ofan.

Notkun fingra vinstri handar er kallað fingering . Vísifingur handar er kallaður fyrsti, langfingur er annar, baugfingur er þriðji og litli er fjórði. Staða er fingrasetning fjögurra aðliggjandi fingra með einum tón eða hálftón á milli. Hver strengur getur haft sjö eða fleiri stöður. Því hærra sem staðan er því erfiðari er hún. Á hverjum streng, að fimmtungum undanskildum, fara þeir aðallega aðeins upp í fimmtu stöðu að meðtöldum; en á fimmta eða fyrsta strengnum, og stundum á þeim seinni, eru hærri stöður notaðar - frá sjötta til tólfta.

Leiðir til að leiða bogann hafa mikil áhrif á karakter, styrk, tónhljóm hljóðsins og raunar á frasun.

Á fiðlu geturðu venjulega tekið tvær nótur samtímis á aðliggjandi strengi ( tvöfaldir strengir ), í undantekningartilvikum – þrír (krafist er sterks bogaþrýstings), og ekki samtímis, heldur mjög hratt – þrír ( þrefaldir strengir ) og fjögur. Slíkar samsetningar, aðallega harmónískar, eru auðveldari í flutningi með tómum strengjum og erfiðari án þeirra, og eru venjulega notaðar í einleiksverkum.

Mjög algeng hljómsveit tremolo tækni er hröð skipting tveggja hljóða eða endurtekning sama hljóðs, sem skapar áhrif skjálfta, skjálfta, flökts.

The tækni af col legno, sem þýðir að slá í strenginn með bogaskaftinu, veldur banka, dauðans hljóði, sem einnig er notað með góðum árangri af tónskáldum í sinfónískri tónlist.

Auk þess að leika með boga, nota þeir að snerta strengina með einum fingri hægri handar - pizzicato (pizzicato).

Til að veikja eða dempa hljóðið nota þeir mállaus – málm-, gúmmí-, gúmmí-, beina- eða viðarplata með útfellum í neðri hluta fyrir strengina, sem fest er efst á standinum eða fyllinu.

Auðveldara er að leika á fiðluna í þeim tóntegundum sem leyfa mesta notkun á tómum strengjum. Hentugustu kaflarnir eru þeir sem eru samsettir úr tónstigum eða hlutum þeirra, svo og arpeggios af náttúrulegum tóntegundum.

Það er erfitt að verða fiðluleikari á fullorðinsárum (en mögulegt!), þar sem fingranæmi og vöðvaminni skipta þessa tónlistarmenn miklu máli. Næmni fingra fullorðinna er mun minni en hjá ungum einstaklingi og vöðvaminnið tekur lengri tíma að þróast. Best er að læra á fiðlu frá fimm, sex, sjö ára aldri, jafnvel frá eldri aldri.

10 frægir fiðluleikarar

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Upptaka og flutningur

rithátturinn

Fiðluhlutinn er skrifaður í þrígang. Staðlað fiðlusvið er frá salti lítillar áttundar til fjórðu áttundar. Hærri hljómar eru erfiðir í flutningi og eru að jafnaði aðeins notaðir í einsöngs virtúósbókmenntum en ekki í hljómsveitarþáttum.

Handstaða

Strengunum er þrýst með fjórum fingrum vinstri handar að gripbrettinu (þumalfingur er undanskilinn). Strengir eru leiddir með boga í hægri hendi leikmannsins.

Með því að ýta með fingri minnkar lengd sveiflusvæðis strengsins, sem veldur því að tíðnin eykst, það er hærra hljóð fæst. Kallað er á strengi sem ekki er ýtt á með fingri opna strengir og eru auðkenndir með núlli þegar fingrasetningin er sýnd.

Með því að snerta strenginn með nánast engum þrýstingi á punktum margskiptingar, fást harmonikkar. Margar harmóníkur eru langt utan venjulegs fiðlusviðs í tónhæð.

Fyrirkomulag fingra vinstri handar á fretboard er kallað fingering . Vísifingur handar er kallaður fyrsti, langfingur er annar, baugfingur er þriðji og litli er fjórði. Staða er fingrasetning fjögurra aðliggjandi fingra með einum tón eða hálftón á milli. Hver strengur getur haft sjö eða fleiri stöður. Því hærri sem staðan er, því erfiðara er að spila hreint í henni. Á hverjum streng, fyrir utan fimmta (fyrsta streng), fara þeir aðallega aðeins upp í fimmta stöðu að meðtöldum; en á fyrsta strengnum, og stundum á þeim seinni, nota þeir hærri stöður - upp í þann tólfta.

Það eru að minnsta kosti þrjár leiðir til að halda boganum ^[7] :

• Gamla ("þýska") leiðin , þar sem vísifingur snertir bogastöngina með neðra yfirborði sínu, um það bil á móti fellingunni á milli naglans og miðjunnar; fingurna þétt lokaðir; þumalfingur er á móti miðju; hárið á boganum er miðlungs spennt.
• Ný ("Franco-Belgian") leið , þar sem vísifingur snertir stafinn í horn við enda miðhvolfsins; það er mikið bil á milli vísifingurs og langfingurs; þumalfingur er á móti miðju; þétt spennt bogahár; hallandi stöðu stafsins.
• Nýjasta ("rússneska") aðferðin , þar sem vísifingur snertir stafinn frá hlið með fellingu á milli miðhvolfs og metacarpal; djúpt hylja reyrinn með miðjum naglahálsinum og mynda oddhvass horn með honum, það virðist stýra framkomu bogans; það er mikið bil á milli vísifingurs og langfingurs; þumalfingur er á móti miðju; lauslega stíft bogahár; bein (ekki hallandi) staða stafsins. Þessi leið til að halda boganum er hentugust til að ná sem bestum hljóðárangri með minnstu orkueyðslu.

Að halda boganum hefur mikil áhrif á karakter, styrk, tónhljóm hljóðsins og almennt á frasun. Á fiðlu geturðu venjulega tekið tvær nótur samtímis á nærliggjandi strengi ( tvöfaldir nótur ), í undantekningartilvikum – þrír (krafist er sterks bogaþrýstings), og ekki samtímis, heldur mjög hratt – þrír ( þrefaldar nótur ) og fjögur. Slíkar samsetningar, aðallega harmónískar, eru auðveldari í flutningi á opnum strengjum og eru venjulega notaðar í einleiksverkum.

Vinstri handarstaða

• „Opnir strengir“ – fingur vinstri handar klemma ekki strengina, það er að segja að fiðlan dregur út fjórar nótur aðskildar með fimmtuhlutum: g, d ¹ , a ¹ Og ² (salt af lítilli áttund, re, la af fyrstu áttund, mi af annarri áttund).
• Fyrsta staða - fingur vinstri handar, nema þumalfingur, geta klemmt strenginn á fjórum stöðum, aðskilin frá hvor öðrum og frá opna strengnum með díatónískum tón. Ásamt opnum strengjum mynda þeir 20 tonna hljóðsvið frá tóninum Sol í lítilli áttund til C í annarri áttund.

Fyrsta stöðu

Þumalfingur beinist að spilaranum og myndar „hillu“ sem fiðluhálsinn liggur á - hann gegnir aðeins stuðningshlutverki. Aðrir fingur vinstri handar eru staðsettir ofan á, þrýsta á strengina án þess að halda um hálsinn. Vinstri höndin hefur alls sjö „grunnstöðu“, sem byggjast á eftirfarandi:

• Fingurnir eru staðsettir í þeirri stöðu sem samsvarar hvítum tökkum píanósins;
• Fingurnir hreyfast ekki meðfram hálsinum;
• Fjarlægðin milli aðliggjandi fingra á sama streng er tónn eða hálftónn;
• Fjarlægðin milli fjórða fingurs á stærri strengnum og fyrsta fingurs (extreme workers) á minni strengnum er einn tónn.

Nánar tiltekið lítur fyrsta staðan svona út:

Grunnbrögð:

• Détaché – hver nóta er leikin með sérstakri hreyfingu bogans, með því að breyta um stefnu;
• Martelé – högg sem framkvæmt er með því að ýta á bogann, þar sem lengd hljóðsins sjálfs er mun styttri en hnignunartími hljómfallsins;
• Staccato niður og upp með boga – hreyfing boga með stoppi;
• Staccato volant er tegund af staccato. Þegar leikið er, hoppar boginn og slítur sig frá strengjunum;
• Spiccato – hnykkt og frákast högg, vegið stakkató með aukinni hreyfingu á öxlum;
• Sautillé – frákastandi snerting, léttari og hraðari af Spiccato;
• Ricochet-saltato - högg sem framkvæmt er með því að slá hárið á upphækkuðum boga á streng, að jafnaði er það framkvæmt af samfelldum hópi;
• Tremolo – margfaldar hraðar endurtekningar á einu hljóði eða snögg skipti á tveimur ósamliggjandi hljóðum, tveimur samhljóðum (bilum, hljómum), einu hljóði og samhljóði.
• Legato – tengdur flutningur hljóða, þar sem slétt umskipti eru frá einu hljóði til annars, það er ekkert hlé á milli hljóða.
• Col legno - að slá í strenginn með bogaskaftinu. Veldur dúndrandi, dauðum hljómi, sem einnig er notað með góðum árangri af tónskáldum í sinfónískri tónlist.

Auk þess að spila með boga nota þeir að snerta strengina með einum fingri hægri handar ( pizzicato ). Það er líka pizzicato með vinstri hendi, sem er aðallega notað í einleiksbókmenntum.

Það er líka sérstök leið til að einangra yfirtóninn frá tónsmíðum hljómandi strengs – harmonikku. Náttúrulegar harmóníkur eru fluttar með því að snerta strenginn á punktum margskiptrar lengdar hans – um 2 (tónhæð strengsins hækkar um áttund), um 3, um 4 (tvær áttundir) o.s.frv. Tilbúnar, í sama hátt, skiptið þeim sem þrýst er fyrir neðan með fyrsta fingri á venjulegan hátt streng. Það fer eftir stillingu 1. og 4. fingurs vinstri handar, flageolets geta verið fjórða, fimmta.

Mismunur

Fiðlunni er skipt í klassík og þjóðleg (fer eftir fólkinu og menningar- og tónlistarhefðum þess og óskum). Klassískar fiðlur og þjóðfiðlur eru lítið frábrugðnar innbyrðis og eru ekki framandi hljóðfæri. Munurinn á klassískri fiðlu og þjóðfiðlu er ef til vill aðeins á sviði notkunar (fræði- og þjóðfræði) og í menningarlegum óskum þeirra og hefðum.

Hlutverk fiðlu sem einleikshljóðfæri í tónlistarhópum

Barokktímabilið er tímabil dögunar fiðlu sem atvinnuhljóðfæris. Vegna nálægðar hljóðsins við mannsröddina og hæfileikans til að hafa sterk tilfinningaleg áhrif á hlustendur varð fiðlan leiðandi hljóðfæri. Hljómur fiðlunnar var stilltur hærra en önnur hljóðfæri, sem gerði hana heppilegra hljóðfæri til að leika laglínuna. Þegar hann leikur á fiðlu getur virtúósískur tónlistarmaður flutt hröð og erfið brot úr verkum ( kaflar).

Fiðlurnar eru einnig umtalsverður hluti hljómsveitarinnar, þar sem tónlistarmönnum er skipt í tvo hópa sem kallast fyrsta og önnur fiðla. Oftast er melódíska línan tileinkuð fyrstu fiðlunum en hópur þeirra seinni sinnir meðfylgjandi eða eftirlíkingu.

Stundum er laglínan ekki falin öllum fiðluhópnum, heldur einleiksfiðlunni. Þá leikur fyrsti fiðluleikari, undirleikarinn, laglínuna. Oftast er þetta nauðsynlegt til að gefa laglínunni sérstakan lit, viðkvæman og viðkvæman. Einleiksfiðlan er oftast tengd við ljóðrænu myndina.

Strengjakvartettinn í upprunalegri mynd samanstendur af tveimur fiðlum (tónlistarmenn sem leika fyrsta og annan fiðluhluta), víólu og selló. Eins og hljómsveit er oftast fyrsta fiðlan í aðalhlutverki, en almennt getur hvert hljóðfæri haft einleiksstundir.

Fiðluleikur er ein helsta tilnefningin í keppnisdagskrá Delphic Plays of Russia fyrir unglinga.

Heimildir

• Fiðla // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : í 86 bindum (82 bindi og 4 til viðbótar). - Sankti Pétursborg. , 1890-1907.
• K. Flesh, The List að fiðluleika (1 bindi)  – Tónlist, M., 1964.
• K. hold, Listin að fiðluleika (2. bindi)  – Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Fiðluleikur eins og ég kenna hana (1920); á rússnesku pr. – Fiðluleikskólinn minn , L., 1933;
• V. Mazel, Fiðluleikari og hendur hans (til hægri)  – Tónskáld, Sankti Pétursborg, 2006.
• V. Mazel, Fiðluleikari og hendur hans (til vinstri)  – Tónskáld, Sankti Pétursborg, 2008.
• A. Tsitsikyan „Armensk bogalist“, Jerevan, 2004.
• Banin AA Rússnesk hljóðfæratónlist af þjóðsagnahefð . Moskvu, 1997.

Algengar spurningar um fiðlu

Hvaða áhrif hefur fiðlan á mannslíkamann?

Fiðlan gefur manni kraftmikið ímyndunarafl og sveigjanleika hugans, eykur getu til skapandi innsýnar og þróar innsæi. Þetta er ekki dulspeki, þessi staðreynd er vísindalega útskýrð.

Af hverju er svona erfitt að spila á fiðlu?

Fiðlan hefur engar spennur, eins og önnur strengjaverkfæri, þannig að slíkt sjálfstraust mun gufa upp. Vinstri höndin verður að vinna og treystir aðeins á tónlistarmanninn sjálfan. Fiðlan þolir ekki flýti og því getur langur tími liðið fyrir frumflutning tónlistarverks.

Hvað kostar fiðla að meðaltali?

Verð eru breytileg frá 70 USD til 15000 USD. Hvað kostar fiðla fyrir byrjendur til að skemma ekki heyrnina og læra venjulega? Fyrst skaltu meta fjárhagsáætlun þína. Ef þú hefur auðveldlega efni á að kaupa verkfæri á verði 500 $.